Die „großen Player“ dominieren die vietnamesische Sängerszene.

Die vietnamesische Musikszene wird von großen Vertriebsfirmen dominiert. Diese „großen Player“ bauen ihre Macht angesichts des rasanten Wachstums von Streaming-Plattformen immer weiter aus.

„Künstler – Verlage – DSPs (Digital Service Provider) – Publikum“ – diese Kette bildet den Kern des aktuellen vietnamesischen Musikmarktes. Künstler sind die Schöpfer, die Hauptakteure beim Schreiben, Aufnehmen und Aufführen von Musik. Verlage hingegen agieren als Unternehmer: von der Standardisierung von Metadaten und der Vergabe von Codes über das Hochladen von Songs auf Plattformen bis hin zur Festlegung von Marketingstrategien und dem Einzug von Tantiemen.

Die eine Seite verfügt über Talent, aber nicht über die nötige Vertriebsinfrastruktur; die andere hat das System, kann aber keine eigenen Produkte herstellen. Daher gehen beide Seiten stets Hand in Hand.

Angesichts der rasanten Entwicklung von Streaming-Plattformen demonstrieren Musikverlage zunehmend ihre Macht und ihren Einfluss auf das Schicksal von Sängern und Songwritern. Häufig kommt es jedoch zu Konflikten und Streitigkeiten zwischen Verlagen und Künstlern, die zu Kontroversen und sogar Gerichtsverfahren führen. Der jüngste Streit zwischen Phan Đinh Tùng und einem alteingesessenen Musikverlag ist ein Paradebeispiel dafür.

Wer wird über das Schicksal der vietnamesischen Musik entscheiden?

Der vietnamesische Musikmarkt beherbergt derzeit eine Vielzahl internationaler Giganten wie Believe, The Orchard, Universal, Warner und Sony Music sowie zahlreiche einheimische digitale Netzwerke und Agenturen. Jedes dieser Unternehmen verfolgt ein anderes Geschäftsmodell: Einige konzentrieren sich ausschließlich auf den digitalen Vertrieb, während andere eher wie Plattenfirmen agieren und sich intensiv um Imagepflege, Marketing und die kommerzielle Vermarktung der Künstler kümmern.

Früher konzentrierten sich die meisten Künstler ausschließlich auf die Erstellung und Veröffentlichung von Musikvideos auf YouTube. Streaming-Plattformen und Kurzvideo- Plattformen haben die Rolle der Musikverlage jedoch deutlich wichtiger gemacht.

Dr. Vo Thi Diem Trang, Dozentin für Professionelle Kommunikation an der RMIT University Vietnam, erklärte, dass in vielen Fällen der Verlag den Karriereweg eines Künstlers bestimmt. Er entscheidet, welche Produkte wann veröffentlicht werden, welches Image aufgebaut werden soll und wie hoch das Marketingbudget ausfällt. Die Macht, Playlists zu erstellen – der Schlüssel, um Künstler in Charts wie Spotifys „New Music Friday“ zu bringen – liegt vollständig in den Händen des Verlags.

Ein Hit kann schnell in der Versenkung verschwinden, wenn das Unternehmen den Markt noch nicht für bereit hält, während ein durchschnittliches Produkt dank einer passenden Marketingstrategie einen kometenhaften Aufstieg erleben kann. Diese Macht der Vertriebsfirmen zwingt jedoch viele vietnamesische Sängerinnen und Sänger in eine passive Position und lässt sie kommerziellen Trends hinterherjagen, anstatt ihren persönlichen Stil zu verfolgen.

Grey D und Phùng Khánh Linh haben im Laufe der Jahre mit dem „Giganten“ Universal Music Vietnam zusammengearbeitet.

Neben Sängern und Songwritern, die sich an Vertriebsfirmen wenden, suchen die großen Player in vielen Fällen auch aktiv nach Talenten. Sänger mit einer festen Fangemeinde auf TikTok, viralen Songs auf YouTube oder einem einzigartigen Stil und der Fähigkeit, eine starke Verbindung zu ihrem Publikum herzustellen, sind die Gesichter, auf die Vertriebsfirmen setzen.

Sobald Verlage einen Künstler ausgewählt haben, legen sie in der Regel Bedingungen fest, wie beispielsweise langfristige Exklusivverträge, um ausreichend Zeit für die Entwicklung und den Return on Investment zu gewährleisten, die Urheberrechte und kommerziellen Verwertungsrechte auf digitalen Plattformen, die künstlerische Leitung sowie das Recht, musikalische Stile, visuelle Elemente und die musikalische Ausrichtung vorzuschlagen, die zur Zielmarktstrategie des Verlags passen. Umgekehrt können Künstler ebenfalls verschiedene Bedingungen stellen, wie etwa einen fairen Vertrag, eine angemessene Umsatzbeteiligung und transparente Produktions- und Marketingkosten.

Sony Music veröffentlicht auch viele Produkte von vietnamesischen Sängern.

Hong Quang Minh, CEO von London & Hong Communications, erklärte, dass Künstler üblicherweise das Produkt, den Veröffentlichungsplan, die Urheberrechtsinformationen und die Medienstrategie bereitstellen, während der Verlag den Vertrieb auf Plattformen wie Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok usw. übernimmt und zudem Datentracking, Playlisting und Marketingstrategien unterstützt. Die Umsatzbeteiligung zwischen den beiden Parteien ist derzeit recht flexibel und liegt je nach Unterstützungsumfang üblicherweise zwischen 10 und 30 % der digitalen Einnahmen. Investiert der Verlag mehr in Medien oder Finanzen, kann sein Anteil höher ausfallen.

Bei Kooperationen legen Verlage typischerweise Wert auf Imagestabilität, Veröffentlichungspläne, Professionalität und Exklusivverträge für bestimmte Zeiträume. Künstler hingegen thematisieren auch Fragen zur Masterrechte, zu den Urheberrechten, zur Höhe der Investitionen und zum Ausmaß des Einflusses des Verlags auf ihre künstlerische Freiheit.

Hinter den Widersprüchen

Die Beziehung zwischen Singer-Songwritern und Verlagen verläuft jedoch nicht immer reibungslos. Im Laufe der Jahre kam es immer wieder zu Streitigkeiten und Konflikten zwischen den beiden Seiten, die für Aufsehen auf dem vietnamesischen Musikmarkt sorgten. Zuletzt wandte sich Phan Dinh Tung an die Öffentlichkeit, nachdem er mit seinem Verlag über die Festlegung, Verwertung und Verwaltung der Urheberrechte an dem Lied „ Khuc Hat Mung Sinh Nhat“ und fünf Alben – „Hat Nhan“ , „Tung Chung“ , „ Tung Thuan“ , „Tung Phong“ und „Tung Teen“ – aneinandergeraten war. Dieser Fall erregte die Aufmerksamkeit von Musikexperten und der Öffentlichkeit gleichermaßen.

Dr. Vo Thi Diem Trang analysierte, dass die Konflikte hauptsächlich auf den unterschiedlichen Interessen beider Parteien beruhen. Während Verlage gewinnorientiert arbeiten, sehnen sich Künstler nach kreativer Freiheit und dem Erhalt ihrer persönlichen Identität. Hinzu kommen ungünstige Vertragsbedingungen – viele Künstler sind hinsichtlich ihrer Rechte, Auftritte anzunehmen, mit externen Partnern zusammenzuarbeiten oder ihre Werke einzeln zu veröffentlichen, zu stark eingeschränkt. Schließlich mangelt es an Transparenz bei der Berichterstattung über Streaming-Einnahmen und der Verwaltung der Urheberrechte, da Künstler nicht überprüfen können, ob die erhaltenen Zahlen die Realität korrekt widerspiegeln.

Der Fall von Phan Dinh Tung, der sich zu Wort meldete und „um Hilfe rief“, als er mit dem Verleger einen Konflikt über die Etablierung, Verwertung und Verwaltung der Rechte an geistigem Eigentum für seine Musikprodukte hatte, hat Aufmerksamkeit erregt.

„Hinter diesen Zahlen und Vertragsbedingungen verbergen sich Aspekte, über die selten gesprochen wird. Es handelt sich um sogenannte Fallenverträge mit komplexen Formulierungen und sich überschneidendem Fachjargon, die es Künstlern ohne juristische Vorkenntnisse schwer machen, die Konsequenzen ihrer Annahme vollständig zu verstehen. Der kommerzielle Druck zwingt Sänger dazu, TikTok-Trends zu folgen und Hits nach Schema F statt nach eigener Inspiration und künstlerischer Vision zu produzieren. Das Kernproblem auf dem vietnamesischen Musikmarkt ist, dass die meisten Künstler rechtliche Angelegenheiten aus Erfahrung und durch Selbststudium angehen. Sie unterschreiben Verträge aus Vertrauen, auf Empfehlung von Bekannten oder einfach, weil „alle anderen das auch so machen“, ohne den Unterschied zwischen Vertriebsverträgen, Lizenzvereinbarungen und Verwertungsrechten zu verstehen“, erklärte der Experte.

Laut Experten benötigen Künstler und Verlage Transparenz in ihren Vereinbarungen und Verträgen, um die genannten Streitigkeiten und Konflikte zu vermeiden. Sänger müssen jede Klausel genau verstehen, insbesondere in Bezug auf Eigentumsrechte, Umsatzbeteiligung, Vertragslaufzeit und Kündigungsbedingungen. Sie sollten bereits in der Verhandlungsphase mit auf Urheberrecht und Kunstverträge spezialisierten Anwälten zusammenarbeiten, anstatt erst im Streitfall eine Lösung zu suchen.

Darüber hinaus müssen beide Parteien ihre Interessen ausbalancieren. Ein guter Vertrag ist einer, von dem sowohl der Verlag als auch der Künstler profitieren, anstatt dass eine Seite die andere unter Druck setzt. Der Verlag muss dem Künstler zudem innerhalb gewisser kommerzieller Grenzen Freiraum für Experimente mit neuen musikalischen Richtungen geben.

„Meiner Meinung nach ist Transparenz von Anfang an hinsichtlich Rechten, Pflichten und langfristiger Zusammenarbeit das A und O. Künstler müssen verstehen, dass der Verlag nicht der Retter ihres Hits ist, und Verlage müssen ihrerseits die künstlerische Identität und die persönliche Markenstrategie des Künstlers respektieren. Darüber hinaus tragen professionelle Verträge, transparente Umsatzdaten und ein regelmäßiger Dialog zwischen beiden Parteien maßgeblich zur Konfliktvermeidung bei. In der modernen Musikindustrie ist die nachhaltigste Beziehung nicht die, in der eine Seite die andere kontrolliert, sondern die, die auf gegenseitigem, langfristigem Wachstum basiert“, betonte der Experte.

Quelle: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html