Fremkomsten af Spotify, YouTube og andre online musikstreaming-apps har ændret den offentlige forbrugsadfærd for musik . I denne sammenhæng påvirker anbefalingsalgoritmer og personlige playlister ikke kun publikums lyttevalg, men erstatter også gradvist rollen af traditionelle hitlister i etableringen af musiktrends.
"Hot" takket være forslaget
Tidligere blev musiklister som ZingChart eller Lan Song Xanh betragtet som benchmarken for vurdering af en sangs "popularitet" i Vietnam. Men med udviklingen af online platforme kan en sang blive populær, så snart en algoritme foreslår den på det rigtige tidspunkt til det rigtige publikum – før den overhovedet optræder på traditionelle hitlister.

Musikproduceren 2Pillz repræsenterer en ny generation af unge producere, der sætter trends ved at kombinere flere musikgenrer (Foto leveret af kunstneren).
Ifølge Decision Labs statistikker for 1. kvartal 2024 er YouTube den mest populære musikstreamingplatform med 77 % af respondenterne, der bruger den, efterfulgt af Zing MP3 (52 %) og Spotify (28 %). Decision Lab Q1 2024 (også kendt som The Connected Consumer Q1) er navnet på den årlige markedsundersøgelsesrapport, der udgives af Decision Lab (YouGovs eksklusive partner i Vietnam) i første kvartal af hvert år, og som giver en dybdegående analyse af adfærd, digitale forbrugstendenser, brug af sociale medieplatforme og -applikationer samt online shoppingvaner hos vietnamesiske forbrugere.
Ifølge RMITs undersøgelse af Vietnam Music Landscape 2025-2026 er de tre mest anvendte platforme til at lytte til musik i Vietnam YouTube, TikTok og Spotify, hvilket indikerer, at publikums musikforbrug i stigende grad er knyttet til digitalt indhold, korte videoer og meget personlige streamingtjenester. Derudover bruger vietnamesere i gennemsnit 1-2 timer om dagen på at lytte til musik online, hvor YouTube tegner sig for næsten 99,6% af brugen, og TikTok følger efter med 99% – hvilket viser en enorm efterspørgsel efter kort musikindhold, der spredes gennem videoanbefalingsalgoritmer.
Ifølge data fra Statista (en global online forretningsdata- og informationsplatform) forventes omsætningen på det digitale musikmarked i Vietnam at nå over 1,37 billioner VND (ca. 51,95 millioner USD) i 2025, en stigning på næsten 9 % i forhold til året før. Online musikstreaming tegner sig for mere end halvdelen af denne markedsandel. Denne vækst afspejler ikke kun den stigende efterspørgsel efter online musikstreaming, men viser også lytternes villighed til at acceptere personligt musikalsk indhold genereret af algoritmer i stedet for udelukkende at stole på generelle hitlister.
Spotifys playlistealgoritme eller YouTubes videoanbefalinger bringer ikke kun sange til den rette målgruppe, men øger også direkte antallet af lytninger og viralitet. For vietnamesiske kunstnere kan det at have en sang inkluderet i store playlister som Hot Hits Vietnam, V-pop Rising eller at optræde på YouTube Shorts skabe en "viral" effekt, der hjælper sangen med at sprede sig hurtigt i lyttermiljøet.
Innovationsøkosystemer er i fremgang.
Det er ikke kun kunstnerne på scenen, der former lytternes lyttevaner; musikproducere, DJ's, komponister, videoredigerere og datakuratorer – algoritmeeksperter – påvirker også publikums præferencer. Branchefolk omtaler denne kraft, der former aktuelle musiktendenser, som "folkene bag kulisserne".
I denne sammenhæng spiller musikproducere (sjælen i arrangementet) i stigende grad en større rolle end sangere i at bestemme den kunstneriske stil, lydtendenser og historiefortælling i musikken. I øjeblikket har Masew (Le Tuan Anh) – producer og DJ – en stærk indflydelse på at forme den moderne V-pop-stil gennem sine remixer og million-viewede hits som "Tuy Am". 2Pillz (Pham Phu Nguyen) repræsenterer en ny generation af unge producere, der skaber trends ved at kombinere flere genrer og foreslår endda "Vinafro"-genren – en blanding af afrobeats med traditionel vietnamesisk musik...
Producere skaber ikke bare musik; de former også lydtrends, bestemmer hvilke musikalske stilarter der oftest bruges på tværs af platforme, skaber forbindelser mellem kunstnere, brands og det tekniske team, og bestemmer, hvordan multimediefortælling (musik + visuals) udføres i musikvideoer.
Fotografen og postproduktionsredaktøren er de visuelle historiefortællere inden for musik. I forbindelse med musikvideoer, der nu spiller en strategisk rolle på YouTube (med millioner af visninger, der er nødvendige for at nå de populære hitlister), er det fotograferingsredaktøren og postproduktionsredaktøren, der bestemmer den visuelle fortælling, der ledsager musikken.
AI (kunstig intelligens) og musikproduktion er blomstrende koncepter på musikmarkedet, på trods af de løbende debatter. Det er ubestrideligt, at AI gradvist infiltrerer det vietnamesiske musikmarked – fra at hjælpe med sangskrivning og arrangementer til endda playlister, der indtages dagligt af publikum.
Nylige undersøgelser og rapporter viser, at AI-drevet musik tegner sig for cirka 20 % af det digitale musikmarked i Vietnam (via streamingplatforme). AI hjælper producere og teams med lydmodellering, arrangement, kreativt arbejde og optimering af kommunikationsstrategier, men menneskelig input er stadig nødvendig for at verificere den kunstneriske værdi. Dette viser, at musiktendenser ikke længere udelukkende bestemmes af kunstnere i rampelyset, men snarere af interaktionen mellem mennesker og teknologi.
Aktuelle tendenser inden for vietnamesisk musik udvider sig mod V-folktriotisme – traditionel musik, der med succes er moderniseret gennem EDM eller pop, og som kombinerer lokale kulturelle elementer med en global vision. Begrebet glokalisering diskuteres også bredt. Dette koncept transformerer musik, samtidig med at den bevarer sin distinkte vietnamesiske identitet, til at have international appel uden at være afhængig af efterligninger af K-pop eller udenlandske stilarter.
Kilde: https://nld.com.vn/nhac-viet-thoi-thuat-toan-196260303214013646.htm








Kommentar (0)