In der Sendung „Weekend Appointment“ erzählt der Musiker Tran Tien von seiner emotionalen Reise des Komponierens, insbesondere von der Entstehung dreier Lieder, die er als „so heilig, dass ich sie nicht singen kann“ bezeichnet.
Der Krieg hat mir schmerzhafte und tiefgreifende Erinnerungen hinterlassen. Selbst heute wache ich nachts auf und frage mich: „Wo seid ihr? Seid ihr alle tot?“ Diese Erinnerung hat mir eines klar gemacht: Erst wenn man dem Tod ins Auge blickt, lieben die Menschen die alltäglichsten Dinge so intensiv wie ihre Eltern, ihre Schwestern und ihr Heimatland“, sagte er.
Musiker Tran Tien in der Sendung „Weekend Appointment“.
Daraus entstanden Lieder wie „Goodbye Swallows“ und „Hometown“ – nicht um sie zu singen, sondern um sich an die vertrautesten Dinge im Leben zu erinnern, sie zu bewahren und zu schätzen.
Er sagte, selbst wenn ihm ein Gehalt von mehreren Milliarden Dong angeboten würde, könne er „ Meine Mutter, meine Schwester“ und „Heimat“ nicht singen . „Egal wie ich singe, ich weine. Ich kann nicht mehr singen. Ich habe es oft versucht, aber mir kamen immer wieder Tränen …“
Für den Musiker Tran Tien ist das Lied „My Mother“ der sanfte Ruf eines Kindes, das in die großen Arme seiner Mutter zurückkehrt. Meine Schwester ist das Sinnbild für Sanftmut, Aufopferung und Ausdauer im Alltag. Und „Homeland“ – eine lange Melodie der Nostalgie – ist ein Spiegel der Kindheit, harter Arbeitstage und einer vergangenen Zeit. Drei Lieder – drei verheilte, aber immer noch schmerzende Wunden, ein Zufluchtsort für Erinnerungen und primitivste Emotionen.
„Hometown“ ist für Tran Tien nicht einfach ein Lied, sondern eine Reise zurück zu sich selbst. In dieser Melodie fand er die Augen seines Vaters, sah den Wind der Doai-Region, sah die Silhouetten von Landfrauen mit Augen so traurig wie der späte Nachmittag.
In diesen Liedern drückt er nicht nur seine tiefe Liebe zu seiner Familie und seinem Heimatland aus, sondern vertraute ihnen auch die Identität, die Ära und das Schicksal einer Gruppe von Menschen an, die gelebt, geliebt und verloren haben.
Obwohl er in der Stadt geboren wurde, ist er immer noch der Meinung, dass das Land sein Zuhause ist. Jedes Mal, wenn er seinen Fuß dorthin setzt, ist es, als würde er Verwandte wiedersehen und den Ruf der Heimat in ganz einfachen Dingen hören – wie im Koriander, im Kürbisspalier, in den Augen eines vergeblich wartenden Mädchens.
Musiker Tran Tien.
Seit den 1990er Jahren hat sich Tran Tiens kreative Reise allmählich in Richtung Folk und lyrischer Klänge mit ausgeprägter kultureller und emotionaler Tiefe verlagert. Werke wie „Tuy Hung Ly Ngua O“, „Ngau Hung Song Hong“, „Que Nha“ … tragen den indigenen Geist in sich, sind reich an Bildern und von Menschlichkeit durchdrungen.
Für die Zuhörer ist „ Meine Mutter, meine Schwester, die Heimat“ Musik . Für Tran Tien ist das das Leben – dort steckt er all seine Liebe, seinen Verlust und seine Aufrichtigkeit. Weil es so real und so tief war, konnte er nicht mehr singen – nicht, weil er nicht wollte, sondern weil er es nicht konnte.
In der Sendung teilte der Musiker Tran Tien außerdem mit, dass er sich selbst nie als „Studiokünstler“ betrachtet habe. Jahrzehntelang zogen er und seine Band durch das ganze Land und brachten Musik in arme ländliche Gebiete, wo die Bühne manchmal nur ein Gemeinschaftshof, ein leeres Grundstück oder sogar ein Dorffußballplatz war.
Er trat mitten auf dem Markt und mitten im Wald auf und spielte Musik für Arbeiter, Soldaten und Arbeiter – ein Publikum, das seiner Aussage nach „niemals Geld hatte, um Karten zu kaufen“. Für ihn muss Musik aus dem Leben kommen, muss das echte Leben der Menschen berühren, Gefühle vermitteln, die nicht aufgehübscht werden müssen, aber dennoch die Zuhörer bewegen.
Le Chi
Quelle: https://vtcnews.vn/3-bai-hat-cam-ky-voi-nhac-si-tran-tien-tra-hang-ty-dong-ong-cung-khong-hat-ar945943.html
Kommentar (0)