Tato dvě vystoupení ve skutečnosti okamžitě upoutala pozornost publika, protože cheo je tradiční umělecká forma, která se etablovala po staletí a má poměrně přísná pravidla týkající se melodií, struktury a stylu provedení.
Jinými slovy, experimenty související s uměním Cheo (tradiční vietnamská opera) s sebou vždy nesou určitou míru citlivosti: kreativita musí být dostatečně silná, aby něco změnila, ale pokud není rozumná, může snadno zničit strukturu a proměnit dílo ve hru smíchanou s prvky Cheo.
Z tohoto pohledu Dao Lieu demonstruje významné úsilí týmu Hanojského divadla Cheo – instituce známé svou dynamikou a ochotou zkoumat nové přístupy v umění Cheo.
Už samotný název hry naznačuje několik významových vrstev: „Dao Lieu“ je název známé tradiční vietnamské operní melodie, která sice zdánlivě hravě zní, ale přesto v sobě skrývá touhu po mládí a touhu po štěstí ženy. V tradičním umění se termín „dao“ obecně používá k označení ženských rolí. Postava „Dao Lieu“ ve hře proto nese jak symbolický význam, tak i odráží každodenní život postavy.
Příběh ve hře Bui Vu Minha není nijak zvlášť složitý: paní Lieu je starší umělkyně **cheo** (tradiční vietnamská opera), která si neustále nese vzpomínky na život věnovaný **cheo** představením a rolím, které obohacovaly duše diváků. Po odchodu do důchodu čelí lhostejnosti své rodiny – a obecněji společnosti – pokud jde o **cheo** a tradiční umění. Osamělost a zklamání ji vedou k neustálému zpochybňování propasti mezi světem , v který věří, a skutečným světem, kde jsou tyto hodnoty považovány za cizí.
Režisér a lidový umělec Tran Hoai Thu zvolil pro inscenaci hry Dao Lieu minimalistické prostředí. Téměř 70 minut představení se odehrává v jediném prostředí, kde je jeviště téměř úplně prázdné, pouze s kulisou a čtyřmi hedvábnými panely s tradičními vzory. Tento prostor nutí herectví stát se ústředním bodem a 70 minut hry se skládá téměř výhradně z dialogů a vnitřních monologů paní Lieu (zasloužilé umělkyně Minh Nhan).
Nejpropracovanější částí těchto monologů je scéna, kde se paní Lieu postupně setkává s klasickými postavami z opery Cheo (tradiční vietnamská opera): Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh a Chau Long. Každá postava nese odlišnou osobnost a osud charakteristický pro tradiční operu Cheo a zároveň představuje kousek vzpomínky, který pomáhá divákům pocítit osamělost a sen o zachování tradičních hodnot umělkyně, která zasvětila svůj život Cheo.
6. ročník Mezinárodního festivalu experimentálního divadla 2025 se bude konat od 15. listopadu do večera 30. listopadu v Ninh Binh .
V kontrastu s tímto vysoce symbolickým prostředím stojí „základ“ odrážející moderní život: komediální prvky postavy Data, „prodavače čaje“, každodenní tváře a pragmatismus v rodině paní Lieu. Tento kontrast jasně ilustruje tok hry: tradiční vietnamská opera (cheo) je v paměti vždy krásně zářivá, ale cheo v současném životě je snadno zastřeno rychlým tempem života a pragmatickými prioritami doby...
V druhém představení „Love Story“ od divadla Army Cheo Theatre volí jiný přístup a zaměřuje se na strukturu a hudbu. Hra vypráví příběh o lásce, cti a zodpovědnosti – tématech, která se zdají být známá, ale v životě jsou vždy relevantní. A místo lineárního vyprávění se v díle objevuje více postav zapojených do vyprávění, čímž vzniká flexibilní rytmus a otevřená struktura – což je ve srovnání s typickými charakteristikami divadla Cheo docela zajímavé.
Hudba skladby „Love Story“ je navíc zpracována novým způsobem: vedle známé pentatonické stupnice tým zahrnuje polyfonní harmonie, západní polyfonii, dvojité harmonie a dokonce i elektronické bicí. Tyto prvky si kladou za cíl rozšířit možnosti emočního vyjádření – přístup vhodný pro moderní publikum.
Jak uvedl tvůrčí tým na panelové diskusi festivalu, umění Cheo (tradiční vietnamské opery) je ze své podstaty symbolické, narativní a lyrické, takže experimentování vyžaduje pečlivé zvážení. S vědomím těchto omezení zvolilo představení opatrný přístup: měnili pouze prvky, které by mohly obohatit jazyk představení, aniž by se změnila podstata Cheo. V tomto rámci byl tým stále dostatečně odvážný experimentovat s některými novými hudebními aranžmá a formami vyjádření s cílem překlenout propast mezi Cheo a dnešním mladším publikem.
Je pozoruhodné, že na stejném semináři mnoho odborníků zdůraznilo, že současné experimenty jsou pouze začátkem, protože úspěch představení je třeba prokázat v průběhu času a jeho schopnost udržet si trvalou přítomnost v divadelním životě.
U tradičních uměleckých forem, jako je **chèo** (tradiční vietnamská opera), vyžaduje inovace vědecký a opatrný přístup: Experimentování nespočívá v efektních detailech nebo nekonvenčních prvcích, ale v hledání nových způsobů vyjádření a zároveň v budování inherentních základů dané umělecké formy.
Dvě experimentální hry **cheo** na festivalu by proto měly být vnímány ve stejném duchu: Počáteční inovace jsou pozitivní a nezbytné, ale musí být i nadále pozorovány a upravovány, aby vytvořily trvalý dopad. Protože pokud rozdíly zůstanou pouze „na povrchu“, aniž by se dotkly emocí publika, je nepravděpodobné, že by se experiment stal udržitelnou hodnotou.
Přesně jako končí hra Dao Lieu : útěcha paní Lieu nepochází z minulosti, ale od její vnučky – která vyrůstala s ukolébavkami a tradičními lidovými písněmi a později se rozhodla jít v jejích stopách. Tradiční umění, jako je lidová opera, může vzkvétat pouze tehdy, když jsou mladí lidé ochotni pokračovat v odkazu a stavět na základech položených předchozími generacemi.
Podle VNAZdroj: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
Komentář (0)