Løsninger vedrørende mekanismer og politikker; uddannelse af menneskelige ressourcer, markedsudvikling osv.
I talkshowet "Ho Chi Minh Citys kulturindustri - Fra politik til kreativ praksis", arrangeret af avisen Nguoi Lao Dong om morgenen den 14. maj, identificerede ledere, eksperter og kunstnere flaskehalse og foreslog mange praktiske løsninger til at fremme bæredygtig udvikling af kulturindustrien.
Talrige flaskehalse og forhindringer
I sin åbningstale udtalte journalisten Duong Quang, vicechefredaktør for avisen Nguoi Lao Dong, at avisen Nguoi Lao Dong i forbindelse med implementeringen af partiets og statens politikker om udvikling af Vietnams kulturindustri har organiseret fire seminarer i 2024-2025 for at diskutere løsninger til udvikling af kulturindustrien om forskellige emner.
I 2026 vil avisen Nguoi Lao Dong fortsat bidrage til udviklingen af Vietnams kulturindustri med fokus på kulturindustrien i Ho Chi Minh City ved at organisere en serie på fire talkshows, der vil diskutere specifikke områder som teater, scenekunst, musik og film i dybden. Gennem disse talkshows vil ledere, forskere og kunstnere sammen vurdere den nuværende situation og foreslå løsninger til lokale og centrale myndigheder.
"Avisen Nguoi Lao Dong samarbejder vedholdende og standhaftigt med agenturer, afdelinger, kunstnere og performance-organiserende virksomheder ... for i fællesskab at løfte Vietnams kulturindustri generelt og Ho Chi Minh Citys kulturindustri i særdeleshed til et nyt, bæredygtigt og unikt niveau," understregede journalisten Duong Quang.
I et talkshow om morgenen den 14. maj udtalte hr. Pham Quy Trong, vicedirektør for Lokalafdeling III, Central Propaganda- og Massemobiliseringsudvalget, at flaskehalsen i udviklingen af kulturindustrien i dag ikke kun ligger i mekanismerne, men også i bevidstheden under implementeringen. Ifølge ham udviklede Ho Chi Minh City hurtigt et handlingsprogram og en specifik implementeringsplan, efter at Politbureauets resolution 80/2026 om kulturel udvikling blev udstedt. Der er dog stadig en kløft mellem politikken og virkeligheden.
Hr. Pham Quy Trong nævnte et eksempel: En virksomhed ønskede at organisere en storstilet forestilling med titusindvis af tilskuere, men nogle myndigheder var bekymrede for at sikre sikkerhed og orden, så de foreslog ikke at give en tilladelse. "Skiftet fra opmærksomhed til handling er fortsat en af flaskehalsene i at nå vores mål. Hvis vi udelukkende forhindres i at organisere begivenheder af sikkerhedsmæssige årsager, demonstrerer dette manglende koordinering mellem sektorer; omfanget og de kulturelle institutioner har ikke holdt trit med markedsrealiteterne," kommenterede han.
Ifølge hr. Pham Quy Trong er det barrierer i ledelsestænkningen, der forhindrer det kreative miljø i at være virkelig åbent, hvilket får virksomheder til at mangle tillid, når de investerer i den kulturelle sektor. Samtidig er investering i den kulturelle industri en langsigtet proces, og værdien og profitten ses ofte først efter en periode med akkumulering og formidling.
Den fortjenstfulde kunstner Hạnh Thúy mener, at bestræbelserne på at forvandle teaterforestillinger til kulturelle produkter for turister ikke er en ny idé, men en der går 15-20 år tilbage. Folkets kunstner Hồng Vân, kunstneren Linh Huyền og andre har eksperimenteret med at bringe talt drama og cải lương (vietnamesisk traditionel opera) tættere på internationale besøgende gennem forestillinger på engelsk eller iscenesættelse af nogle traditionelle optrædener. Disse modeller er dog vanskelige at opretholde på lang sigt på grund af manglen på et stabilt marked og utilstrækkelig appel.
Ifølge den fortjenstfulde kunstner Hanh Thuy er den største hindring i øjeblikket, at vietnamesisk teater endnu ikke har defineret virkelig unikke kulturelle produkter, som de kan introducere til turister. For at en forestilling kan overleve, skal den få publikum til at føle, at oplevelsen er umagen værd, at den fremkalder følelser, overrasker dem og virkelig fængsler dem med den kulturelle identitet på det sted, de besøger.
Baseret på denne virkelighed understregede den fortjenstfulde kunstner Hanh Thuy, at udviklingen af kulturindustrien ikke udelukkende kan baseres på politikker. Ifølge hende er det vigtige at have en tilstrækkelig stærk arbejdsstyrke, professionelle beslutsomheder og et velplejet kreativt miljø.
"Statspolitikker vil skabe momentum for udviklingen af kulturindustrien, men staten kan ikke gøre det hele. Det vigtigste er stadig kunstneres initiativ, forbindelsen med virksomheder og et ægte kreativt og åbent miljø, så kulturelle produkter kan nå ud til offentligheden," bemærkede den fortjenstfulde kunstner Hanh Thuy.

Talkshowet “Ho Chi Minh Citys kulturindustri - Fra politik til kreativ praksis” på avisen Nguoi Lao Dong, morgenen den 14. maj.
Nye muligheder, nyt pres.
Den hurtige udvikling af digitale platforme og kunstig intelligens (AI) åbner et helt nyt marked for kulturbranchen, men det lægger også et stort pres på kunstnere og skabere.
Kunstneren Minh Dự udtalte, at mens scene og film tidligere var centrum for kunstnerisk aktivitet, er korte digitale produkter, herunder AI-genereret indhold, nu ved at blive en del af kulturindustrien. Derfor mener han, at det vigtige ikke kun er indholdsskabelse, men også styring, evaluering og vurdering af kvaliteten af kulturelle produkter.
"For unge kunstnere er det vigtigste stadig følelser, kreativitet og individualitet. Hvis en kunstner ikke forstår, hvem de er, ikke ved, hvor deres værdi ligger, kan de meget let erstattes," kommenterede kunstneren Minh Dự.
Ud fra historien om unge kunstnere og den digitale tidsalder er spørgsmålet om uddannelse af menneskelige ressourcer til kulturindustrien blevet rejst som et presserende anliggende. Dr. Mai My Duyen - forsker i folkekultur og ekspert i traditionel sydvietnamesisk kunst - argumenterer for, at der er behov for et skift i tankegangen fra en enkeltfaglig uddannelse til tværfaglig uddannelse.
Ifølge Mai My Duyen kan kunstnere i den nuværende kontekst ikke udelukkende fokusere på performancefærdigheder, men er også nødt til at forstå teknologi, marked og ledelsestænkning for at bringe kulturelle produkter tættere på publikum. Derfor betragtes tværfaglig uddannelse som en afgørende faktor i forberedelsen af menneskelige ressourcer til den omfattende udvikling af Ho Chi Minh Citys kulturindustri.
"En tværfaglig uddannelsesmodel kan implementeres på en enkelt skole eller gennem samarbejde mellem flere institutioner. Målet er at kultivere et team af kunstnere med viden, performancefærdigheder, teknologisk forståelse og evnen til at forstå offentlighedens behov," foreslog fru Mai My Duyen.
Tidligere i forbindelse med en diskussion om dette emne bemærkede lektor Dr. Nguyen Thi My Liem, vicepræsident for Ho Chi Minh City Music Association, at Vietnam i stedet for at vente på langvarig træning kunne oprette forbindelse til internationale virksomheder og centre for at søge støtte og skabe muligheder for kunstnere til at deltage i samarbejdsoptrædener med udlandet. I så fald kunne kunstnere lære direkte af det professionelle underholdningsmiljø i andre lande.
Derudover mener Dr. Mai My Duyen, at det for at udvikle kulturindustrien er nødvendigt at starte med at kortlægge den nuværende situation og opbygge et systematisk datasystem for hvert felt, såsom Cai Luong (traditionel vietnamesisk opera), talt drama og film. Dataene bør ikke kun vedrøre kunstnere, værker eller kreative aktiviteter, men også tjene som grundlag for at forstå den nuværende situation og derved udvikle passende politikker og løsninger.
"Vietnam halter måske bagefter mange andre lande, men landet har den fordel, at det kan lære af deres erfaringer og opbygge en kulturindustri med sin egen unikke identitet. Det er en af de vigtigste standarder for kulturindustrien," understregede Dr. Mai My Duyen.

Ledere, eksperter, kunstnere… poserer til et mindefoto med studerende fra universiteter i Ho Chi Minh City, der deltog i talkshowet. (Foto: QUANG LIEM)
Hr. PHAM QUY TRONG, vicedirektør for Lokalafdeling III - Udvalg for Propaganda og Massemobilisering
Centralkomité:
Markedet og kunsten skal være i harmoni.
Kunstnere har brug for indkomst for at leve, indholdsproducenter har brug for profit for at opretholde produktionen, og offentligheden har brug for værker til underholdning. Udover kommerciel levedygtighed skal kulturelle produkter dog også sikre uddannelsesmæssig værdi, humanistiske værdier og evnen til at sprede positive værdier.
Vi bør ikke lægge for meget vægt på markedsfaktorer, og vi bør heller ikke lægge for meget vægt på kunstneriske faktorer. Disse to elementer skal kombineres harmonisk. Dette afhænger af producenternes talent, statens konstruktive rolle og skabelsen af et rum, hvor kunstnere frit kan udtrykke deres kreativitet.
Lektor Phan Bich Ha, Van Lang University:
Mangel på midler til at føre ideen ud i livet.
Kulturindustrien, især filmsektoren, i Ho Chi Minh City har nået mange milepæle, men mangler stadig filmstudier, udstyr og produktionsressourcer. Mange studerende og praktikanter har kreative ideer, men mangler finansieringen til at realisere deres værker.
Derfor er der behov for finansiering, faciliteter og internationale muligheder for, at unge kunstnere kan udvikle sig og deltage med selvtillid på den globale filmarena.
Kilde: https://nld.com.vn/cong-nghiep-van-hoa-can-xung-luc-moi-196260514191120194.htm








Kommentar (0)