Den unge sanger arbejder hårdt på at lave albummet.

Flere og flere velproducerede vietnamesiske musikalbums dukker op, selvom de fleste unge sangere ikke har høje forventninger til profit fra salget.

En række sangere fra Generation Z beslutter sig for at udgive albums i fuld længde, der fortæller en sammenhængende historie i stedet for blot at udgive singler. Dette viser ikke kun, at kunstnere ændrer deres tilgang til musik, men sætter også gang i debatten om værdien af ​​albums i den digitale tidsalder.

Et farverigt maleri

I de sidste seks måneder af 2025 oplevede det vietnamesiske musikmarked et boom i albums på tværs af forskellige genrer, lige fra afslappet pop/R&B til udforskningen af ​​folkeelementer.

Blandt dem gjorde sangerinden Phùng Khánh Linhs album "Among Ten Thousand People" et stærkt indtryk på publikum. Hun introducerede musikgenrer, der var "ukendte" for det vietnamesiske publikum, såsom dreampop, indierock og alternativ rock... Med dette modige træk fremviste Phùng Khánh Linh ikke kun sin personlighed, men bragte også noget anderledes til det vietnamesiske musikmarked.

Albummet "Among Ten Thousand People" af sangeren Phùng Khánh Linh. (Foto leveret af motivet)

Omvendt har sangerinden Min vist en meget skarp tilgang ved at vælge velkendte pop/R&B-melodier med sange, der passer til hendes vokale register, på albummet "Dear Min". "Dear Min", der tilsyneladende er et simpelt produkt, er blevet et højdepunkt i det farverige albumlandskab inden for vietnamesisk musik i anden halvdel af 2025.

Sanger Tung med "To Climb a Mountain". (Foto leveret af motivet)

For My My beviste albummet "Burning Blue", at denne "smukke pige" har en distinkt musikalsk tankegang og exceptionelle vokale færdigheder, der rangerer blandt performanceorienterede kunstnere. Selvom hun udmærker sig inden for dans, og mange af hendes tidligere sange fulgte dance-pop-genren, dykker hun med "Burning Blue" dybere ned i R&B og endda ballader.

My My med sit album "Burning Blue". (Foto leveret af motivet)

I modsætning til de førnævnte sangere får Low G's produkter stadig offentlig opmærksomhed, selvom han ikke deltager i gameshows eller følger populære musiktrends. Han har altid demonstreret sin karisma, når han optræder. Hans album "L2K" fortsætter hans frisindede "gør hvad jeg vil"-stil.

Low G's album "L2K". (Foto leveret af motivet)

I de senere år er sangeren Tung gradvist blevet en af ​​de mest populære indiekunstnere og har vundet udbredt opmærksomhed for sin blide, letlyttede musik og dybe, filosofiske, men tilgængelige tekster. I 2025 vendte han tilbage med sit tredje album, "To Climb a Mountain", der byggede videre på sine musikalske styrker og viste betydelige forbedringer i arrangementet.

Sanger Tung med "To Climb a Mountain". (Foto leveret af motivet)

Du vil måske også synes om

Støt dit barn i den digitale tidsalder.Teknologi åbner mange muligheder for børn til at lære, skabe og udvikle færdigheder. Det vigtige er forældrenes engagement i at hjælpe børn med at bruge teknologi korrekt, sikkert og effektivt.

For sangerinden My Anh fortæller EP'en "Phases of the Moon" (med sange på engelsk) en historie med en klar begyndelse og slutning om processen med at "hele", at overvinde smerte for at rejse sig igen efter et mislykket forhold. For sangerinden Trang tilbyder albummet "Trong" en blid og øm følelse gennem indsigtsfulde refleksioner over kærlighed. Sangerinden Hoang Dungs album "Xoay Tron" og 2pillz (Pham Phu Nguyen)'s album "Pillzcasso" har også en stærk appel. Især "Pillzcasso" modtog stor ros fra den prestigefyldte musikhjemmeside Pitchfork...

EP'en “Månefaser” af sangerinden My Anh. (Foto leveret af motivet)

Trangs album "Trong". (Foto leveret af motivet)

Albummet "Spinning Around" af sangeren Hoang Dung. (Foto leveret af motivet)

2pillz' album "Pillzcasso". (Foto leveret af kunstneren)

Et af de mest fremragende albums for nylig er "Giai Nhan" af Van Mai Huong. I "Giai Nhan" forvandlede den kvindelige sangerinde sig næsten fuldstændigt; hun sang naturligt og komfortabelt, udøste sit hjerte og hjalp dermed albummet med at vinde en bred vifte af publikum. Bidraget fra S HUBE – et førende musikproduktionsteam i dag med Hua Kim Tuyen, DuongK og 2pillz – skabte et imponerende musikalsk produkt. "Giai Nhan" skildrer også et nyt billede af Van Mai Huong efter 15 års sang: moden, yndefuld, voksen og altid længes efter kærlighed.

Van Mai Huong med sit album "Giai Nhan" (Smuk kvinde). (Foto leveret af motivet)

I det farverige landskab af vietnamesiske musikalbum i sidste halvdel af 2025 bidrog Dzung også med "Hay không hay lắm" (Er det godt eller ej?). Dette album kombinerer på unik vis guitar, citer og vokal og udforsker elementer fra lokal kultur. "Hay không hay lắm" har to dele: en teknisk sofistikeret instrumentalsektion og en frisindet, uhæmmet og frisk vokalsektion med Pham Anh Khoa.

I mellemtiden demonstrerer Wokeups EP, Wokeup4am, hans langsigtede, projektorienterede tilgang. I stedet for et par individuelle numre valgte kunstneren at fortælle en komplet historie gennem en række performancevideoer med forskellige ideer, der spænder fra eksplosiv og fængslende energi til kontemplative øjeblikke. Dette er ingen nem vej, især ikke for en debut-EP, der kræver betydelige investeringer i tid, økonomi og et kreativt team.

Skaber følelsesmæssig værdi

I tidligere år fokuserede det vietnamesiske musikmarked primært på singler eller EP'er ledsaget af individuelle musikvideoer. Dette skyldtes, at streamingplatforme som Spotify, Apple Music og YouTube prioriterede hurtige lytninger – velegnede til enkeltsange og playlister, der blev afspillet gentagne gange.

Men for nylig er der begyndt at dukke flere og mere omhyggeligt producerede albums op. Dette viser, at Generation Z-sangere ikke kun ønsker at sprede deres hitsange, men også fokuserer på at fortælle en omfattende historie gennem musikken. Sådanne albums har normalt et ensartet tema og en tæt historie, der hjælper lytterne med at forstå kunstnerens verden dybere – noget som singler kæmper med at opnå.

Den nuværende tendens med at udgive fysiske albums dominerer det vietnamesiske musikmarked, hvilket får mange til at tro, at denne type produkt oplever en "omvendt renæssance". På trods af at mange unge kunstnere udgiver fysiske albums, er det globale marked fortsat for lille sammenlignet med streaming.

Du vil måske også synes om

Fremme af forbruget af Lai Chau-specialiteter i Hanoi.VTV.vn - Programmet er planlagt til at åbne om morgenen den 14. maj, hvilket markerer begyndelsen på en række aktiviteter, der promoverer og forbinder forbrugere med specialiteter fra det nordvestlige højland lige i hjertet af hovedstaden.

"Ifølge en rapport fra International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) tegner salget af fysiske albums sig kun for omkring 16%-17% af den samlede musikindtægt på hele markedet, mens streaming tegner sig for op til 69%," analyserede musikeren Hoai An.

Musikeren Nguyen Hoang Duy mener, at selvom mange Gen Z-sangere stræber efter at skabe fysiske albums, har de fleste kunstnere ikke store forventninger til profit fra albumsalg. "De ser dem som produkter med spirituel værdi, der mindes deres karrierer, snarere end som en forretningsstrategi," bemærkede han.

Fra publikums perspektiv er en del af Generation Z interesseret i fysiske albums som samleobjekter og for en langsommere og mere behagelig lytteoplevelse. Størstedelen af ​​denne aldersgruppe nyder dog stadig primært musik via streamingplatforme på grund af deres bekvemmelighed og lavere omkostninger.

Mange insidere mener, at fysiske albums sandsynligvis ikke vil vende tilbage som det mainstreamprodukt, der dominerer indtægtsmarkedet. Ikke desto mindre vil de fortsat eksistere som specialprodukter, der henvender sig til loyale fans eller dem, der lytter i et afslappet tempo.

Under alle omstændigheder demonstrerer det faktum, at mange Generation Z-sangere fokuserer på at udgive fysiske albums med klare temaer, en dybere kunstnerisk retning. De jagter ikke trends eller forsøger at sprede deres produkter, men ønsker snarere at fortælle komplette historier. Dette er med til at opbygge et mere bæredygtigt kunstnerimage, skaber følelsesmæssig værdi og effektiv brandgenkendelse.

Mange unge sangere indrømmer, at det er risikabelt at udgive fysiske albums på grund af høje omkostninger og lave indtægter. De ser dem dog som "musikalske minder" og håber, at publikum vil værdsætte og bevare dem i stedet for blot at lytte til sange på playlister.

Med hensyn til at skabe en varig indflydelse på markedet med hensyn til omsætning, er det usandsynligt, at fysiske albums bliver det samme fremragende produkt, som cd'er gjorde i deres storhedstid. Fysiske albums fungerer nu som gaver til fans, kunstsamlinger og bevis på en sangers lange kreative rejse.

Kilde: https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm