V-Pop - Asiens nye bølge?

Når folkemusikelementer moderniseres, kan de blive en konkurrencefordel for V-Pop på den internationale scene.

Folkekulturens skattekiste er ved at blive en guldgrube af kreativitet for unge kunstnere. Herfra tager et nyt ansigt af V-Pop gradvist form: moderne, men uden at miste sin identitet.

At bringe lokal kultur ud til et bredere publikum.

Den pentatoniske skala, elementer fra traditionel vietnamesisk folkemusik som ca trù, chèo, cải lương og regionale påvirkninger bliver remixet på pop-, EDM- og hiphop-platforme. Mange enkeltpersoner og programmer har i den seneste tid eksperimenteret med at forny traditionel musik , kombinere traditionelle og moderne elementer og have veterankunstnere til at optræde sammen med unge sangere, hvilket har givet positiv feedback.

Adskillige unge sangere har opnået betydelig succes med denne stil, herunder: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... Eller kombinationen af ​​folkemusik med pop, rap, verdensmusik… i musikalske produkter som: "Come Home and Listen to Mother's Lullaby" af People's Artist Bach Tuyet og sangeren Hoang Dung; Ha Myo, der synger Xam (traditionel vietnamesisk folkesang) kombineret med rap og elektronisk musik i "Xam Hanoi" ; Quan AP, der kombinerer Quan Ho Bac Ninh (traditionel vietnamesisk folkesang) med rap og EDM i "Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge"...

Den kreative udnyttelse af traditionelle elementer har hjulpet nutidens unge med at tage deres lokale kultur videre. Bevis på dette er det stigende antal kunstnere, der aktivt bruger folkelige materialer til at revitalisere deres kunstneriske produkter og vinde publikums overbevisning. Musikeren Huy Tuan bemærker, at den yndefulde og kreative kombination, som unge sangere i dag udfører, er en ny retning for unge mennesker til at ændre deres perspektiv på traditionel kunst.

Sanger Hoang Thuy Linh - en af ​​de unge kunstnere, der forfølger en vej inden for moderne folkemusik. (Foto: MINH NGOC)

Et godt eksempel er "See Tình" af Hoàng Thùy Linh. Denne sang blev ikke kun en sensation i Vietnam, men spredte sig også internationalt, især på TikTok, med adskillige covervideoer fra Sydkorea, Kina og Europa. Især den karakteristiske lyd fra den sydvestlige region af Vietnam – et meget "vietnamesisk" element – ​​blev sangens definerende karakteristika, hvilket fik den til at skille sig ud på det globale popmusikmarked.

Du vil måske også synes om

Transparent salgspengestrøm for husholdningsvirksomheder.VTV.vn - Skatteafdelingen har samarbejdet med banker for at udvikle digitale løsninger og opbygge et digitalt økosystem, der omfatter betaling, kontoadministration og forbindelse med elektroniske skatteangivelser og betalingsværktøjer…

Komponist Tien Luan bekræftede: "At udnytte traditionelle folkeelementer i kunstneriske produkter er et velkomment tegn for vietnamesisk musik. Dette er både en måde for kunstnere at udtrykke deres kærlighed til deres hjemland og land, samtidig med at det rører publikums hjerter og bidrager til at sprede, bevare og fremhæve de unikke karakteristika ved national kunst."

Vi skal forstå og respektere kultur.

Hoang Thuy Linhs album "Hoang" er ikke blot et musikalsk produkt; det er en bevidst kombination af folketro, litteratur og traditionelle billeder, der hjælper Hoang Thuy Linh med at definere en unik stil.

Hòa Minzys "Thị Mầu" demonstrerer, hvordan kunstnere kan "modernisere" den traditionelle vietnamesiske opera (chèo). Billedet af Thị Mầu – velkendt fra traditionelt teater – blev uventet et fænomen på sociale medier, der blev genbrugt af unge mennesker i mange kreative sammenhænge. Denne succes beviser tydeligt, at spørgsmålet ikke handler om, hvorvidt materialet er gammelt eller nyt, men om måden, det fortælles på.

Ikke kun pop, men også vietnamesisk rap har hurtigt fulgt med i trenden. Double2Ts "À Lôi" er et godt eksempel. At inkorporere elementer fra dagligdagen og lydene fra den nordlige bjergregion i hiphop har skabt en tydelig forskel, hvilket har hjulpet sangen med at sprede sig stærkt på tværs af digitale platforme. Dette signalerer, at "folklorisering"-trenden ikke længere er et isoleret valg, men er ved at blive en fælles retning for V-Pop. Når man ser på disse specifikke tilfælde, er det tydeligt, at trenden med at kombinere folkemusik med moderne musik ikke længere er et isoleret fænomen, men er blevet en særskilt bevægelse. Men blot at "klæde sig i folkemusik" garanterer ikke succes. I virkeligheden har mange produkter mødt modreaktion for overfladisk udnyttelse, hvor traditionelle elementer blot bruges som dekoration. Dette stiller højere krav til kunstnere: de skal ikke kun være kreative, men også forstå og respektere kulturen.

Historien er unik nok til at blive fortalt.

Duc Phucs sejr ved Intervision 2025 med sangen "Phu Dong Thien Vuong" markerede første gang, at Vietnam deltog og vandt i en konkurrence, der samlede 23 lande med et anslået publikum på 4,3 milliarder mennesker – en skala, som V-Pop sjældent har nået før. Nøglen til Duc Phucs sejr lå i hans vietnamesiske identitet. På scenen blev historien ikke fortalt på den traditionelle måde, men "oversat" til moderne musikalsk sprog: en kombination af folkemusik, pop og flersproget rap (vietnamesisk - engelsk - russisk) sammen med visuel iscenesættelse med bambus, ao dai (traditionel vietnamesisk dragt) og det symbolske billede af "Sankt Giong, der flyver op".

Eller tænk på Phuong My Chis sejr ved Sing! Asia 2025. Mere end blot en konkurrence, det var i sandhed en "test" af V-Pops evne til at integrere sig i den regionale arena. Ifølge DTAP (musikproducer) og Phuong My Chi vidste holdet fra starten, hvordan man kunne udnytte vietnamesiske elementer i deres optrædener, og de forblev standhaftige i den retning. For eksempel kombinerede "Rock Hat Gao" folkemusik med moderne arrangementer ved hjælp af traditionelle vietnamesiske kostumer som ao tu than og den koniske hat – billeder, der symboliserer vietnamesisk kultur – mens "Bong Phu Hoa" var en komposition inspireret af historien "Pigen fra Nam Xuong".

Ud over blot at fortælle folkeeventyr blev forestillingen forbedret med nye arrangementer, strukturelle ændringer og endda oversættelse for at gøre den mere tilgængelig for et internationalt publikum. Sejren over en stærk konkurrent fra Kina demonstrerer, at kulturel identitet, når den er korrekt "oversat", kan konkurrere på lige fod på den internationale scene.

Du vil måske også synes om

Vietnams turistsektor er i hastig vækst og overstiger 10 millioner internationale besøgende på bare 5 måneder.VTV.vn - I de første fem måneder af 2026 bød Vietnam 10,6 millioner internationale besøgende velkommen, det højeste antal nogensinde registreret i samme periode, hvilket skabte momentum mod målet på 25 millioner besøgende.

Man kan roligt sige, at V-Pop hverken mangler teknik eller et marked – hvad den manglede før, var en "historie, der var unik nok" til at fortælle verden.

Når en historie fortælles ved hjælp af folkemusikmateriale, men med et moderne sprog, bliver den ikke kun lyttet til, men også anerkendt. Hvis det gøres korrekt, er folkemusikmateriale ikke kun en "gylden ressource", men kan også blive et "pas" for V-Pop til at vove sig ind i Asien og videre.

Kilde: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm