Ve Vietnamském muzeu výtvarného umění probíhá od nynějška do 9. října pátá samostatná výstava umělce Do Sona. Je považován za významné jméno v období obnovy vietnamského malířství, disponuje instinktivními a liberálními styly, vyjadřuje optimismus a lásku ke kráse.
Na výstavu bylo přivezeno více než 90 obrazů v mnoha žánrech od skic, krajin, aktů až po abstrakty. Mezi nimi jsou nejvýznamnější jeho obrazy aktů nahých žen, z nichž mnohé byly prodány v tuzemsku i v zahraničí, což podle umělce stačilo na to, aby si „koupil mnoho domů“.
Umělkyně, která se tématu aktu věnuje již více než půl století, chce vzdát hold ženám jako zdroji inspirace pro krásu. „Pro mě spočívá krása žen v jejich jemnosti, upřímnosti a jednoduchých rysech, jako je plné tělo, nikoli v dokonalosti jako na fotografii, protože obrazy se liší od nahé pravdy. Musí zde být umění, emoce a podpora krásy,“ sdílela umělkyně.
Odborníci tvrdí, že umělec Do Son disponuje mimořádně silným expresivním jazykem, zejména ve svých aktech. Modelky, které si vybírá, mají většinou přirozenou postavu: široké boky, štíhlý pas, velká prsa, většina z nich je v běžné denní činnosti nebo ve stavu klidu a relaxace.
„Není to jen jeho estetický vkus, ale také skvělý důvod, proč dokáže velmi působivě používat expresivní malířské techniky,“ poznamenal výzkumník Vu Huy Thong (Vietnamská univerzita výtvarných umění). „S plnou barevnou paletou, čerpanou téměř přímo z barevných tubiček, se umělec nemusí zaměřovat na světlo ani strukturu tvarů, ale stále vyjadřuje vitalitu vietnamské kultury.“
Umělec Do Son se věnuje kreslení s vášní už od dětství. Dvakrát studoval na Vietnamské vysoké škole výtvarných umění (později Vietnamské univerzitě výtvarných umění). Poprvé absolvoval střední školu (1961-1964) před vstupem do armády; podruhé po návratu do Hanoje , pětiletou školu (1973-1978), ve věku 30 let, kdy již měl manželku a děti.
Odborníci tvrdí, že v období obnovy, souběžně s kvartetem slavných malířů Nghiem-Lien-Sang-Phai, kteří si již vybudovali identitu, existovala i jména, která si postupně utvářela vlastní identitu a oddělovala se od hlavního proudu a ortodoxního proudu (stylu socialistického realismu), z nichž většina stále nesla propagandistické prvky.
Podle výzkumníka Vu Huy Thonga je malíř Do Son díky svému tvůrčímu instinktu a lásce k zkoumání změn uznáván jako jedno z nejvýznamnějších jmen v tomto novém proudu.
Malíř Le Anh Van, bývalý ředitel Vietnamské univerzity výtvarných umění a spolužák malíře Do Sona, poznamenal: „Už dávno v něm vidím velmi čistou, svobodnou a liberální malířskou osobnost a jeho instinkty a smysl pro barvu vytvořily jeho jedinečnou kvalitu.“
Říká se, že jeho obrazy jsou jako dětské, ale k dosažení takové dětinskosti v umění je třeba být na vysoké úrovni,“ zhodnotil pan Anh Van s tím, že umělec je dobrý v moderování, ovládá vizuální jazyk a charakteristickou barevnou paletu.
K dnešnímu dni je 8 Do Sonovy obrazy ve sbírce Vietnamského muzea výtvarných umění a jsou také sbírány mnoha organizacemi a jednotlivci ve 26 zemích a teritoriích, zejména Singapurským muzeem výtvarných umění, sbírkou marocké královské rodiny a společností Mobil (USA).
Malíř Do Son se narodil v roce 1943 v Yen Phong v provincii Bac Ninh . Během své kariéry mnohokrát získal první, druhé a třetí ceny na národních uměleckých výstavách, výstavách ozbrojených sil a války za nezávislost.
V roce 2016 se stal jedním z mála umělců, který získal Státní cenu za literaturu a umění pouze za jedno dílo (místo skupiny děl) za obraz „Mořské květiny“ (1980) o ztvárnění ostrovního vojáka. Je také autorem slavného obrazu „Mateřské srdce“ (1994), který upoutal pozornost díky svému přímému pohledu na bolest války s jednoduchým a upřímným stylem psaní.
Nyní, ve věku 82 let, i přes slabší zdraví stále pilně pracuje u svého stojanu, inspiruje kreativitu a povzbuzuje mladší generaci k hledání a budování vlastního stylu.
Zdroj: https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp
Komentář (0)