Dialog mezi dvěma generacemi
V létě roku 2023 přilákala v Chrámu literatury – prostoru Quoc Tu Giam výstava „Dialog s lidovými malbami Hang Trong“ v hlavním městě velké množství milovníků umění.
![]() |
| Výstava „Dialog s lidovými malbami Hang Trong“ v Chrámu literatury - Quoc Tu Giam. (Foto: Trang Nhung) |
Ve starobylém kampusu přineslo 22 mladých umělců 38 děl inspirovaných lidovými malbami z Hang Trongu, která byla umístěna vedle 29 originálních obrazů umělce Le Dinh Nghiena – posledního člověka, který plně pochopil proces tvorby obrazů z Hang Trongu.
Známé obrazy jako „Pět tygrů“, „Čtyři paláce“, „Kapr pozorující měsíc“... jsou znovu vytvořeny s použitím laku, hedvábí, antracitového papíru a současných médií. Některá díla si zachovávají původního ducha, zatímco jiná boří tradiční uspořádání, aby zprostředkovala perspektivu dnešní generace.
Během posledního desetiletí se lidové malby z Hang Trong staly trvalým zdrojem inspirace pro mnoho generací studentů Vietnamské univerzity výtvarných umění.
Pod vedením umělce Nguyen The Son – kurátora výstavy a zároveň „učitele-společníka“ v projektu „Od tradice k tradici“ – mladí umělci vytrvale zkoumali vizuální a duchovní hodnoty dědictví.
Během tří let realizace projekt nejen probudil lásku k lidovému umění, ale také otevřel prostor pro dialog mezi minulostí a současností. Mladí umělci se naučili, jak vnímat, přistupovat k Hang Trong a znovu ho vytvářet vlastním tvůrčím jazykem – jak zděděným, tak i inovativním.
Zejména lekce s umělcem Le Dinh Nghien, který strávil více než 60 let ochranou a konzervací lidových maleb z Hang Trongu, se staly cestou zpět ke kořenům. Od technik řezbářství, míchání barev až po příběhy o tomto povolání, studenty dojímá duch opravdové a hluboké umělecké práce.
Odtud vnášejí tento lidový nádech do nových materiálů: hedvábí, dó papíru, laku, olejomalby, dokonce i digitální grafiky, současného designu a instalací, díky čemuž dědictví již není vzdálenou vzpomínkou, ale živé v dnešním tvůrčím životě.
Když dědictví už není minulostí
Hanoj je nepopiratelně výjimečnou zemí pro experimenty v hledání tradičních hodnot. Každý roh ulice, chrám nebo starý dům zde nese vrstvu kulturní paměti a dotýká se emocí mladých umělců.
Pětadvacetiletý Tran Trung Hieu z Hanoje si typicky zvolil velmi unikátní cestu: věnovat se řemeslu ručního vázání knih, které má tisíciletou historii, ale ve Vietnamu postupně vytrácí.
Poté, co Hieu absolvoval studium interiérového designu, se k profesi ručního vázání knih dostal prostřednictvím tutoriálů na YouTube a poté se stal tak nadšeným, že se učil sám a vyráběl si vlastní nástroje. Bez jakéhokoli učitele, který by ho vedl, četl cizí dokumenty a trpělivě se učil každou techniku: od šití, lepení, ražby až po zdobení obálky.
![]() |
| Mladý muž Tran Trung Hieu na kurzu ručního vázání knih. (Foto: NVCC) |
Hieu založil knihařské studio Sao Bac – kde on a jeho kolegové vytvářejí ručně vyráběné umělecké publikace nejvyšší kvality a vnášejí ducha starobylého řemesla do moderního života.
Díla jako Michelangelo: Šest mistrovských děl života, Almanach – Světové civilizace... jsou ručně vázaná, šitá papyrem, potažená kozí kůží a zlacená zlatem, inspirovaná evropskými knihami 15. až 19. století. Každá kniha je jedinečným dílem, které obsahuje emoce i stopy času.
Hieu se nezastavuje u osobní kreativity, ale také pořádá workshopy, kde mladé lidi učí vyrábět knihy v tradičním francouzském stylu a přispívá tak k šíření řemeslného ducha v komunitě.
V roce 2024 byl jedním ze dvou hlavních řečníků workshopu o vazbě knih na Hanojském knižním veletrhu a v současné době se připravuje na účast v mezinárodní soutěži v umělecké vazbě knih ve Francii – s nadějí, že tak přinese světu image vietnamských řemeslníků.
Pro Hieua není knihařství jen profesí, ale také uměním rukou – kde každý steh, každé razítko je způsobem, jak uctít znalosti a čas. Z knih, které vytváří, mohou lidé vidět nejen jeho vynalézavost, ale také jeho hlubokou lásku ke kulturnímu dědictví a ducha zachování lidského poznání.
Kreativita přímo od zdroje
Hanoj, tisícileté město, přitahuje nejen svou starobylou krásou, ale také svou hudbou – kde se vzpomínky a přítomnost prolínají v rytmu. Uprostřed moderních ulic stále rezonuje hanojská hudba s melodiemi nesoucími stopy dědictví, od ca tru a hat xam až po mladistvé a živé výtvory.
Když mluvíme o hanojské hudbě, mluvíme o zpěvu Xam – žánru, který kdysi zněl na tržištích a u nádraží u řeky. Po období úpadku se zpěv Xam nyní oživil na pěvecké podložce Dong Xuan a přitahuje velké množství posluchačů, od obyvatel starého města až po zahraniční turisty.
V malém prostoru rezonuje zvuk klapaček a hlasy zpěvaček, jako by nám připomínaly starobylý, elegantní a hluboký Hanoj. Umělci z Ca tru nejen vystupují, ale také tiše učí a udržují toto dědictví v proudu v moderním životě.
![]() |
| Zpěvačka Ha Myo. (Foto: NVCC) |
V těchto starobylých hodnotách našlo mnoho mladých umělců v Hanoji novou tvůrčí inspiraci. Typickým příkladem je Ha Myo (Nguyen Thi Ngoc Ha) - průkopnická zpěvačka, která kombinovala zpěv Xam s popem a EDM.
Její videoklip Xam Ha Noi vzbudil velký rozruch nejen díky odvážnému experimentování, ale také kvůli duchu dialogu s tradicí, který vynáší lidovou hudbu ze starých rámců, aby oslovila mladší generaci.
Podobně s vášní pro tradiční kulturu zkoumal a vytvořil unikátní ručně vyráběné panenky Nguyen Hoang Anh (okres Hoang Mai, Hanoj), umělec, který nosí tradiční kroje 54 etnických skupin.
Nguyen Hoang Anh, narozený ve starobylé vesnici Duong Lam, vyrůstal uprostřed mechem pokrytých taškových střech a klidného rytmu života v hanojské staré čtvrti. Od útlého věku ho fascinovaly lidové kulturní hodnoty a vždy ho trápilo, že tradiční suvenýry, zejména zaprášené panenky na stáncích, postupně upadaly do zapomnění.
Od té doby chová sen o tvorbě panenek s vietnamskou duší – nejen pro vystavení, ale také jako most k přiblížení národní kultury ke všem.
Hoang Anh se rozhodl zreprodukovat tradiční kroje 54 vietnamských etnických skupin na malých panenkách. Strávil spoustu času toulkami po horských vesnicích, kde se seznamoval se životem, zvyci, vzory a jedinečnými oděvními materiály každé etnické skupiny.
Každý výrobek je uměleckým dílem, které pečlivě zpracovává: od kompozitního polotovaru, obličeje, postavy až po každý malý detail kostýmu, jako je šátek, náhrdelník, sandály, košík nebo gong.
Bez jakéhokoli profesionálního vzdělání v módním návrhářství se Hoang Anh naučil vyšívání a koordinaci barev z malby, takže každé miniaturní šaty jsou autentické i esteticky harmonické.
Výroba panenek pro něj není jen manuální prací, ale také spojením umění a kultury. Každý steh vypráví příběh o lidech a zemi Vietnamu.
![]() |
| Pan Nguyen Hoang Anh vytváří etnické panenky. (Foto: Kieu Trang) |
Díky jeho kreativitě a obětavosti se Hoang Anhova sbírka „Panenky 54 vietnamských etnických skupin“ stala diplomatickým darem, který vybralo Národní shromáždění, a přispěla tak k propagaci vietnamské kultury ve světě.
Tyto panenky se nyní objevují na letištích, turistických atrakcích a ve staré čtvrti Hanoje a mezinárodní návštěvníci je milují jako jemný symbol Vietnamu.
Hoang Anh si přeje doplnit sbírku 54 etnických skupin a vytvořit řadu dvojitých panenek v etnických svatebních krojích. Věří, že každá panenka bude „kulturním ambasadorem“ nesoucím krásu, příběh a hrdost vietnamské identity na cestě globální integrace.
***
Tradiční dědictví, když se ho dotknou mladí lidé s emocemi doby, dostane nový život. Hlavní město Hanoj je dnes svědkem generace mladých umělců, kteří vytvářejí trend zpomalování, hledání hlubší krásy, která nikdy nezestárne. To potvrzuje, že tuto zemi milují svým vlastním způsobem, skrze umění, vzpomínky a touhu pokračovat v tradici.
Zdroj: https://baoquocte.vn/giu-hon-xua-trong-hinh-hai-moi-cua-nghe-thuat-tre-ha-noi-332050.html










Komentář (0)