Lidový umělec Ngo Van Thanh

Ředitelka, ač skromná, je inspirací pro studenty Hanojské hudební konzervatoře poté, co profesorka, doktorka a lidová umělkyně Tran Thu Ha odešla ze své administrativní funkce.

Zmiňuji to proto, abyste věděli, že Ngo Van Thanha znám už velmi dlouho. Znamená to také, že můj článek o něm, projekt, který jsem plánoval, není dokončen už přes dvacet let. Je to nejen oddaný administrátor a profesor, ale také jeden z nejuznávanějších vietnamských houslistů.

houslista Ngo Van Thanh

Důvodem je v první řadě to, že oba, on i já, máme extrémně hodně práce. Obecně řečeno, není jako ti, kteří potřebují další článek, aby získali větší slávu (i když o něm už bylo napsáno poměrně dost), zatímco já jsem tak pečlivý a puntičkářský, že nenapíšu nic, dokud neuslyším jeho hru na housle. (To platí pro kohokoli – ať už je to spisovatel, hudebník, malíř nebo filmový umělec – vždycky si musím jejich dílo přečíst, podívat se a poslechnout, než napíšu článek...). Má mnoho dalších úspěchů, ale když o něm mluvím, chci začít zmínkou o jeho mistrovství ve hře na housle.

Nyní, když jsem měl možnost zúčastnit se jeho přednášek a slyšet ho hrát některá z nejlepších a nejobtížnějších děl skladatelů, jako jsou J. Massenet, C. Gluck, E. Elgar, C. Debussy, J. S. Bach, F. Kreisler, R. Schubert, S. Racmaninov… Hluboce lituji, že jsem o něm nepsal dříve. On nic neztratil, ale já a veřejnost ano. Člověk jako Ngo Van Thanh měl být obdivován více, více v souladu s jeho skutečným potenciálem… Mít možnost důkladně pochopit a ocenit takový talent je velké životní štěstí. Hra na housle Ngo Van Thanha je dojemná, něžná, hluboká, jemná a zručná, a přesto osobitá… Jednoduše řečeno: pokud mají zpěváci z Ca Tru zvučný, živý hlas, hra na housle Ngo Van Thanha je velmi čistá a má jádro… Housle v jeho rukou jako by měly kouzlo a jeho tvář je při hraní andělská… Jednou mě najala mezinárodní škola, abych namaloval portréty světových klasických skladatelů. Když jsem slyšel hrát na housle Ngo Van Thanha, instinktivně jsem před sebou a kolem sebe viděl obrazy těchto slavných osobností; i oni obdivovali Ngo Van Thanha stejně jako já…

*

Padesát let. Historie země urazila dlouhou cestu od chudoby k prosperitě, od osvobozeneckých válek k míru, od ruin měst a vesnic k velkolepým městům a rozlehlé krajině. Ale za těchto 50 let se nikdo nedostal přes druhé kolo prestižní hudební soutěže tak jako Ngo Van Thanh. Jeho jméno, Ngo Van Thanh, bylo známé z dob národních vůdců, jako byli Nguyen Van Thuong, Hoang Minh Giam, Ta Quang Buu, Le Duan... s prozíravou vizí kultury a touhou po budoucnosti národa s mnoha skutečně talentovanými lidmi… Na recepci pro dva mladé studenty, Ngo Van Thanha a Ton Nu Nguyet Minha, v Moskvě (Ngo Van Thanhovi bylo v té době něco málo přes 20 let), generální tajemník Le Duan s láskou řekl: „Naše země má jedinečnou tradiční hudbu (vong co, cai luong - pozn. red.), ale ta se kloní k smutným emocím. Musíme se učit a zvládat i světové klasické autory a díla, bohaté na pozitivní energii. Velmi se spoléhám na talenty, jako jste vy…“ V té době studovali Ngo Van Thanh a Ton Nu Nguyet Minh (klavír) v Rusku…

Důvod, proč byl ponechán ke studiu v Rusku, začal u ruských profesorů. Viděli v klavírním umění studenta Ngo Van Thanha velký potenciál a chtěli ho naučit, aby se stal ještě úspěšnějším. Když ve Vietnamu skladatel Nguyen Van Thuong, ředitel školy, poslal svého studenta do soutěže, doufal, že Vietnamci vztyčí vietnamskou vlajku na mezinárodní scéně klasické hudby. Nejenže byla vlajka vztyčena, ale student byl také ponechán – což nikdo nečekal. To donutilo ministra Hoang Minh Giama (ministerstvo kultury), generálního tajemníka Asociace hudebníků – skladatele Do Nhuana, profesora Ta Quang Buua (ministerstvo vysokého školství) a ředitele Nguyen Van Thuonga konzultovat, diskutovat a vyžádat si názory od vyšších autorit…

Nakonec oběma studentům bylo dovoleno zůstat a studovat. Ngo Van Thanh splnil očekávání vedoucích pracovníků a osm let pilně studoval na prestižní Čajkovského konzervatoři.

Ngo Van Thanh na soutěži Concour v Rusku

*

Narodil se v roce 1951 na ulici Ly Quoc Su v Hanoji. Nepocházel z hudební rodiny; jeho otec byl barvičem látek. Ačkoli se mu říká řemeslník, barvič látek je spíše umělcem, pokud jde o materiály a barvy, a vytváří jedinečné látky. Tento barvič látek byl vášnivý pro hudbu. Smířil se s tím, že jelikož sám není hudebníkem, nechá své děti plnit si jejich hudební sny. Jeho děti se učily hrát na citeru (dan tranh). Starší sestrou Ngo Van Thanha je mistr Ngo Bich Vuong, vedoucí katedry tradičních hudebních nástrojů na Vietnamské národní hudební akademii. Ngo Van Thanh se také učil na citeru, ale později přidal i na housle. Náhodou se setkal s talentovaným učitelem Chu Bao Khau. Tento umělec čínského původu věřil ve vrozený talent a inteligenci svého žáka a z celého srdce ho učil.

Jednoho dne šel kolem pan Dzoãn Mẫn, okouzlený jeho hudebním talentem, a když uslyšel hru sedmiletého chlapce, poradil jeho otci, že pokud chce, aby se synův talent rozvíjel, měl by ho přihlásit do hudební školy. Ačkoli se v hudební škole učil hru na citeru, po učení se u učitele Chu Bảo Khẩua pokračoval ve studiu na střední úrovni na Vietnamské hudební škole (nyní Vietnamská národní hudební akademie). Čím více studoval, tím vášnivějším se pro něj stávalo.

Když Ngo Van Thanh pokračoval ve studiu na univerzitě, profesor a zasloužilý umělec Bich Ngoc (manžel lidového umělce Tra Gianga), renomovaný houslista a pedagogický expert, objevil potenciál mladého studenta a přímo ho vedl. Během svého pobytu v Sovětském svazu, kde se připravoval na soutěž, Ngo Van Thanh také absolvoval přímé školení u profesora a ctěného umělce Sovětského svazu Igora Bezrodného. Na Mezinárodní hudební soutěž P. I. Čajkovského, která se konala v červnu 1974, vyslal Vietnam dva mladé umělce, Ngo Van Thanha a Ton Nu Nguyet Minha. Oba získali ve druhém kole soutěže čestné uznání.

V roce 1979 absolvoval Čajkovského konzervatoř a poté v roce 1982 dokončil postgraduální studium hry na housle pod vedením umělce Igora Bezrodného. V roce 1982 Ngo Van Thanh promoval s postgraduálním titulem v oboru hry na housle ve třídě profesora, lidového umělce Igora Bezrodného.

Úspěšně obhájil také disertační práci v oboru hudebního umění na Vietnamském institutu kultury a umění s tématem: „Formování a rozvoj houslového umění ve Vietnamu“. Tato práce byla knižně vydána nakladatelstvím Tri Thuc.

*

Když byl mladý, Ngo Van Thanh mnohokrát vystupoval. Někdy v Hanoji, někdy v Ho Či Minově Městě, někdy v prestižních divadlech v Japonsku a Francii… ale pak se začal více věnovat tréninku. V každém oboru byl vášnivý, oddaný všemu a považoval to za posvátné poslání, které mu svěřilo Nebe i Země. Mezi jeho studenty patří slavní houslisté jako zasloužilý umělec Ngo Hoang Linh, zasloužilý umělec Nguyen Cong Thang, zasloužilý umělec Pham Truong Son, zasloužilý umělec Phan Thi To Trinh, Do Xuan Thang a mladší generace jako Tran Quang Duy, Nguyen Huyen Anh, Do Phuong Nhi…

*

Když jsem ho navštívil v jeho bytě ve 20. patře budovy 249A Thuy Khe (Hanoj), setkal jsem se s jeho manželkou, paní Lam Xuan Thanh, lektorkou na Hanojské technické univerzitě, docentkou a významnou učitelkou. Společně studovali v Moskvě a vzali se... Jejich dvě dcery v současné době pracují v zahraničí a také obdivují své rodiče a fascinuje je otcova hra na klavír...

Ngo Van Thanh mi ukázal čestný certifikát, který před časem obdržel na prestižní soutěži. Certifikát, i když byl časem poškrábaný, stále jasně odrážel rukopis 25 porotců, světově uznávaných houslových mistrů, jako byli David Oistrach, Leonid Kogan a Igor Bezrodnyj…

Přestože v roce 2016 odešel z managementu, Ngo Van Thanh i nadále přispívá k hudební scéně v zemi.

Padesát let cesty – sen. Ngo Van Thanh svým neúnavným úsilím naplnil své vlastní touhy i touhy těch, kteří do něj vkládali své naděje. Přejeme profesoru, doktorovi a lidovému umělci Ngo Van Thanhovi hodně energie, aby mohl pokračovat na své cestě k dokonalosti v hudbě a přispět k výchově talentů v naší zemi.

Zdroj: https://toquoc.vn/giao-su-tien-si-nsnd-ngo-van-thanh-50-nam-nhung-chang-duong-mot-giac-mo-lon-20240524143022174.htm