Mnoho zpěváků se dnes rozhoduje pro dlouhodobý vztah s producentem, aby si vytvořili svůj vlastní jedinečný styl. Díky tomu je role producenta stále důležitější – nejen při tvorbě hudby, ale také při budování značky umělce.
Kreativní tým
Počet producentů není omezen; pokud DTAP má 3, S.HUBE Label jich má 11. S.HUBE Label spolupracoval s více než 100 umělci, produkoval a koprodukoval přes 200 písní a 20 alb, včetně alba „ái“ (od tlinh), které britský časopis NME zařadil mezi 15 nejlepších asijských alb. Aby toho S.HUBE Label dosáhl, vyžaduje profesionální přípravné a řídící procesy, které koordinují spolupráci mezi umělci a klíčovými články v produkčním procesu. Proces tvorby písně není zdaleka jednoduchý; podle producenta TDK prochází píseň před svým vydáním několika fázemi: nápad - psaní písní - dokončení aranžmá - nahrávání - postprodukce - vydání.
Podle zasvěcených osob je počet účastníků v každé fázi neomezený. Producent hraje klíčovou roli. Zejména pokud má umělec schopnost skládat a hrát vlastní písně, může působit jako producent. Pokud se jedná o kolektivní úsilí, žádná pozice není důležitější než jiná; každý je článkem v produkčním řetězci. Každý musí dobře plnit svou roli, aby kolektiv uspěl.
„ Hudební produkt je dnes obvykle vyvrcholením kolektivního úsilí celého týmu. Zpěvák však ponese větší tlak, protože reprezentuje celý tým při prezentaci produktu milionům diváků, kteří ho budou chválit i kritizovat, což ho činí náchylnějším k psychologickým výzvám,“ sdělil producent TDK.

Úspěch Duc Phuca na Intervizi 2025 byl výsledkem seriózního uměleckého úsilí producentů. (Fotografie poskytnuta umělcem)
„Hudební architekt“
Producenti nejen spolupracují se zpěváky, ale stávají se také kreativními partnery, a dokonce působí jako „hudební architekti“ po celou umělcovu kariéru. Jeden mladý zpěvák se vyjádřil: „Když mluvíme o producentech, neexistují žádná konkrétní omezení, protože nejsou jen aranžéři a skladatelé, ale také textaři, manažeři všech fází produkce nebo zprostředkovatelé koordinující celý proces, přičemž všichni zastávají specializované pozice. V mnoha dílech je producent tím, kdo v zákulisí vytváří hudební rámec a prostor pro zpěváka, aby uvolnil svou kreativitu.“
Hudební producent DTAP se v poslední době stal významným jménem na vietnamském hudebním trhu díky svým osobitým hudebním produktům. DTAP působil jako „hudební architekt“, který doprovázel Phuong My Chi na festivalu Sing! Asia 2025. Vítězství Phuong My Chi v této soutěži je zároveň vítězstvím pro DTAP v etablování jména vietnamské hudby na asijské hudební mapě.
DTAP uvedl, že skupina pečlivě zkoumala, experimentovala a vytvářela rámec pro každé vystoupení. Od sledování původu melodie a zdokonalování regionálních nuancí až po výběr jemných harmonií pro zesílení emocionálního dopadu vokálů byl každý detail pečlivě zvážen. Tým DTAP trpělivě mapoval každou hudební notu, odměřoval každou pauzu a umožňoval vietnamské kultuře přirozeně proniknout a zpřítomnit se v rytmu doby. Trio hudebníků strávilo roky hledáním způsobů, jak propojit tradiční prvky se současnou hudbou. Když se setkali s Phuong My Chi, měli pocit, že našli dokonalý kousek skládačky.
Sing! Asia 2025 je platforma, kde se scházejí mladí umělci z celého kontinentu, aby prezentovali svou národní identitu. DTAP a Phuong My Chi prohlásili: „Vietnamská hudba je vyprávěna prostřednictvím vietnamských kulturních prvků, z pohledu moderních mladých lidí. Od melodií, harmonií a tradičních nástrojů až po scénografii si každý detail zachovává vietnamského ducha a zároveň otevírá nové prostory v rytmu a obraznosti, aby držel krok s mezinárodními trendy.“ To je klíč k úspěchu Phuong My Chi na Sing! Asia 2025.
Úspěch Duc Phuca a jeho týmu na Intervision 2025 je také vyvrcholením hloubky vietnamské kultury, odolnosti a inteligence v kombinaci s integrovaným a kreativním myšlením, úsilím každého člena a včasnou brilantností Duc Phucova individuálního talentu. Za písní „Phu Dong Thien Vuong“ – dílem, které pomohlo Duc Phucovi vyhrát první místo – stojí skladatel Ho Hoai Anh. Jedná se o zcela novou skladbu inspirovanou básní „Vietnamský bambus“ básníka Nguyen Duye a nesoucí hrdinský tón spojený se symbolem svatého Gionga.
Zákulisí
Producent Anh Tú (Tú Dưa) prozradil: „V dnešní době jsou producenty často lidé, kteří mají zkušenosti s hudebními aranžmá nebo psaním písní, takže dokáží snadno koordinovat různé fáze podle scénáře a vytvořit tak vysoce kvalitní hudební produkt z hlediska obsahu, včas a v rámci rozpočtu.“
S rostoucím statusem producentů roste i „tržní cena“. Informace o produkčních nákladech dosahujících stovek milionů dongů za jednu skladbu již v tomto odvětví nejsou neobvyklé. Je pozoruhodné, že někteří producenti přijímají projekty pouze v „balíčkových dohodách“ – což znamená, že nepracují na jednotlivých skladbách, ale spíše na celých albech nebo alespoň EP. To odráží významný posun: hudba se již netvoří stylem „rychlé výhry“, ale spíše dlouhodobou, jasně definovanou strategií. V dnešní době jen málo producentů prodává pouze beat (instrumentální část skladby); prodávají svou hudební vizi a osobní značku.
Odměny producentů jsou dnes obecně úměrné jejich úsilí a intelektuálnímu přínosu. Někteří producenti však stále dostávají odměnu, která neodráží skutečnou hodnotu jejich práce. To může být způsobeno několika důvody, včetně tvrdé konkurence v hudebním průmyslu, nedostatku informací nebo neefektivního vyjednávání ze strany producentů. „Aby se zmírnil problém nedostatečně placené práce, musí producenti prokázat úspěch prostřednictvím svých projektů a čestně vyjednávat, aby si získali důvěru umělců a klientů,“ navrhují producenti WOKEEUP a DUONGK.
Zatímco zpěváci byli kdysi ústředními postavami, producenti mají nyní silnější hlas v tvůrčím procesu, dokonce i v rozhodování o směřování projektu. Toto „obrácení“ není nahrazením, ale vyvážením rolí v hudebním průmyslu. Zpěváci zůstávají tváří projektu, ale producenti vytvářejí duši produktu.
Zdroj: https://nld.com.vn/quyen-luc-moi-cua-lang-nhac-viet-196260330211450845.htm






Komentář (0)