Jihovietnamské skleněné malby na křišťálově čistých skleněných tabulích jsou již dlouho součástí vizuální paměti mnoha generací, přítomny v bohoslužebných prostorách, jako dekorace nebo předměty nesoucí příznivé významy. Málokdo ví, že za touto oslnivou krásou se skrývá historická cesta trvající více než 200 let, počínaje zahraničními vlivy na císařském dvoře v Hue za vlády Minh Manga a Thieu Triho, kdy díla vytvářeli převážně čínští řemeslníci nebo se dovážela.
.jpg)
Výstavní plocha představuje obrazy královských zrcadel z Hue.
Na začátku 20. století, spolu s příchodem kantonské čínské komunity do Cholonu, se malba na skle postupně zakořenila a vzkvétala v jižním Vietnamu. Odtud se objevily dva populární styly: oslavné malby a malby s motivy zbožnosti, které se poté rozšířily do Lai Thieu (dříve Binh Duong), Cho Moi (dříve An Giang ) a do šesti provincií jižního Vietnamu. Postupem času si tento styl malby postupně získal silný místní otisk, odrážející každodenní život, venkovskou krajinu a známé náboženské symboly.
.jpg)
Prostor pro vystavení vitrážových uměleckých děl.
Tuto cestu znovu představuje výstava „Jižní historie v zrcadlové malbě“, která probíhá od současnosti do 31. května v galerii Annam (okres Xuan Hoa, Ho Či Minovo Město). Výstavní prostor je chronologicky uspořádán do tří hlavních oblastí: od originálních děl spojených se starověkými vírami a životem, přes rekonstruované zrcadlové malby, až po současné aplikované postupy.
Umělecké dílo „Cô Chín“ od umělce Trần Văn Nhanh.
V první části se diváci mohou setkat se známými obrazy, které kdysi patřily k životu jižního Vietnamu, od oltářních obrazů předků až po dekorativní malby, jako střípek vzpomínek. Následuje rekonstrukční prostor, kde řemeslníci a badatelé sledují původ starých maleb a znovu je vytvářejí pomocí tradičních technik. V závěrečné části jsou skleněné obrazy umístěny v nových experimentálních prostředích, což otevírá možnosti propojení s designem, grafikou nebo módou a ukazuje flexibilní vitalitu umělecké formy, která zdánlivě patří pouze minulosti.
.jpg)
Dílo „Krásná žena“
Jedním z prvků, které dávají skleněným obrazům jejich jedinečnou hodnotu, je technika malování v obráceném pořadí na sklo – vyžadující pečlivost a vysokou přesnost, protože téměř neexistuje možnost opravy chyb. Umělec musí na každém detailu pracovat v obráceném pořadí, nejprve malovat menší části a poté pozadí. To vytváří osobitý vizuální efekt s jasnými barvami, ostrými liniemi a světlem odrážejícím se skrz sklo.
.jpg)
Skleněný obraz „24 božstev“ z Čcholónu demonstruje propojení buddhismu, taoismu a lidové kultury v kultuře čínské komunity Čcholón.
Mezi vystavenými díly vyniká „Ông Địa“ (bůh Země) svým jednoduchým a přístupným obrazem: uvolněný sedící postoj, usměvavá tvář, která vyjadřuje přání prosperujícího a šťastného života. Dílo „Čtyři roční období květin a ptáků“ začíná rytmem čtyř ročních období prostřednictvím živých obrazů květin, listů a ptáků; každé dílo je jako výsek času, obsahující přání míru a prosperity po celý rok.
Díla „Instrumentální“ a „Vysoko na zemi“ zachycují každodenní okamžiky v životech mladých lidí.
Výstava spojuje mnoho děl řemeslníků, malířů a sběratelů, včetně zesnulého řemeslníka Luong Ana (1930–2002), významné osobnosti v provincii Čo Lon. Byl známý svou schopností psát obrácenou čínskou kaligrafii na sklo a zejména tím, že do sklářského umění vnesl ducha malby tuší – což je vzácný přístup.
Umělec Tran Van Nhanh, který se tomuto řemeslu věnuje přes 40 let, tuto uměleckou formu i nadále neochvějně zachovává. Pomocí průhledného skla dokáže umělec s vysokou přesností v každé barevné vrstvě znovu vytvořit rozmanitou škálu děl. Sběratel Tran Xuan Duy si mezitím zvolil klidnější cestu, kdy trpělivě hledá staré obrazy a sleduje starobylé vzory, aby je znovu vytvořil, a tak rozšířil kulturní tok.
.jpg)
Krajinné obrazy Chợ Lớn „Čtyři roční období květin a ptáků“ představují každé jedno roční období a zobrazují květiny, rostliny a ptáky v cyklické povaze přírodního světa.
Výzkumník a sběratel Nguyen Duc Huy se k malování na sklo dostal náhodou a této umělecké formě se věnuje již téměř deset let. Věří, že výstava je pro veřejnost příležitostí ohlédnout se za historickým vývojem malby na sklo v různých regionech a zároveň otevírá nový přístup mladší generaci. „Malba na sklo se neomezuje pouze na náboženské nebo dekorativní malby; mladí lidé mohou bezpochyby tvořit a přidávat své osobní prvky, aby této umělecké formě v současné komunitě vdechli nový život,“ sdělil Huy.
.jpg)
Výzkumník a sběratel Nguyen Duc Huy vysvětluje význam uměleckých děl zájemcům z řad veřejnosti.
Významným vrcholem je vznik současných postupů, jejichž příkladem je návrh „Výšivka s nefritovým obrázkem“ od návrháře Dao Minh Duca. Motivy květů švestky, orchideje, chryzantémy a bambusu ze skleněných maleb adaptoval na oděvy s jasnými barvami a ostrými liniemi, čímž vytvořil efekt, který se pod sklem zdá být třpytící. Tato kombinace ukazuje, že malba na sklo není jen dědictvím, které je třeba zachovat, ale také zdrojem tvůrčí inspirace pro současné umění.
Designové dílo „Ngọc Ảnh Đan Thanh“ od autora Đào Minh Đức je přímo inspirováno skleněnými malbami předků z jižního Vietnamu – místa, kde se prolíná spiritualita, umění a životní filozofie.
Atmosféra na výstavě ukázala, že skleněné obrazy nejen přitahují milovníky tradičního umění, ale oslovily i velký počet mladých lidí. Paní Cao Du (obyvatelka městské části Cho Lon) se podělila o své překvapení nad bohatstvím této umělecké formy: „Dříve jsem si myslela, že skleněné obrazy jsou populární pouze v deltě Mekongu, ale když jsem přišla sem, zjistila jsem, že se vyskytují v mnoha regionech, od čínské komunity přes Saigon až po Hue a sever. Také na mě zapůsobilo setkání s mnoha mladými lidmi, kteří se vášnivě věnují sběratelství a dokážou vyprávět příběhy o skleněných obrazech, které jsem předtím neznala.“
.jpg)
.jpg)
Veřejnost si užívá skleněné malby z jižního Vietnamu.
Kulturní badatel Nguyen Tri Nhan se mezitím domnívá, že skleněné malby byly kdysi běžnou součástí života ve starém Saigon-Chợ Lớnu a objevovaly se v restauracích nebo na rodinných oltářích. „Chci se dozvědět více o technikách a kulturních aspektech spojených se skleněnými malbami, protože jsou také součástí paměti tohoto města,“ řekl Nhan.
.jpg)
Výstavní prostor zobrazuje „nářadí“ pro výrobu skleněných obrazů.
„Jižní historie na skle“ se neomezuje pouze na pouhou výstavu, ale také na snahu o oživení dědictví. Od restaurování až po nové výtvory je malba na skle vnímána jako otevřené médium, které se přizpůsobí modernímu kontextu. Tyto skleněné panely tak nejen odrážejí minulost, ale také nadále vyprávějí nové příběhy a přispívají k zachování a šíření jihovietnamské kultury v dnešním světě.
Text a fotografie: Huong Tran/Novinky a etnické skupiny
Zdroj: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-hon-van-hoa-nam-bo-qua-tranh-kieng-20260506144909137.htm
Komentář (0)