Jeviště trpí „problémem“ v podobě přílišné zdlouhavosti.

Po mnoho let se na jevištích Ho Či Minova města uvádí řada her trvajících téměř tři hodiny, zatímco některé hry Cai Luong (tradiční vietnamská opera) mohou trvat až čtyři hodiny. Diváci často odcházejí vyčerpaní kolem půlnoci a někteří musí odejít během přestávky, protože jejich domovy jsou daleko, protože na sledování celé hry by bylo příliš pozdě.

Lidový umělec Tran Ngoc Giau, předseda Divadelní asociace Ho Či Minova města, se během svých služebních cest a účastí na mezinárodních divadelních festivalech často setkává s tázavými zamračenými pohledy zahraničních kolegů: „Proč jsou vietnamské hry tak dlouhé?“

Pan Giau uvedl: „Ve skutečnosti je v rozvinutých zábavních průmyslech, jako je Jižní Korea nebo Francie, rytmus klíčovým prvkem. Typické představení trvá pouze kolem 65-70-90 minut. Tato délka je pečlivě vypočítána tak, aby vyhovovala denní rutině pracujících lidí: Po práci se mohou zastavit v divadle veřejnou dopravou, užít si celé umělecké dílo a stále mít čas vrátit se domů na večeři a odpočinout si s rodinou. Na divadelních festivalech ve Francii je vždy upřednostňována stručnost, schopnost zkomprimovat emoce a drama v časovém rámci, který dokonale odpovídá rozpětí pozornosti moderních lidí.“

Hra „Vesnice krátké formy“ je stručná, ale zároveň okouzlující a dojemná.

FOTO: Hongkong

„ EGO“ PŘEVOLÁVÁ TO BĚŽNÉ.

Problém mnoha vietnamských divadelních představení spočívá v jejich zbytečné délce. Jednou z nejpřímějších příčin je nedostatek zdrženlivosti v komediálních prvcích. Ve snaze „zalíbit se“ publiku je mnoho herců ochotno prodlužovat komediální situace až do krajnosti, někdy pod rouškou laciného smíchu zastínit hlavní sdělení. Do této pasti padají nejen komedie, ale i tragické scény. Prodloužené scény utrpení někdy vyvolávají spíše únavu než empatii.

V hlubším kontextu je to příběh o umělcově „egu“. V kontextu, kde jsou příjmy z divadla skromné ​​ve srovnání s filmem nebo reality show, jsou ti, kdo se drží jeviště, většinou poháněni palčivou vášní. Tato vášeň, někdy v kombinaci s úctou projevovanou producentům a režisérům, vedla k situaci, kdy se „láska stává neřestí“. Režiséři dovolují každému herci předvést o něco více ze svého talentu, čímž stírají hranice mezi hlavními a vedlejšími rolemi a vytvářejí těžkopádnou produkci. Tlak na „udržení plného obsazení“ navíc nutí produkce hledat způsoby, jak přivést na jeviště všechny herce, aby měl každý šanci zazářit, a mění tak představení v přetížený dopravní prostředek.

Lunární novoroční hra Cai Luong "Ganh Cai Trang Nguyen" je stručná, ale podmanivá.

FOTO: Hongkong

Kromě toho je přístup k psaní scénáře a inscenaci také úzkým hrdlem. Mnoho her odehrávajících se v minulosti má často velmi pomalé tempo, od dialogů až po děj. Ačkoli se režisér snaží znovu vytvořit pomalé myšlení a životní styl předchozích generací, pokud to není provedeno zručně, může se tato autenticita snadno stát pomalou a cizí rytmu současného života. Dnešní publikum bude jen těžko trpělivě sledovat příběh, který lze vyřešit za poloviční čas. Zejména je také nevhodné nacpat do scénáře příliš mnoho sdělení. Při snaze vyřešit příliš mnoho problémů najednou dílo nejen postrádá hloubku, ale také působí komplikovaně a zdlouhavě.

JAK DLOUHÁ DOBA JE TAK AKUrát?

Při pohledu zpět trvaly klasické divadelní díla jako „Buben Me Linh“ nebo „Dạ cổ hoài lang“ pouze asi 120–150 minut. I dřívější nahrávky nebo filmové verze měly délku jen asi 90 minut, přesto uchvátily generace. Naposledy divadlo 5B uvedlo hru „Xóm Phông bạt“ (Plachtová vesnice) s délkou trvání 2 hodiny a 15 minut, která stále zprostředkovává celou škálu tragických i komických emocí. Nebo historické hry cải lương od režiséra Hoa Hạ, které jsou velkolepé a s mnoha herci, ale s rychlým a silným tempem, dokázaly, že úspěšné představení nemusí být přehnaně dlouhé.

Lidový umělec Tran Ngoc Giau zdůraznil: „V Jižní Koreji je oznámení délky představení povinné. Pokud překročí 90 minut, má publikum právo odmítnout koupit vstupenky, protože to narušuje jeho denní program.“ To svědčí o profesionalitě a respektu k právům zákazníků – prvku, který vietnamská divadla často zanedbávají.

Režisér Ton That Can, viceprezident Divadelní asociace Ho Či Minova města, dále uvedl: „Na školeních nebo na profesionálních festivalech je požadavek na délku trvání vždy stanoven jako přísné kritérium pro kultivaci stručného myšlení u mladší generace. To ukazuje, že profesionálové identifikovali ‚nemoc‘ výřečnosti a snaží se ji změnit. Když je každá replika dialogu a každé gesto pečlivě vybráno a umístěno ve správný okamžik, může scéna skutečně vytvořit silný emocionální dopad.“

A myslím si, že divadelní hry a tradiční vietnamské opery by měly mít hrací dobu okolo 2 až 2,5 hodiny, což je tak akorát a vyhovuje diváckým preferencím a dennímu režimu.

Zdroj: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm