Mladí lidé oživují malování na hedvábí.

Jemné, hebké a ženské jsou dojmy z hedvábných obrazů umělkyně Nguyen Thi Hue. V každém díle se zdá být vyjádřena hluboká hloubka bezmezná.

Diváci byli uchváceni.

Odborníci se domnívají, že hlavním důvodem úpadku malby na hedvábí je její „krátká životnost a obtížné uchování, což vedlo k postupné ztrátě konkurenceschopnosti ve srovnání s jinými uměleckými formami“.

Výstavy obrazů na hedvábí jsou v poslední době velmi vzácné. Počet malířů hedvábí také ubývá, protože se tímto řemeslem nemohou uživit. V této souvislosti je pesimismus, který mnoho lidí cítí ohledně budoucnosti malování na hedvábí, jistě opodstatněný.

Přesto stále existují obrazy na hedvábí, které diváky uchvacují. Umělkyni Nguyen Thi Hue, která se malířství věnuje již téměř 15 let, stále fascinuje svou jemností, něhou a jemností. Umělkyně se svěřila: „Jako žena si myslím, že malování na hedvábí je nejlogičtější volbou. Miluji jemnost a něhu ve způsobu, jakým tento materiál zobrazuje věci. Je to také tradiční forma vietnamské malby.“

Některé obrazy na hedvábí od umělce Trung Dinha

Výstava „Vůně“ od umělkyně Nguyen Thu Huong je také jednou z nejpůsobivějších výstav. Používá ručně tkané hedvábí z vesnice Quan Pho, města Duy Tien, provincie Ha Nam , k tvorbě obrazů, které uchvacují diváky. Hedvábné obrazy Nguyen Thu Huong jsou atraktivní díky své schopnosti transformovat se do mnoha stylů, jako je kubismus a abstrakce. Přestože se náměty opakují, nikdy nejsou stejné a často se jedná o velmi jednoduchá témata, jako jsou krajiny, portréty, banyány, břehy řeky, pastýři a vesnické domy…

Hedvábné obrazy umělce Nguyen Thu Huonga ukazují, že materiál „neomezuje“ inspiraci; naopak odhaluje divákovi umělcovu „podstatu“. Protože hedvábí, stejně jako lak, vyžaduje píli a čas, emoce musí být dostatečně hluboké a silné, aby dovršily tvůrčí proces díla.

Neustálé inovace

Hedvábí je Vietnamcům velmi blízké. Malování na hedvábí a uživit se jím však nikdy nebylo snadné. Nyní se však situace vyvíjí slibně, protože nadšení mladí lidé jsou odhodláni oživit malování na hedvábí s výrazným zlepšením techniky, procesu a umělecké hodnoty hedvábných obrazů.

Vietnamská malba na hedvábí v poslední době zaznamenala vznik nových umělců, témat, výrazů a materiálů… zároveň se pozitivním směrem změnilo i vnímání malby na hedvábí mezi komunitou i domácími sběrateli (individuální i skupinové výstavy, workshopy, křty knih o malbě na hedvábí)…

Umělkyně Nguyen Thi Hue neustále otevírá nové obzory a kreativně kombinuje tradici s modernou, aby vdechla nový život malbě na hedvábí. Její obrazy na hedvábí jsou vždy malovány z obou stran více vrstvami a různými materiály, což vytváří hloubku i trvanlivost.

Umělec Trung Dinh se také snaží organizovat workshopy, výstavy a provádět výzkum malby na hedvábí s cílem „etablovat značku vietnamské malby na hedvábí na globálním trhu“. Umělec Trung Dinh vášnivě prohlásil: „Chci vytvořit pracovní ekosystém a trh pro umělce, kteří se malbě na hedvábí věnují prostřednictvím vzdělávání a také příležitostí pro mezinárodní obchod.“

Podle odborníků je malování na hedvábí uměleckou formou pocházející z východní Asie, kde umělci místo malování na papír nanášejí barvy a vzory přímo na hedvábnou látku. Tradiční malování na hedvábí kdysi vzkvétalo v zemích s dlouholetou kulturou, jako je Japonsko, Čína a Vietnam. Starověké vietnamské malby na hedvábí se zaměřovaly především na zobrazování každodenního života lidí nebo portréty.

Zasvěcenci tvrdí, že nejvýraznějším rysem vietnamského umění malování na hedvábí je, že našlo jedinečnou barevnou paletu pro hedvábí, s použitím malého množství barev, a přesto vytváří bohatství odstínů. Hladké, lesklé hedvábné nitě jsou barveny s takovou jemností, že se zdá, že mají vůni a barvu, rezonující s hlubokou duší vietnamského lidu.

I když je třeba uznat, že se lidé odvracejí od malování na hedvábí ne proto, že by nebylo krásné, elegantní nebo luxusní, je zřejmé, že malování na hedvábí upadlo v nemilost kvůli svému zastaralému stylu a nedostatku zářivých, ostrých barev ve srovnání s mnoha jinými malířskými žánry. Odborníci se proto domnívají, že „aby umělci oživili malování na hedvábí, musí změnit vše od námětu a stylu malby až po techniky, aby se tímto povoláním uživili a vdechli malování na hedvábí zpět život.“

Komentář (0)