
Lidové malby Dong Ho, ztělesňující duši národa. Foto: Kim Son.
Lidové malby Dong Ho, jedinečný styl dřevotisku pocházející z vesnice Dong Ho v okrese Thuan Thanh v provincii Bac Ninh , existují a vyvíjejí se po staletí. Tento styl malby není jen řemeslným výrobkem , ale slouží jako živý odraz tradiční vietnamské zemědělské společnosti a zachovává duši národa skrze každé zrnko dřeva a každý záhyb papíru.
Řemeslné zpracování od zručných řemeslníků.
Technicky vzato patří obrazy Dong Ho do kategorie dřevotisků, což je výrobní proces, který vyžaduje úzkou koordinaci mezi estetickým myšlením a vynikajícím řemeslným zpracováním. Na rozdíl od konvenční malby jsou obrazy Dong Ho vytvářeny pomocí systému tiskových štočků, ve kterých hrají dřevěné štočky klíčovou roli. Dřevo použité k řezbě musí být buď tomel, nebo morušové dřevo. Používanými nástroji jsou sady dlát vyrobených z kalené oceli, přičemž každá sada se skládá z přibližně 30 až 40 kusů různých velikostí, což umožňuje vytváření složitých detailů.

Král Quang Trung jedoucí na válečném koni je zobrazen na lidové malbě Dong Ho. Foto: Kim Son
Jedinečná a nezaměnitelná identita obrazů Dong Ho spočívá v jejich materiálech a barvách. Papír použitý pro tisk je tradiční papír Do, ručně vyrobený z kůry stromu Do, s povrchem potaženým vrstvou prášku z drcených lastur hřebenatek, což vytváří charakteristický duhově bílý odstín. Barevný systém použitý v obrazech je zcela přírodní a odráží úzké spojení mezi lidmi a přírodou v oblasti severní delty. Žlutá se extrahuje z květů sofory japonské, karmínově červená z cinabaritu nebo sapanového dřeva, bílá z prášku z lastur hřebenatek, černá z dřevěného uhlí z bambusových listů a modrá z listů indiga. Toto jsou základní, původní barvy, obvykle nemíchané.
Proces tisku tradičních vietnamských obrazů se řídí přísnými zásadami týkajícími se vrstev a technik tisku. Před tiskem se papír dó připraví ve velkých hromádkách. Umělec nanese barvu na obal štětcem vyrobeným z borovicového jehličí a poté použije metodu „vrstvení na desce“ – tedy přitlačí tiskový blok na barevný obal, aby se zajistilo rovnoměrné vstřebání inkoustu, a poté blok pevně přitlačí na papír. Tisková technika vyžaduje absolutní přesnost, aby barevné plochy k sobě ladily bez chybného zarovnání. Neochvějným principem tohoto procesu je, že každá barva odpovídá samostatnému dřevěnému bloku; počet barevných otisků se rovná počtu barev ve vzorovém obrazu. Po vytištění a zaschnutí každé barvy se vždy jako poslední vytiskne černý obrys, který dokončí umělecké dílo. Tento proces vytváří fyzickou a vizuální hloubku obrazu, díky čemuž se zdá, že barvy prostupují papírovými vlákny a přetrvávají v průběhu času.

Obraz znázorňující triumfální návrat domů k úctě k předkům. Foto: Hai Nguyen
Hluboká umělecká hodnota
Z uměleckého hlediska disponují obrazy Dong Ho jedinečným vizuálním jazykem s vysokou symbolickou a dekorativní hodnotou. Kompozice jsou obvykle striktní, s použitím jednoduchých linií a plochých, rovnoměrných barevných bloků. Za touto jednoduchou a nenáročnou krásou se však skrývá celý systém hlubokých filozofických vhledů do lidského života a sociální reflexe. Obsah obrazů Dong Ho zahrnuje sedm hlavních typů: zbožné obrazy, oslavné obrazy, historické obrazy, narativní obrazy, příslovečné obrazy, krajinomalby a obrazy odrážející každodenní život.
Prostřednictvím těchto témat se obrazy Dong Ho stávají vizuální kronikou materiálního a duchovního života starověkých vietnamských farmářů. Představují odvěké touhy po harmonickém, prosperujícím a šťastném rodinném životě; touhu po spravedlivé a lepší společnosti; a ponaučení o morálce a oslavě krásy. Z pohledu lidové estetiky obrazy Dong Ho nejen poskytují estetické potěšení, ale také plní vzdělávací funkci a zachovávají tradiční kulturní dědictví. Proces tvorby není osamělým individuálním úsilím, ale výsledkem kolektivní inteligence, děděné a zdokonalované po mnoho generací řemeslníků. To vysvětluje, proč existuje mnoho různých verzí stejného tématu, nebo proč jeden obraz může mít mnoho různých barevných kombinací, které odrážejí neustálý pohyb a kreativitu řemeslné vesnické komunity.
Navzdory své nesmírné historické a kulturní hodnotě zažilo řemeslo malířství Dong Ho období rozkvětu i úpadku. Jeho zlatý věk trval od 19. století do 40. let 20. století, kdy byly obrazy Dong Ho Tet nepostradatelným předmětem v každé domácnosti. Historické otřesy po roce 1945 však řemeslo téměř vyhladily. Ze 17 rodin, které se v minulosti malířství věnovaly, si dnes vesnice udržuje jen slabou existenci se dvěma rodinami řemeslníků, Nguyen Dang Che a Nguyen Huu Sam. Nejnovější statistiky ukazují, že v ní zbývají pouze 3 řemeslníci, asi 20 praktiků a pouze 2 starší řemeslníci, kteří jsou schopni řemeslo naučit.

Řemeslníci v malířské vesnici Dong Ho. Foto: Le Bich
Od národního titulu k uznání UNESCO
Vláda provincie Bac Ninh a ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu si uvědomují důležitost a kritický stav tohoto dědictví a včas zavedly řadu intervenčních opatření. V roce 2012 bylo lidové malířské řemeslo Dong Ho zařazeno na Národní seznam nehmotného kulturního dědictví. Zejména 9. prosince 2025, na 20. zasedání konaném v Indii, UNESCO oficiálně zapsalo lidové malby Dong Ho na Seznam nehmotného kulturního dědictví, které potřebuje naléhavou ochranu. Jedná se o 17. vietnamské dědictví, které bylo mezinárodně oceněno. Tento zápis je nejen silným potvrzením jedinečné umělecké a historické hodnoty maleb Dong Ho, ale také otevírá velké příležitosti a klade velkou odpovědnost za ochranu tohoto dědictví před rizikem zmizení.
Provincie Bac Ninh vydala usnesení o rozvoji malých řemeslných vesnic, zřídila samostatnou plánovací zónu a pověřila Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu realizací projektu „Ochrana nehmotného kulturního dědictví malířské vesnice Dong Ho“. Centrum pro ochranu lidové malby Dong Ho , slavnostně otevřené v roce 2023, je důležitým krokem vpřed a vytváří prostor pro turisty, kteří mohou malířský proces navštívit, zažít a dozvědět se o něm. Ochrana však nemůže skončit pouhým uznáním; musí se také zabývat otázkou udržitelného živobytí zúčastněných komunit.

Řemeslníci v malířské vesnici Dong Ho. Foto: Le Bich
Současný stav cestovního ruchu v malířské vesnici odhaluje mnoho omezení. Přestože každoročně přivítá desítky tisíc návštěvníků, model cestovního ruchu se stále zaměřuje na „rychlé návštěvy a zážitky“, což postrádá hloubku. Turisté se zde zdržují především na krátkou dobu, aby si pořídili fotografie, utrácejí málo, a proto nedokážou skutečně prospět těm, kteří se řemeslem zabývají. Dědictví se odděluje od životního prostoru a každodenního života komunity a hrozí, že se stane spíše pouhým prostorem pro vystoupení než pulzující kulturní entitou.
Pro řešení problémů ochrany a rozvoje památek se jako strategický směr zvažuje výstavba turistické trasy podél řeky Duong. Tato turistická trasa není jen dopravním řešením, ale přístupem k dědictví podél historického a kulturního toku. Řeka Duong spojuje malířskou vesnici Dong Ho s hustou sítí historických památek, jako je pagoda Dau, pagoda But Thap a hrobka krále Kinh Duong Vuonga. Cesta po řece umožní návštěvníkům pomalu vstřebávat kulturní prostor Kinh Bac, než se přiblíží k řemeslným vesnicím.
Tento přístup také pomáhá posunout model cestovního ruchu od „check-in“ turistiky k hloubkové zážitkové turistice. Turisté budou mít dostatek času k tomu, aby se pod přímým vedením řemeslníků důkladně seznámili s tradičními technikami výroby papíru, přírodními barvami a řezbou do dřeva. V tomto modelu nejsou řemeslníci jen předváděči dovedností, ale také přenašeči znalostí a komunitních vzpomínek. Tento model slibuje vytvoření stabilního a selektivního toku turistů, otevření prostoru pro spotřebu produktů, které odrážejí hodnotu ruční práce, a zároveň snížení tlaku přímé komercializace na tradiční řemeslnou vesnici.
Zdroj: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo






Komentář (0)