V khmerštině je „chà pây“ název hudebního nástroje používaného k doprovodu každé písně. Při samotném provedení „chà pây“ účinkující obvykle zakládají svá vystoupení na lidových básních své etnické skupiny, převážně ve čtyřslovných nebo sedmislovných verších. Jsou však i chvíle, kdy se zpěváci nespoléhají na žádný příběh, ale improvizují na jevišti a vyjadřují verše vlastního složení, aby odráželi realitu života a odhalovali myšlenky, pocity a touhy lidí. Tyto texty nesou hluboké vzdělávací a humanistické hodnoty.
Z uměleckého hlediska sdílí styl lidového zpěvu „chầm riêng chà pây“ podobnosti se stylem zpěvu „xẩm“ v severním Vietnamu. Účinkující musí na nástroj zpívat a hrát sami, jediným nástrojem je loutna „chầm riêng chà pây đong vêng“. Podle pana Thạcha Hoài Thanha, lektora na univerzitě Tra Vinh v provincii Vinh Long : „Loutna ‚chầm riêng chà pây đong vêng‘ hraje velmi důležitou roli v repertoáru několika lidových orchestrů, jako je orchestr Arak, svatební hudba a hudba Mahori. Pro interpreta ‚chầm riêng chà pây‘ je k dobrému výkonu nutný talent ve hře na nástroj i ve zpěvu spolu s flexibilními improvizačními dovednostmi.“
Umění khmerského lidu Cham Rieng Cha Pay
Pro Khmery je obraz umělce hrajícího na nástroj cha-pay hluboce zakořeněn v povědomí nesčetných generací. Dojemné písně, které učí lidi morálním hodnotám a správnému chování, přispěly k formování krásného kulturního charakteru komunity. V moderním životě však umění cha-pay postupně slábne; mnoho zkušených umělců tento nástroj opustilo a ti, kteří zůstali, jsou také v pokročilém věku.
Narodil se do umělecké rodiny. Jeho otec byl hudebník a řemeslník jménem Danh Yen v obci Lam Tan ve městě Can Tho. Brzy si vypěstoval vášeň pro hudbu . Od doprovázení svého otce až po vystoupení ho postupně fascinovalo umění cha pay (tradiční vietnamský hudební žánr) a věnoval se mu dodnes.
Pan Danh Yen se podělil: „Odmala jsem se vášnivě věnoval hudbě a často jsem chodil za otcem, abych se díval na jeho vystoupení. Můj otec byl slepý, takže uměl hrát jen na bicí. Ve 12 letech jsem požádal o studium od strýců a starších bratrů v souboru. Nejdříve jsem se učil hrát na Srolay a později na nástroj Chà Pây. V té době jsem byl příliš malý na to, abych nástroj správně držel, takže jsem se jen díval na vystoupení. Až o dva roky později jsem začal s formálními hodinami a poté jsem se učil od mnoha dalších učitelů, a proto mohu hrát tak dobře, jako dnes.“
Chầm riêng chà pây má svá jedinečná rysy. Během vystoupení umělci nezpívají a nehrají nepřetržitě; místo toho obvykle zpívají krátkou a cappella část, poté se zastaví, aby si zahráli na nástroj jako doprovod, než pokračují. Důležité je, že texty lze improvizovat na místě, což ukazuje individuální styl každého umělce. To vytváří rozmanitost a bohatství této jedinečné formy lidového umění.
Aby však umělec dokonale zahrál píseň Chầm riêng Chà Pây, potřebuje nejen mistrovské herecké techniky, ale také hluboké porozumění etnické kultuře, jazyku a literatuře. Tato znalost mu pomáhá skládat texty vhodné pro každou situaci a prostor vystoupení.
Pan Danh Yen dále uvedl: „Repertoár Cham Rieng Cha Pay zahrnuje mnoho skladeb, jako například Angkor Reak, Sa Rom-mi, Ong Kom Ca Ek… Při vystoupení musíte výběr písně založit na rituálu a atmosféře, ať už smutné nebo veselé. Například při svatebním obřadu, při řezání květů betelového ořechu, je jen několik pevných písní, ale pokud hostitel požádá o delší vystoupení, musíte improvizovat, abyste vyprávěli o vděčnosti rodičům. To je nejtěžší okamžik, protože musíte skládat na místě.“
Khmerové zachovávají umění cha pay.
Dá se říci, že Cham Rieng Cha Pay je nepostradatelnou duchovní potravou v kulturním životě Khmerů. Tato umělecká forma existuje nejen v sólových vystoupeních, ale je také důležitým nástrojem v mnoha tradičních orchestrech. V závislosti na čase, prostoru a okolnostech vystoupení si umělec vybere vhodnou skladbu a musí vědět, jak upravit smyčce tak, aby ladily s orchestrem.
Pan Danh Yen se k tomuto tématu podělil s těmito myšlenkami: „Nástroj Chà Pây má celkem 12 pražců. Pokud při hraní nejsou struny ve správné výšce tónu pro orchestr, musíte je okamžitě upravit. Při samostatném zpěvu si struny napínáte do své vlastní tóniny, ale při hraní s orchestrem je musíte znovu upravit, aby odpovídaly. Nástroj má velmi praktický mechanismus pro nastavení strun; napětí si můžete upravit podle libosti.“
Cham Rieng Cha Pay jasně dokazuje kreativitu Khmerů a také jejich schopnost flexibilně se přizpůsobit životnímu prostředí. Díky těmto jedinečným uměleckým a kulturním hodnotám byl Cham Rieng Cha Pay Khmerů v roce 2013 uznán za národní nehmotné kulturní dědictví, formu lidového umění. Toto dědictví dodnes zůstává a nadále se uchovává v kulturním a duchovním životě Khmerů v jižním Vietnamu.
Zdroj: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov
Komentář (0)