Výtvarné umění je jedním z literárních a uměleckých oborů, který má stabilní tvorbu a dnes v Ha Namu převyšuje mnoho jiných oborů. V posledních letech však hanamské výtvarné umění v důsledku mnoha faktorů nezaznamenalo průlom, zejména na výstavách v oblasti delty Rudé řeky.
Každý člověk má svou vlastní cestu.
Ve věku přes 70 let umělec Do Kich stále pravidelně tvoří a účastní se regionálních výstav se svým synem, umělcem Do Thangem. Jeho silnou stránkou jsou velkoformátové olejomalby. Pokud byl v minulosti vášnivý a připoután k tématům revoluční války, nyní se více obrací k tématu venkovského života. Ve skutečnosti ho nikdo v Literární a umělecké asociaci Ha Nam v tvorbě témat revoluční války nepřekonal, a to jak v počtu děl, tak i ocenění. Nyní, ve věku „thất thập cổ lai hy“, jeho zdraví již není pružné a hbité, vrací se k tématům blízkým životu. Nahromaděná kariéra, odvaha a životní zkušenosti mu však pomáhají sedět na jednom místě, malovat podle svých přání a zároveň si zachovat svůj styl a stále dovedně a inspirativně ovládat techniky barevné harmonie.

Pokud jde o umělce Nguyen Ngana, právě teď jeho kariéra zažívá velký rozkvět. Nguyen Ngan, zaneprázdněný manažerskou prací v oblasti kultury a umění, neztrácí čas a každou minutu využívá k práci a dokončení vlastních obrazů. Ačkoli je spokojen se svými zkušenostmi s olejomalbami a akrylovými malbami, je zároveň vášnivý a pilný v řezbářství. Nápady, které v dílech Nguyen Ngana propojují tradici a modernu, činí jeho život a dílo zářivějšími. Nguyen Ngan řekl: „Mám svou vlastní cestu, to je nutnost, kterou se každý umělec snaží prozkoumat a dosáhnout průlomů. V mezích života, práce a sebe sama jsou však výtvory někdy stále omezené, bledé co do obsahu a kvality. Je také štěstím, že s tím sám umělec není spokojen!“
Tran Phong, který vyniká mezi mladými umělci, se postupně začleňuje do atmosféry života a tvoří v Literární a umělecké asociaci Ha Nam. V současné době je přednášejícím na Vietnamské univerzitě výtvarných umění. Tran Phong si pro vyjádření svých myšlenek zvolil lakovou rytinu. Je to pohled na přírodu, na pohyb vesmíru skrze velmi obyčejné změny. Divákům ukazuje sofistikovanost svého vnímání a vyjádření od kompozice, linií, světla až po odvahu v každé rytině obrazu. Rytina je ze své podstaty vybíravá na hráče i kupující, což mladým umělcům představuje nemalé výzvy. Tran Phong s tím ale neváhá, maluje srdcem, s upřímnými city k životu a láskou k přírodě, s nasazením!
Le Thi Luong je jiná, vždycky je věrná svému výběru hedvábí k malování. Hedvábí ji ponořuje do času, zapomíná na shon a ruch venku a volně tvoří o životě, aktivitách a herních prostorách dětí a studentů. Zdá se, že si toto téma vybírá pouze pro komponování a účastní se každoročních regionálních výstav.
Le Thi Luong, Pham Van Hoa, Nguyen Thi Sao… jsou jako jiní umělci, kteří si vždy vybírají cestu, kterou si určují po mnoho let, aniž by se unavili. Na regionálních výstavách se jejich díla ve srovnání s díly jejich přátel v jejich okolí příliš neprosadila. Někteří lidé si najednou uvědomili, že jdou po vyjetých kolejích! Nejvyšším oceněním pro díla Ha Nam, která se výstavy zúčastnila, je totiž pouze cena C (za posledních 5 let). Loni se výstava s velkou výhodou konala v Ha Namu, ale pouze 3 díla umělců získala povzbudivou cenu. Letos se výstava konala v Hung Yen v Ha Namu, kde cenu C (cenu A) získal 1 dřevoryt „Making a living“ od umělkyně Nguyen Ngan.
Nedostatek průlomu
Pokud analyzujeme faktory, které v posledních letech ovlivnily tvůrčí činnost umělců z Ha Namu a které jim nepřinesly průlom ani vynikající kreativitu, lidé budou hovořit o talentu a podmínkách, které umělcům umožňují věnovat se svému povolání. To jsou objektivní důvody. Subjektivním důvodem jsou samotní umělci, zdá se, že si každý volí vlastní cestu, jde vpřed donekonečna, ustrne v rutině a přestává být tvůrčí.
Na výstavě výtvarného umění v deltě Rudé řeky v roce 2018, která se konala v Hai Phongu , zesnulý umělec Tran Khanh Chuong, tehdejší předseda Vietnamské asociace výtvarného umění, ve svém projevu k výstavě zdůraznil: „Bezpečnost a standardy jsou při tvorbě děl zásadní. Život je však barevný a rozmanitý, takže někdy přehnaná bezpečnost a standardy omezují kreativitu malířů a sochařů. Někdy nerovnováha, absence, naklonění sem, pád tam vytvářejí působivá umělecká díla, která vyjadřují umělcův záměr a odvážný pohled na realitu života. Proto komunita výtvarného umění v regionu potřebuje zkoumat, najít si vlastní cestu a dosáhnout velkolepějšího průlomu ve způsobu vnímání a vyjadřování.“
Obrazy a grafiky prezentované na Regionální výstavě v deltě Rudé řeky v posledních letech ve skutečnosti postrádají umělecké průlomy, a to jak v jazyce, tak i vizuálním stylu. Možná proto jen velmi málo výstav získalo cenu A. Získat však cenu C, jakou získal Nguyen Ngan na Regionální výstavě v deltě Rudé řeky, však není jednoduchá záležitost. Ha Nam na tuto výstavu přináší v průměru asi 20 děl od více než 10 autorů ročně. Počet děl vybraných k vystavení na výstavě je pouze asi 10 děl, z nichž více než polovina pochází od členů Vietnamské asociace výtvarných umění.
Z tohoto objektivního pohledu na realitu umělec Do Kich sdílel: „Nikdy jsme nečelili takovým těžkostem jako nyní. Sdružení již několik měsíců nemá nového prezidenta. Mnoho aktivit sdružení bylo a je dočasně pozastaveno. Aby umělci mohli inovovat, dosahovat průlomů, musí se účastnit exkurzí, účastnit se kreativních táborů, podporovat kreativitu, vyměňovat si odborné znalosti, učit se ze zkušeností... Vnitřně musíme udržovat solidaritu, umělci se musí skutečně sbližovat a sdílet, ne jít každý svou cestou, každý žít sám za sebe. Každý umělec se musí umět překonat, kultivovat svou odvahu, považovat touhu tvořit umění za ušlechtilý cíl, aby mohl i nadále přispívat a propagovat svůj talent.“ A požadavkem pro umělce v inovacích výtvarného umění v Ha Namu je dnes neomezovat se.
Jiangnan
Zdroj






Komentář (0)