Oživení malby na hedvábí se současným duchem.

Malování na hedvábí se v posledních letech silně vrací s mnoha novými výtvory od nové generace umělců. Od samostatných výstav až po mezinárodní umělecké soutěže si stále více umělců vybírá hedvábí jako médium k objevování nových uměleckých jazyků.

Nalezení vašeho osobního hlasu

V historii vietnamského umění je malba na hedvábí jedinečným žánrem, pojmenovaným spíše podle základního materiálu než podle povrchového materiálu, jako je olej nebo lak. Právě hedvábný materiál – měkký, savý, tenký a obtížně ovladatelný – tomuto stylu po celá desetiletí dává jeho charakteristickou krásu a přispívá k utváření identity vietnamského umění s významnými jmény, jako jsou Nguyen Phan Chanh, Mai Trung Thu a Le Pho…

Nicméně, po dlouhou dobu se zdálo, že malování na hedvábí bylo zřídka zmiňováno, částečně proto, že pro mnoho umělců bylo malování na hedvábí obtížné inovovat kvůli omezením hedvábného materiálu, což vedlo k zdrženlivému vyjadřování a tendenci omezovat se na známé motivy. Obnovení malování na hedvábí v posledních letech je proto pozoruhodným vývojem.

Návštěvníci výstavy malby na hedvábí s tématem „Co je skutečné?“, která se právě koná v Ho Či Minově Městě. FOTO: Organizátoři

Samostatná výstava s názvem „Co je skutečné?“ (aktuálně probíhající v galerii TomuraLee, 24 Street No. 1, An Khanh Ward, Ho Či Minovo Město) umělce Bui Tiena je příkladem tohoto hnutí. Bui Tien, narozený v roce 1993 ve Phu Yen, je jednou z prominentních osobností dnešních mladých umělců. Výstava představuje 25 hedvábných obrazů s jemnými barevnými paletami, klidnými tvářemi a jemnými obrazy, které jako by se vznášely ve vzpomínkách.

Podle umělkyně Bui Tien není dnes pro malování na hedvábí nejdůležitější zachování tradičních technik ani snaha o vytvoření odlišností ve formě, ale nalezení vlastního hlasu. „Malování na hedvábí umělce téměř nutí k dialogu se zdrženlivostí. Nedostatek upřímnosti k sobě samému může snadno proměnit dílo v pouhou dekoraci nebo prostě jen ukázku dovednosti,“ sdělila umělkyně.

Podle Bui Tiena, pokud materiál existuje pouze jako vzpomínka na minulost, dříve či později se stane „muzeem“. To, co dává malbě na hedvábí její trvalou vitalitu, je její schopnost absorbovat ducha nové éry: schopnost odrážet úzkosti, odloučení nebo krize víry moderního člověka.

Vytvoření nového vzhledu

Jedním z pozoruhodných aspektů oživení malby na hedvábí je reakce mladší veřejnosti. Na nedávných výstavách malby na hedvábí byli mladí lidé významnou součástí výstav, kde trávili značnou dobu stáním před uměleckými díly, místo aby se jen rychle podívali a šli dál, jak je tomu často na mnoha jiných místech.

Nguyen Thi Hoai Trang (26 let, bydliště v okrese Ban Co v Ho Či Minově Městě) uvedla, že když přišla na výstavu „Co je skutečné?“, byla překvapena, že malby na hedvábí dokáží vytvořit takový pocit blízkosti moderního života.

„Dříve jsem si myslel, že hedvábné obrazy mají obvykle klasický nádech, ale na této výstavě hedvábné obrazy evokují velmi současné emoce. Některé obrazy ve mně vyvolávají pocit, jako bych se díval do svého vlastního duševního stavu,“ sdílel Trang.

Na výstavě „Strážce času – Starověké časy“, která se aktuálně koná v Chillala Space (ulice Xuan Thuy 75, městská část An Khanh), si diváci mohou potěšit i hedvábné obrazy umělce Hoang Minh Hanga – jednoho z renomovaných umělců z doby před rokem 1975.

Tato díla, akademická i technicky zdatná, přesto prodchnutá současným duchem, umožňují divákům zpomalit a sledovat vývoj malířského stylu, který je v čase zároveň jemný a trvalý.

Paní Nguyen Thi Thanh Truc (36 let, přednášející na Univerzitě Van Lang) řekla: „Dříve jsem si vždycky myslela, že hedvábné obrazy jsou kvůli vlastnostem hedvábí omezeny na několik témat a stylů. Poté, co jsem však viděla hedvábné obrazy umělce Hoang Minh Hanga, jsem byla skutečně překvapena, že hedvábné pozadí dokáže vyjádřit tak jedinečné rysy moderní malby.“

Návrat malby na hedvábí, propojení tradice a modernity, vytváří nový rozměr v současném umění. Umělec Nguyen Thi Hoang Minh, lektor na Univerzitě výtvarných umění v Ho Či Minově městě, vysvětluje: „Pro vytvoření krásné kompozice malby na hedvábí jsou klíčovými prvky linie a tvary.“

Hedvábí není materiál, který by byl tak výrazný, co se týče textury, tahů štětcem nebo povrchových efektů, jako mnoho jiných materiálů, takže umělec potřebuje puntičkářskou pečlivost, jemnost a schopnost sledovat povrch hedvábí. Krásná malba na hedvábí také vyžaduje zachování průhlednosti povrchu materiálu, což se liší od mnoha jiných forem malby.“

Obrození malby na hedvábí proto není jen trendem návratu k tradičním materiálům, ale také snahou o obnovu dědictví se současným duchem. Když se mladší generace umělců odváží vykročit za tradiční bariéry, malba na hedvábí se také vymaní ze svého vlastního stínu a stane se uměleckým jazykem schopným širšího dialogu s dnešním světem .

CA DAO

Zdroj: https://www.sggp.org.vn/lam-moi-tranh-lua-voi-tinh-than-duong-dai-post854723.html