Umělecké scéně v Ha Namu chybí průlomy.

Výtvarné umění je dnes v provincii Ha Nam jednou z nejstabilnějších a nejvýraznějších forem literatury a umění. V posledních letech však hanamské výtvarné umění v důsledku různých ovlivňujících faktorů dosud nedosáhlo průlomu, zejména na regionálních výstavách v deltě Rudé řeky.

Každý člověk má svou vlastní cestu.

Umělec Do Kich, kterému je přes 70 let, stále pravidelně tvoří a každoročně se účastní regionálních výstav se svým synem, umělcem Do Thangem. Jeho silnou stránkou jsou velkoformátové olejomalby. Zatímco dříve byl vášnivým a oddaným motivem revoluční války, nyní se zaměřil na venkovský život. Ve skutečnosti ho v oblasti revoluční války nikdo v Asociaci literatury a umění Ha Nam nepřekonává, a to jak počtem děl, tak i oceněními. Nyní, ve věku „sedmdesáti let“, však jeho zdraví již není tak silné a agilní jako dříve, a tak se vrací k tématům bližšímu životu. Jeho nashromážděné profesní zkušenosti, dovednosti a životní zkušenosti mu nicméně umožňují sedět na jednom místě a malovat, jak si přeje, a přitom si zachovat svůj styl a s velkou inspirací ovládat techniky míchání barev.

Umělecké scéně v Ha Namu chybí průlomy. — **Umělec Le Huy Tiep (na fotografii vlevo) a umělkyně Nguyen Ngan navštívili regionální výstavu výtvarného umění v deltě Rudé řeky 2022 v Ha Namu.** Foto: Chu Uyen

Pokud jde o malíře Nguyen Ngana, je to zářivý okamžik v jeho kariéře. Nguyen Ngan, zaneprázdněný svou manažerskou prací v oblasti kultury a umění, stále neztrácí čas; využívá každou minutu k práci a dokončení vlastních obrazů. Zatímco si užívá olejomalby a akrylové malby, vášnivě a pilně se věnuje řezbářství. Myšlenky, které v dílech Nguyen Ngana prolínají tradici a modernu, činí jeho život a dílo zářivějšími. Nguyen Ngan řekl: „Mám svou vlastní cestu a to je to, co každý umělec potřebuje k prozkoumání a dosažení průlomů. Nicméně v rámci omezení života, práce a mě samotného jsou mé výtvory někdy stále omezené, nevýrazné co do obsahu a kvality. Je štěstí, že s tím umělec ještě není spokojen!“

Mezi významnými mladými umělci se Tran Phong postupně začlenil do života a tvůrčí atmosféry Asociace literatury a umění Ha Nam. V současné době přednáší na Vietnamské univerzitě výtvarných umění. Tran Phong si jako médium k vyjádření svých myšlenek volí dřevotisk. Tyto myšlenky představují pohled na přírodu a pohyb vesmíru skrze každodenní proměny. Divákům ukazuje jemnost ve svém vnímání a vyjadřování, od kompozice, linií, světla až po odvážnost každého rytého tahu ve svých obrazech. Dřevotisk je ze své podstaty selektivní, pokud jde o sběratele a kupce, což pro mladé umělce představuje značné výzvy. Tran Phong se však nenechá odradit; maluje srdcem, s opravdovým citem k životu a láskou k přírodě a s neochvějným nasazením!

Le Thi Luong však zůstává věrná svému výběru hedvábí jako média pro malbu. Hedvábí ji uchvacuje, umožňuje jí zapomenout na shon okolního světa a svobodně tvořit o životech, aktivitách a herních prostorech dětí a studentů. Zdá se, že si pro svá díla vybírá výhradně toto téma a každoročně se účastní regionálních výstav.

Le Thi Luong, Pham Van Hoa, Nguyen Thi Sao… stejně jako jiní umělci si vždy vybrali cestu, kterou si po mnoho let bez únavy definovali. Na regionálních výstavách se jejich díla ve srovnání s jejich kolegy skutečně neprosadila. Někteří si najednou uvědomí, že jdou po vyšlapané cestě! Nejvyšším oceněním pro umělecká díla z Ha Namu účastnící se výstavy je totiž (za posledních 5 let) pouze cena C. V loňském roce, navzdory značné výhodě konání výstavy v Ha Namu, získala povzbudivou cenu pouze 3 díla umělců. Letos se výstava koná v Hung Yen a Ha Nam má jeden dřevotisk „Making a Living“ od umělce Nguyen Ngana, který získal cenu C (cena A nebyla).

Nedostatek průlomů

Pokud analyzujeme faktory ovlivňující tvůrčí práci malířů v Ha Namu v posledních několika letech, které nevedly k žádným průlomům ani mimořádným inovacím, zmíníme talent a podmínky, které umělcům umožňují věnovat se svému povolání. To jsou objektivní důvody. Hlavním subjektivním důvodem jsou však samotní umělci; zdá se, že si volí pouze jednu cestu, jdou po ní donekonečna, uvíznou ve vyjetých kolejích a ztrácejí svou kreativitu.

Na regionální výstavě výtvarného umění v deltě Rudé řeky v roce 2018, která se konala v Hai Phongu , zesnulý malíř Tran Khanh Chuong, tehdejší předseda Vietnamské asociace výtvarného umění, ve svém projevu k výstavě poznamenal: „Bezpečnost a standardy jsou nezbytné při tvorbě uměleckých děl. Život je však mnohostranný a rozmanitý, takže někdy přehnaná bezpečnost a standardy omezují tvůrčí schopnosti malířů a sochařů. Někdy nerovnováha, absence, naklánění sem a tam vytvářejí působivá umělecká díla, která vyjadřují umělcův záměr a odvážný pohled na realitu života. Proto musí komunita výtvarného umění v regionu zkoumat a najít svou vlastní cestu a dosáhnout dalšího velkolepého průlomu ve své perspektivě a vyjádření.“

Ve skutečnosti obrazy a grafiky prezentované na Regionální výstavě v deltě Rudé řeky v posledních několika letech postrádaly umělecké průlomy, a to jak v jazyce, tak v uměleckém stylu. Možná proto výstava jen zřídka udělila první cenu. Získat třetí cenu, jako se to podařilo Nguyen Nganovi na Regionální výstavě v deltě Rudé řeky, však není snadné. Provincie Ha Nam na tuto výstavu každoročně v průměru přiváží téměř 20 děl od více než 10 umělců. Počet děl vybraných k vystavení je pouze kolem 10, z nichž více než polovina je od členů Vietnamské asociace výtvarných umění.

Z tohoto objektivního a realistického pohledu umělec Do Kich sdílel: „Nikdy jsme nečelili takovým těžkostem jako nyní. Sdružení je již několik měsíců bez nového prezidenta. Mnoho aktivit sdružení bylo a je dočasně pozastaveno. Aby umělci mohli inovovat a dosahovat průlomů, musí se účastnit exkurzí, účastnit se tvůrčích workshopů, získávat tvůrčí podporu, vyměňovat si odborné znalosti a učit se ze zkušeností… V rámci sdružení musíme udržovat jednotu; umělci musí být skutečně propojeni a sdílet mezi sebou, ne jít každý svou cestou. Každý umělec musí vědět, jak překonat sám sebe, kultivovat svůj charakter a považovat touhu po umělecké tvorbě za ušlechtilý účel, aby mohl i nadále přispívat a rozvíjet svůj talent. A neomezovat se je dnes pro umělce v inovacích výtvarného umění v Ha Namu požadavkem.“

Komentář (0)