Ty sny tam

S soustředěnýma očima a obratnýma rukama a nohama umělci manipulují se složitým systémem drátů připojených k vozidlu, uvolňují třpytivé tangramové dílky na jeviště a přenášejí diváky na snovou cestu…

„Přijďte nás navštívit! Věřím, že se vám to bude líbit a zamilujete si i zdejší mladé umělce…“ – odpověděl Nguyen Hoai Thu, generální ředitel společnosti Vega Entertainment International Joint Stock Company (provozovatele divadla That Theater), když jsem se ho zeptal, jestli se o divadle můžu dozvědět více.

Neopakujte se.

Divadlo, nejnovější kulturní a umělecká památka Nha Trangu, je také místem osobitého uměleckého života s mladými umělci, kteří vytrvale sledují své sny o zachování a inovaci místních kulturních hodnot. Suterénní prostor je rozdělen do mnoha funkčních místností a nese silný osobní nádech s rekvizitami a loutkami zdobenými a uspořádanými podél chodeb.

Toto místo slouží jak jako specializované cvičiště a dílna na výrobu rekvizit, tak i jako společenská místnost. „Divadlo působí jako skutečný ‚domov‘ pro umělce a vytváří tak úzce propojený prostor, kde se každý jednotlivec může živit, rozvíjet a cítit se dlouhodobě propojený. Nevnímáme to jako práci, ale spíše jako hru; mohli bychom tu trávit celý den, aniž bychom se nudili, protože tvoříme společně a každý den je něco nového,“ sdílela tanečnice Van Thi Ngoc Huyen.

Snad jen málo divadel má pro své herce denní zkoušek, přestože se hra hraje pravidelně již dva roky. Program umělců začíná ráno rozcvičkou a zkouškami v suterénu. Brzy odpoledne zkoušejí celý program na jevišti; zdokonalují, zkoumají a doplňují nové detaily pro oficiální večerní představení. Chtějí, aby jejich hra byla vždy „živá“, aby sami mohli žít se svou vášní. Neopakují se. Diváci, kteří se na hru dívají dnes, se proto mohou po nějaké době vrátit a shledat ji velmi odlišnou, i když scénář zůstává stejný.

z6726429573343-90c7c97aac7952b9ab615918b21ab163-4478.jpg — Herci a štáb představení „Loutkové představení“ pózují s diváky na pamětní fotografii po představení. (Foto: MY HA)

Paní Nguyen Hoai Thu to vysvětlila: „Klíčovým prvkem, do kterého se investuje pro udržení tvůrčí vitality představení, je jeho živé provedení. Umělci a diváci interagují v reálném čase a prostoru. Příběhy vyprávěné v představení jsou extrahovány samotnými herci ze své kultury a života, takže se neustále mění.“ Většina umělců v divadle je mladá, mladší 40 let.

Ačkoli bylo divadlo postaveno s jasným cílem poskytnout optimální scénu pro loutkářství, herecké obsazení zůstává záhadou. Spolu s několika umělci vyškolenými na profesionálních uměleckých školách pochází většina z domorodých etnických skupin, jako jsou Cham, Ra Glai, Ede a Co Ho. To dává divadlu jeho jedinečný charakter, ale zároveň s sebou nese řadu výzev. Prvním velkým problémem je předávání a nácvik specializovaných technik představení, jako je technika ovládání kola spojeného s tangramovými loutkami – jedinečná forma loutkářství vyžadující bezproblémovou koordinaci fyzické síly, emocí a kreativity.

Tato technika je pro divadlo Dream Puppet téměř jedinečná, takže se ji nelze naučit z žádného již existujícího modelu; vyžaduje systematický a vytrvalý trénink. „Největší výhodou je však silný duch učení a přizpůsobivost mladých herců. Ačkoli nejsou od začátku formálně školeni, jejich odolnost, flexibilita a dobré dovednosti v oblasti řeči těla z tradiční kultury jsou neocenitelné. Jejich nevinnost, jednoduchost a vnitřní síla přispívají k jedinečnému duchu a živoucí energii divadla Dream Puppet,“ řekla umělecká ředitelka divadla paní Ngo Thanh Phuong.

Loutkář Ho Minh Tri pochází z provincie Khanh Hoa a studoval na vodním loutkovém divadle Thang Long v Hanoji. Když se rozhodl vrátit do svého rodného města, aby mohl přispívat, Triho zaujalo tvůrčí směřování a umělecký přístup divadla. „Musel jsem si zvyknout na nové způsoby myšlení, nové způsoby vyjádření a dokonce i na přehodnocení vlastních schopností. Právě tato výzva mi však přinášela potěšení, protože každé představení bylo cestou objevování , nejen o umění, ale i o mých vlastních limitech. Naučil jsem se být otevřenější, odvážit se experimentovat a osvobodit se od známých cest,“ sdílel Tri.

Magické sny

Vdechuje moderní „dech“ tradičním hodnotám místního kulturního dědictví a vymaňuje se ze zakořeněných vzorců, což je také způsob, jakým hra „Pòi Mơ“ (Loutkové divadlo snů) uchvacuje diváky. Nápad na hru pochází od režiséra Nguyen Nhat Lyho, odborníka, který se podílel na inscenaci mnoha unikátních uměleckých představení o vietnamské kultuře. V „Pòi Mơ“ tým vytváří plynulý a jemný přechod mezi různými interpretačními jazyky. Hra není fixována na jednu loutkovou formu, ale spíše na flexibilní souhru mezi vodním loutkářstvím, loutkářstvím na smyčcích, kresleným loutkářstvím, loutkářstvím stínů, loutkářstvím tangramů, současným tancem a dalšími.

Tato kombinace nejen obohacuje expresivní jazyk, ale také otevírá více vrstev emocí. Jedním z rozhodujících faktorů pro dosažení požadovaného uměleckého efektu je unikátně navržené jeviště divadla s několika prostory: vodou, vzduchem, zemí a projekčními plátny. „Neustálá změna jazyka představení je nezbytná pro to, aby odpovídala emocionálnímu rytmu, abstraktnímu obsahu a neustále se vyvíjející povaze hry. Právě o tuto svobodu vnímání usiluje „Dream Puppetry“ – jako o otevřený sen plný barev a emocí, který umožňuje každému člověku reflektovat a propojovat se vlastním způsobem,“ zdůraznila paní Ngo Thanh Phuong.

Při sledování „Dream Puppetry“ se diváci cítí jako přeneseni do magických snů s nedotčenými barvami a hudbou, která je někdy melodická a jemná, jindy rychlá a živá. Představení je zcela beze slov; umělci optimálně využívají tradiční hudební nástroje a kulturní prvky. Od úchvatně krásných lidových písní Co Ho ozvěnujících se z hor, přes tajemné a hluboké zvuky goongu, klong-putu a gongů, až po čistý a zvučný zvuk citery, zvuky přírody a zvířat, brokátové kostýmy a čistě vietnamské rekvizity… to vše je nedotčené, ale zároveň podmanivé, vyjadřuje jedinečného ducha a silnou vitalitu.

„Toto je skutečně jedinečné představení. Nikdy jsem nic takového neviděla. Byli jsme velmi ohromeni bezproblémovou koordinací celého souboru. Přestože jsme věděli, že se jedná o loutkové divadlo, atmosféra představení nás zcela pohltila, jako bychom byli přeneseni do úplně jiné dimenze,“ řekla Cathrine Mozzová, zahraniční turistka. V představení „Dream Puppetry“ je každý umělec týmem povzbuzován, aby do představení začlenil kulturní detaily své vlastní etnické skupiny. Van Thi Ngoc Huyen, žena etnika Cham, předvedla působivé sólové vystoupení s tancem, v němž kombinovala bambusové loutky ve tvaru hadů pod vodou, inspirované legendou o bohu hada Naga.

„Pocit z toho, když vidím svou národní kulturu prezentovanou na velkém pódiu a jak ji publikum přijímá, je neuvěřitelně hrdý a dojemný. Není to jen osobní radost, ale také motivace k tomu, abych i nadále zachovával, rozvíjel a prezentoval tradiční kulturní hodnoty živějším a modernějším způsobem,“ sdělil Huyen.

Zástupce ředitele odboru kultury, sportu a cestovního ruchu provincie Khanh Hoa, Le Van Hoa, potvrdil: „Je velmi chvályhodné a povzbudivé vidět takové moderní umělecké přístupy, které stále plně využívají a propagují místní kulturu. Jde také o praktický krok v souladu s duchem usnesení 34-NQ/TU ze dne 22. prosince 2023 provinčního stranického výboru o podpoře hodnot kulturního dědictví spojených s udržitelným rozvojem cestovního ruchu v provincii Khanh Hoa do roku 2025 s vizí do roku 2030.“

DINH VU PHUONG

Zdroj: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html