Liebe traditionelle Gemälde
In seiner Familie ist niemand Künstler, doch der Künstler Nam Chi hat schon seit seiner Kindheit ein Talent für die Malerei. Schon in der Grundschule, als er in einem Lehrbuch das Gemälde „Quan Am“ sah, war er fasziniert und begeistert von dieser Art der Volksmalerei. Später, während seines Studiums an der Universität für Industrielle Bildende Künste, lernte er mehr darüber kennen und beschloss, sich der Volksmalerei zu widmen. Derzeit beschäftigt er sich intensiv mit zwei Genres der Volksmalerei: Hang Trong und Kim Hoang. Darüber hinaus erlernt er die Technik der Herstellung von königlichem Papier.
Je mehr Nam Chi lernt und forscht, desto mehr erkennt er die einzigartigen Werte der vietnamesischen Kunst. Er spürt, dass die Schönheit dieser Malerei nicht nur in den Linien und Farben liegt, sondern auch in der Bedeutung, die unsere Vorfahren vermittelt haben. Das ist die Lebensphilosophie, die Satire, die Lehren und Lektionen, die an die nächste Generation weitergegeben werden. So steht beispielsweise das Gemälde „Pfau, Karpfen“ für Fruchtbarkeit, Wohlstand, Wärme und Glück. Oder die Gemäldereihe Kim Hoangs zeigt das „Paar göttlicher Hühner“, das mit Gedichten verknüpft ist, die die Schönheit des Huhns mit seinem erhobenen Kopf, seinem phönixartigen Körper, seinem großen Schwanz und seiner heroischen Haltung beschreiben, die beim Krähen böse Geister vertreiben kann. Und das Gemälde „To nu“ stellt die Schönheit vietnamesischer Frauen dar: sitzend, musizierend, in prächtigen Kostümen …
Die beschwerliche Reise der Leidenschaft
Bei der Ausübung dieser Volkskunstrichtung stieß der junge Künstler auf viele Schwierigkeiten. Da er selbst kein „Kind der Familie“ war und nicht aus einem Handwerkerdorf stammte, kannte er den Entstehungsprozess eines Gemäldes nicht. Charakteristisch für die traditionelle Malerei ist, dass sie ein Beruf ist, der vom Vater an den Sohn weitergegeben wird. Daher hatte er Schwierigkeiten, sich Wissen anzueignen und es in die Praxis umzusetzen. Er verbrachte Zeit auf Exkursionen zu Handwerkern, um traditionelle Maltechniken zu erlernen und zu studieren.
In Vietnam wird für diese Art der Malerei Dó-Papier verwendet. Da er kein Dó-Papier finden konnte, versuchte er zunächst, auf Kunstdruckpapier zu malen, doch das Ergebnis entsprach nicht seinen Erwartungen.
„Viele Menschen verwenden oft Farbstoffe, aber diese sind nicht sehr haltbar und verblassen erst nach einigen Jahren. Ich habe recherchiert und mich für natürliche Farben entschieden, wie es die Handwerker früher taten. Die Herstellung von Mineralfarben erfordert Zeit und Technik, aber wenn sie auf die richtige Konsistenz gemahlen werden, sind die Farben leuchtend und haltbar“, sagte Nam Chi.
Die nächste Schwierigkeit bei der Arbeit eines 9X-Mannes ist der Konsum von Gemälden, um die finanziellen Mittel für diese Kunst zu haben. Da es keinen Absatzmarkt für die Gemälde gab, musste er andere Jobs annehmen, um seine Ausgaben zu decken. Morgens ging er zur Schule, nachmittags zur Arbeit und abends zurück zum Malen. Wenn er ein Werk fertig hatte, fotografierte er es, erklärte die Bedeutung jedes Gemäldes und postete es in sozialen Netzwerken. Die Leute mochten es und unterstützten ihn, sodass er eine gewisse Anzahl potenzieller Kunden hatte. Diese Herausforderungen bestärkten Nam Chi in seiner Entscheidung.
Nam Chi ist seit acht Jahren in diesem Beruf tätig und kann sich nicht genau erinnern, wie viele Gemälde er gemalt hat. Darunter befinden sich Gemälde, die nach traditionellen Vorbildern gezeichnet sind, Gemälde, die nach den Vorstellungen der Kunden gezeichnet sind, aber auch Gemälde, die seiner eigenen Kreativität entsprungen sind.
Das beeindruckendste Werk seiner Karriere ist das 60 x 120 cm große Gemälde „Quan Am“. Aufgrund der hohen Kundennachfrage musste er von Anfang an die Muster und die Architektur der Gemeinschaftshäuser der jeweiligen Epoche recherchieren, um sie auf sein Werk übertragen zu können. Dieses Gemälde „Quan Am“ ist im Stil, den Kostümen, Mustern und Farben der Vietnamesen gemalt. Insbesondere wurden die Muster durch Vergolden und Goldschleifen dargestellt.
Kreativ, aber nicht unkonventionell
Als junger Künstler widmet sich Nam Chi der Volksmalerei und ist dabei vielseitig und kreativ, verlässt sich aber dennoch auf den Kern der traditionellen Volksmalerei unserer Vorfahren, ohne mit Konventionen zu brechen. „Denn tief in jedem Gemälde verbergen sich Schichten und Bedeutungen, die nicht nur künstlerischen, sondern auch historischen Wert für die Nation haben. Deshalb möchte ich stets die Identität, Schönheit und Seele des vietnamesischen Volkes bewahren“, sagte Nam Chi.
Dank seiner Bemühungen hat Nam Chi viele neue Gemälde geschaffen, die von traditionellen Gemälden inspiriert sind, aber auch grafische Techniken kombinieren. Diese Gemälde verwenden nicht nur Muster der Hang-Trong-Gemälde wie Wirbelmuster und Langlebigkeitssymbole, sondern Nam Chi recherchierte auch historische Dokumente über die Kleidung der Le- und Nguyen-Dynastien und integrierte diese in seine Werke, um den Gemälden einen höheren künstlerischen Wert zu verleihen.
Bisher hatte Nam Chi ersten Erfolg, da seine Gemälde von vielen Museen zur Ausstellung ausgewählt wurden, beispielsweise vom Hai Duong Museum, dem Hue Museum, dem Da Nang Museum usw. Im Hai Duong Museum wurden viele Gemälde von Hang Trong und Kim Hoang von Nam Chi ausgestellt.
Damit Volksmalereien viele junge Menschen erreichen, sei es laut dem Künstler nicht nur notwendig, sie in sozialen Netzwerken zu bewerben, sondern die Motive auch auf Kunsthandwerksprodukte wie Lampen, Fächer, Tortenschachteln usw. anzuwenden.
Do Dinh Quyet, stellvertretender Direktor des Hai Duong Provinzmuseums, kommentierte: „In Nam Chis Gemälden erkennen wir deutlich den Einfallsreichtum und das Talent im Umgang mit Materialien und Farben in der bildenden Kunst, die uns ein Gefühl von „Alt und Neuzeit“ vermitteln, also von Nostalgie und Moderne zugleich. Im Laufe der Jahre hat Nam Chi dem Hai Duong Provinzmuseum 13 Sammlungen von Artefakten gespendet, darunter mehr als 30 Gemälde mit vielen verschiedenen Themen. Es sind bedeutungsvolle Gemälde eines jungen Künstlers. Inmitten des modernen Lebens ist es das Wertvollste, die Volksmalereien des jungen Künstlers Nam Chi zu bewahren und weiterzuentwickeln.“
LINH LINH[Anzeige_2]
Quelle: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html
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