Sen zrozený ze zvuku dláta mého otce.

Některé cesty do dospělosti nezačínají velkolepými prohlášeními, ale známými zvuky každé ráno. Pro Tran Thi Lan Anh (narozena v roce 1994, Sa Pa, Lao Cai) byl tímto zvukem rytmické cinkání nože o dřevo v jejím malém domku zasazeném v horách. Tento zvuk ji provázel celým dětstvím, stal se vzpomínkou, zdrojem tlaku a nakonec hnací silou, která ji nutila jít si svou vlastní cestou.

Lan Anhina cesta je příběhem o dědictví a průlomu, kdy se mladá žena učí vystoupit ze stínu svého otce, aby našla svůj vlastní hlas, a zároveň si zachovala lásku ke kultuře severozápadního Vietnamu.

Dědictví po mém otci

V Sa Pa mnoho lidí zná Lan Anhova otce, „Sa Pa Khiho“. Jeho dřevěné řezby se již dlouho staly vizuální vzpomínkou na tuto zemi, kde jsou obrazy matek nesoucích zboží na zádech, dětí hrajících si u potoka nebo ranního trhu znovuzrozeny jednoduchými, ale hlubokými řezbami.

Lan Anh a její otec malovali společně.

Lan Anhovo dětství bylo naplněno vůní dřeva a rytmickým zvukem dláta. Jako mladá dívka se odvážila jen sledovat svého otce při práci. Když začala brát do ruky nůž a cvičit se v řezbářství, Lan Anh se nemohla vyhnout srovnávacím pohledům. Pokaždé, když dokončila kus práce, zazněla známá otázka: „Je to dcera pana Sa Pa Khiho?“ Jméno jejího otce bylo na prvním místě, zdroj hrdosti, ale také neviditelný tlak.

Lan Anh jednou přiznala, že se občas bála, že je jen „stínem“ svého otce. Všechno, co dělala, se setkalo s přehnaně vysokými nároky. Ale v tom domě na ni otec nikdy nekladl velká očekávání. Nechválil ji nahlas, ani ji nekáral, když zpackala tah. Prostě tiše seděl vedle ní, upravoval jí úchop nože a ukazoval jí, jak poslouchat dřevo, které kusy jsou křehké a kde se zastavit, než dřevo praskne.

Pan Khi se svému řemeslu neprojevoval v dlouhých přednáškách, ale v jeho přístupu k životu. Sochařství pro něj nebylo jen prostředkem obživy, ale způsobem, jak zachovat duši země. Nevybral si sochařství živých svátků, ale vyhledával ty nejobyčejnější okamžiky života. Kultura severozápadního Vietnamu v jeho obrazech je něžným úsměvem ženy z kmene H'Mong, hlubokými vráskami na tváři matky, mihotavým ohněm v dřevěné kuchyni. Možná tato perspektiva nevědomky prostupovala Lan Anh: Umění není o předvádění techniky, ale o vyprávění příběhů skrze skutečné emoce.

Nejvíc na ni zapůsobila otcova neúnavná touha po vzdělání. Když mu zdraví už nedovolilo vykonávat těžkou práci, naučil se šít. S pokrokem technologií se začal zabývat sociálními médii, učil se video produkci a střih hudby, ne proto, aby sledoval trendy, ale aby lépe porozuměl světu své dcery. Všechno, co nedokázal vyjádřit slovy, vyhledal na internetu a poslal jí to.

Právě tento obraz přiměl Lan Anh k zamyšlení: Proč je někdo, kdo prožil více než polovinu svého života, stále nekonečně zvědavý, zatímco ona, tehdy tak mladá, váhala, než zkusí něco nového? Od svého otce se naučila, že motivace není něco, co je vám dáno, ale něco, co se roznítí, když jste svědkem vytrvalosti druhých. Pan Khi předal své dceři více než technické dovednosti a lásku k tomuto povolání, ale svůj postoj k životu: tichou vytrvalost a ocenění těch nejjednodušších věcí ve své vlasti.

Obraz zobrazuje ženu z kultury Red Tao, jak brzy ráno sbírá listy ze starobylého čajovníku San Tuyet.

Nejenže je dítětem „Sa Pa Khi“

Jakmile Lan Anh zvládla umění řezbářství, začala si klást otázku: Jak vyprávím příběh severozápadního Vietnamu? Protože nemohla jednoduše zopakovat cestu svého otce, snažila se rozšířit své materiály a vizuální jazyk.

Staré střešní prkna se stala záměrnou volbou. Pro Lan Anh nebyly praskliny a kresba dřeva vadami, ale známkami času. Staré dřevo si uchovávalo vzpomínky na dům, na déšť a slunce, na ruce, které se ho dotýkaly. Věřila, že čištěním každého vlákna dřeva tyto vzpomínky „probouzí“ a vdechuje jim nový život.

Charakteristickým rysem Lan Anh je kombinace sochařství a brokátu. Pokud dřevo představuje paměť, pak brokát představuje duši. Brzy ráno chodí na trh, povídá si s místními obyvateli, učí se význam každého vzoru a vybírá ručně vyrobené látky, jejichž výroba trvá měsíce, ba i roky. Když brokát začlení do dřevěné desky, každé umělecké dílo získá zářivou vrstvu kultury, nejen pro prohlížení, ale i pro pocit.

Proces dokončení jednoho uměleckého díla může trvat až 50 hodin: čištění dřeva, hrubá řezba, pečlivé detailní propracování očí a záhybů oblečení, poté pečlivé připevnění látky, přidání světla a mlhy. Některé obrazy, jako například „Jaro, léto, podzim, zima a znovu jaro“, evokují cyklickou povahu času; jiné zobrazují lidi z kmene Rudých Tao, jak sklízejí čaj ze starobylých stromů, nebo tři generace horské rodiny shromážděné pohromadě. Každé téma je kouskem života, známým i evokujícím zároveň.

Pokud se Lan Anh dříve potýkala s otázkou, jak žít podle odkazu svého otce, nyní postupně chápe, že se nemusí zbavovat jeho stínu tím, že ho popře, ale tím, že ho rozšíří novým směrem. Dědictví není o opakování, ale o pokračování skrze osobní kreativitu.

Lan Anhův obraz zachycuje tři nejvýraznější rysy Dien Bien : květy třešní, rýži z hor a květy bauhinie.

Nevyřezává obrazy, aby se držela minulosti. Lan Anh chápe, že severozápadní Vietnam se mění každý den. Dřevěné střechy postupně ustupují betonu a tkalcovské stavy se stávají méně obvyklými. Věří však, že uprostřed této transformace je stále potřeba, aby někdo zachoval ty nejčistší barvy, aby i když někdo odjede daleko, měl stále na co vzpomínat.

Lan Anhiny ambice sahají víc než jen k prodeji suvenýrů. Chce, aby se každý kus stal mostem propojujícím kulturu její vlasti za hranicemi. Když turisté drží v rukou dřevěný obraz kombinovaný s brokátem, není to jen ručně vyrobený výrobek, ale příběh o lidech, jejich lásce k zemi a trvalém duchu horské kultury.

Od zvuku dláta svého otce před lety našla Lan Anh svůj vlastní jedinečný zvuk. Zůstává dcerou „Sa Pa Khi“, ale je také mladou umělkyní s vlastním osobitým stylem, která se odvažuje experimentovat, kombinovat a snít ve velkém. Uprostřed voňavého dřeva a zářivých látek není Lan Anhina cesta růstu jen příběhem jednotlivce, který pokračuje v rodinném odkazu. Je to také cesta mladé generace v severozápadním Vietnamu: váží si svých kořenů, ale nebojí se vydat do širšího světa; zachovává kulturu, ale neomezuje ji na minulost.

V současné době si díla Lan Anh vybírají převážně majitelé hotelů a ubytování v soukromí k výzdobě svých prostor v místním stylu. Pro tuto mladou ženu je to ale jen začátek. V časných jarních dnech, kdy jsou hory Sa Pa stále zahaleny v ranní mlze, začala Lan Anh přemýšlet dopředu. S láskou si váží myšlenky vytvářet menší, jemnější výrobky, které si turisté mohou snadno vzít s sebou na své cesty. Bude to více než jen suvenýr, ale kousek vzpomínky, kde dřevo, brokát a příběhy severozápadního Vietnamu doprovázejí cestovatele na jejich dlouhých cestách.

Obraz zobrazuje tanec na oblacích, lásku mladých párů na vysočině a je spojován s frází „tanec na oblacích“ v severozápadním Vietnamu.

Lan Anh navíc doufá, že svou práci promění v kreativní zážitek. Plánuje připravit předem zpracované dřevěné polotovary a pečlivě vybrané kusy brokátové látky, aby si každý návštěvník mohl vytvořit vlastní umělecké dílo. V tu chvíli bude nejen pozorovat kulturu zvenčí, ale také se jí dotýkat, poslouchat jemný zvuk nože dopadajícího na dřevo a cítit drsnou texturu látky pod konečky prstů.

Věří, že dokud budou existovat mladí lidé ochotní začít a trpělivé ruce, které budou zachovávat a obnovovat tradice, severozápadní Vietnam nejen zůstane v paměti, ale bude i nadále živě žít skrze příběhy vyprávěné celým srdcem.

A kdo ví, třeba ze starého kusu dřeva uprostřed horského pramene tiše vyroste nový sen.

Zdroj: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html