Značka mladého umělce
Během pouhých několika let zažila vietnamská hudba na mezinárodní scéně nezapomenutelné okamžiky. Naposledy, 20. září, vyhrál mladý zpěvák Duc Phuc mistrovství v soutěži Intervision Song Contest 2025 v Ruské federaci. S písní „Phu Dong Thien Vuong“ (kterou složil hudebník Ho Hoai Anh, inspirovanou básní „Vietnamský bambus“ od autora Nguyen Duy a legendou o Thanh Giongovi) si nejen podmanil porotu svým hlasem a technikou, ale také ohromil mezinárodní publikum obrazy vietnamské kultury: zelený bambus, kuželovité klobouky, legenda o Thanh Giongovi... To vše bylo živě ztvárněno v moderním a zároveň národním duchem prodchnutém provedení.
Okamžik, kdy Duc Phuc získal mistrovský titul, nebyl jen radostí zpěváka, ale také zdrojem hrdosti pro všechny, jak se píše v blahopřání a pochvalném dopise, který zpěvákovi zaslal premiér Pham Minh Chinh, protože „účast Vietnamu poprvé v mezinárodní hudební soutěži Intervision 2025, která se vrátila po více než 40 letech přerušení, vyjadřovala poselství solidarity a přátelství, když „hudba překonává všechny neshody a sjednocuje národy po celém světě “. Toto vítězství je jako potvrzení, že vietnamská hudba již není na vedlejší koleji, ale vstupuje do centra globálního uměleckého proudu.“
Před Duc Phucem mnoho vietnamských umělců postupně rozšiřovalo svůj vliv. Chi Pu se objevila v pořadu Sisters Who Make Waves 2023 v Číně. Ačkoli je její účast v populární zábavní show v regionu kontroverzní, ukazuje její oddanost a touhu překročit svou komfortní zónu. Chi Puino tréninkové úsilí a přizpůsobivost jí pomohly postupně se prosadit, takže mezinárodní publikum začalo rozpoznávat tvář V-popu plnou osobnosti.
Dále Phuong My Chi, z image „folkové dívky“ vycházející z televizní soutěže talentů, prošla pozoruhodnou cestou. V posledních letech přinesla folkovou hudbu smíchanou s popem a R&B na malá mezinárodní pódia a do vietnamských komunit v zahraničí. Na konci července se mladá a dynamická zpěvačka také snažila co nejlépe soutěžit a získala třetí místo ve finálovém kole asijské hudební soutěže „Sing! Asia“. Ve svých dvaceti letech se Phuong My Chi rozhodla zachovat jižanskou folkovou hudbu ve skládání i interpretaci v kombinaci s moderním nádechem, což ukazuje na progresivní hudební myšlení, které neztrácí své kořeny, ale zároveň se neuzavírá před globálními trendy.
Nejen na slavných soutěžních pódiích, ale také na internetu, na platformách Spotify a YouTube... dosáhlo mnoho vietnamských umělců pozoruhodných úspěchů. V předchozích letech Son Tung M-TP neustále „dělal vlny“ na online platformách s videoklipy dosáhly desítek milionů zhlédnutí, čímž přiblížil V-pop regionálnímu publiku. Zpěváci Vu, Vu Cat Tuong, HIEUTHUHAI, Duong Domic... se objevili v oficiálním žebříčku vyhlašovaném IFPI (Mezinárodní federací fonografického průmyslu). A Hoa Minzy, umělkyně, která si získala srdce mnoha fanoušků, se také dostala na první místo v celosvětovém žebříčku YouTube s videoklipem Bac Bling...
Tyto úspěchy, pokud se na ně díváme odděleně, mohou být jen jednotlivými vrcholy, ale v celkovém obrazu ukazují důležitý posun, v němž vietnamská hudba začíná mít své místo, hlas a je zmiňována na „velkých pódiích“ světa.
Tradice a modernita: Klíč k úspěchu
Co pomohlo vietnamským umělcům udělat dojem? Odpověď spočívá v jemném propojení tradiční identity a moderního hudebního jazyka.
Nedávný případ Duc Phuca je jasným příkladem. Kdyby zazpíval jen čistě popovou píseň, mohl by splynout s mnoha dalšími vystoupeními; ale když zasadil příběh svatého Gionga do současné hudební struktury a zkombinoval vietnamské kulturní obrazy s moderními scénickými efekty, vytvořil rozdíl. Právě tato kombinace pomáhá mezinárodnímu publiku pocítit svěžest, zvědavost a obdiv k Vietnamu bohatému na identitu.
Nejen Duc Phuc, ale i mnoho dalších umělců se tímto směrem vydává. Phuong My Chi je proslulá svou vytrvalou volbou kombinovat ve svých vystoupeních lidové a moderní materiály. Podobně i Hoa Minzy neúnavně experimentuje a tvoří na základě destilace podstaty tradiční kultury a umění. Toto úsilí ukazuje, že identita není bariérou, ale naopak „identifikačním průkazem“, který pomáhá vietnamské hudbě vyniknout v rozlehlém oceánu globální hudby.
Kromě faktoru identity je celkovou silou jevištního vystoupení také pečlivá investice umělců. Vietnamští umělci mají dnes k dispozici produkční tým, stylistu, režiséra, osvětlovače... Každé představení je připraveno jako kompletní umělecké dílo, srovnatelné s mezinárodními standardy. To je velký rozdíl oproti době před mnoha desetiletími, kdy vietnamští umělci stále čelili mnoha omezením, pokud jde o financování a technologie, a často „sami“ „přinášeli zvon, aby udeřil do cizích zemí“.
Pokud analyzujeme „klíč“ k úspěchu vietnamských umělců v poslední době, nelze nezmínit jejich národní hrdost. Když vietnamští umělci nesou vlajku a barvy Vietnamu do světa, nesoutěží jen sami za sebe, ale také si uvědomují, že reprezentují celou zemi. Možná to vytváří silný zdroj energie, díky kterému každé vystoupení obsahuje hlubokého a explozivního ducha?
Tento úspěch pramení také z odvahy mladé generace. Bez umělců, kteří se odváží experimentovat a vymanit se ze své komfortní zóny, by bylo těžké mít jakoukoli dostatečně silnou stopu, aby se šířila. Je to touha dobývat a duch neustálé kreativity, co vytvořilo hybnou sílu vietnamské hudby v kontextu integrace.
Dnešní úspěch není konečným cílem, ale pouze začátkem, ale stačí k tomu, aby vzplanul přesvědčení, že vietnamská hudba může jít dál, pevněji se začlenit do globálního proudu. V kontextu digitálních technologií bořících hraniční bariéry lze vietnamskou píseň slyšet v mnoha zemích přes noc, pokud je dostatečně kvalitní a odlišná. Vítězství na pódiích, jako je Intervision, miliony zhlédnutí na YouTube, umístění v mezinárodních hitparádách... to vše jsou první cihly, které budují image vietnamské hudby na mapě světa. Důležité nyní je, aby si každý umělec byl vždy vědom zachování své identity, neustále tvořil a zlepšoval kvalitu svých produktů.
Pokud budeme považovat vítězství Duc Phuca, Phuong My Chiho, Hoa Minzyho… pouze za dočasný jev, vietnamská hudba bude brzy zapomenuta; pokud je ale proměníme v motivaci pro celou generaci umělců, které bude následovat, pro producenty, aby odvážně investovali, pro manažerské agentury, aby měly dlouhodobé strategie, pak se cesta k integraci vietnamské hudby stane stále otevřenější.
A na této cestě je předvojem mladá generace umělců – ti, kteří se nebojí experimentovat, jsou připraveni tvořit a jsou dostatečně odvážní, aby se prosadili. Nesou s sebou jen osobní aspirace, ale i společný sen: Přinést vietnamskou hudbu, aby zpívala hlasitě, v harmonii se světem a zároveň zachovala národní duši. Lze si představit ne příliš vzdálenou budoucnost, kdy na velkých hudebních festivalech mezinárodní publikum nejen poslouchá K-pop nebo J-pop, ale také čeká na příchod V-popu. Tehdy každá vietnamská melodie, která zazní, nebude jen hudbou, ale také pozdravem ze země hrdé na svou identitu.
Zdroj: https://baonghean.vn/vang-danh-nghe-si-viet-tren-dau-truong-am-nhac-quoc-te-10306942.html
Komentář (0)