Die Geschichte, wie aus dem Beruf der Film wurde: Viele Bedenken bleiben jedoch bestehen.

Das Team hinter dem Film „My Child Tells Me“ räumt ein, dass die Übertragung der Zirkuskunst auf die große Leinwand eine große Herausforderung darstellt: Wie gelingt es, die dieser Kunstform innewohnende Spannung und Dramatik vollständig zu vermitteln und gleichzeitig die metaphorischen Aspekte der Entwicklung der Figur zum Ausdruck zu bringen?

Wenn der Zirkus auf die Leinwand kommt.

Laut Creative Director Tran Thanh Huy wurde das Konzept für „Mein Sohn erzählt seinem Vater“ zwar bereits 2021 entwickelt, doch die Idee, Zirkuskunst in den Film einzubinden, kam Regisseur Do Quoc Trung erst Anfang 2023. Auslöser dafür waren seine persönlichen Erfahrungen mit unzähligen Geschichten hinter den Kulissen eines Zirkus. Dort sind Zirkusartisten während des Trainings und der Vorstellungen täglich Gefahren ausgesetzt. „Ich dachte, wenn wir das in den Kontext des Films einbetten, würde die Beziehung zwischen einem Vater, der jeden Tag um sein Leben kämpfen muss, und einem Sohn, der sich nicht scheut, sich selbst zu verletzen, viele interessante Aspekte bieten“, so Regisseur Do Quoc Trung.

In „Mein Kind erzählt mir eine Geschichte“ werden Zirkuskünste nachgestellt.

Während der Vorbereitungsphase besuchten der Regisseur und die professionellen Teams den Zirkus wiederholt, um jedes Detail aus erster Hand zu beobachten: von der Vorbereitung von Make-up und Requisiten bis hin zu den Momenten, in denen die Artisten ihre Ängste überwanden. Um Authentizität zu gewährleisten, wurden zahlreiche professionelle Zirkusartisten als Trainer und Berater eingeladen. Zirkusexperte Phan Chi Thanh vermittelte den Artisten, die noch nie zuvor auf einem Seil gestanden hatten, direkt seine Fähigkeiten.

Die einzigartigen Zirkusdarbietungen im Film stellten die Schauspieler vor eine große Herausforderung. Schauspieler Kieu Minh Tuan erklärte, dass er, um die Rolle vollends verkörpern zu können, fast 30 kg abnehmen und die meisten gefährlichen Szenen selbst drehen musste und nur selten auf Stuntdoubles zurückgriff.

Schauspieler Quoc Khanh musste bei Szenen mit Seilschwingen und kopfüber hängenden Figuren mehrmals gegen Übelkeit ankämpfen. Auch Le Loc, der aufgrund seiner guten körperlichen Verfassung anfangs recht zuversichtlich war, wurde bei der ersten Probe blass und dachte sogar ans Aufgeben.

Als erster Film, der die Zirkuskunst auf die große Leinwand brachte, sind die spektakulären Zirkusszenen nicht der einprägsamste Aspekt von „Mein Sohn erzählt mir eine Geschichte“. Der Beruf des Seiltänzers – ein Job, der absolutes Gleichgewicht erfordert und bei dem jeder Schritt über Leben und Tod entscheidet – dient im Film als metaphorisches Symbol für die Reise von Vater und Sohn: zerbrechlich, riskant, aber auch voller Mut.

Es ist noch reichlich Platz vorhanden.

Im Jahr 2025 wurden in Vietnam über 40 Filme veröffentlicht. Die Anzahl der Filme, die reale Berufe erwähnten oder darstellten, lässt sich jedoch an einer Hand abzählen. Beispiele hierfür sind: der Krankenwagenfahrer in „Yin Yang Road“, der Spieleentwickler in „The Generation of Miracles“, der Livestreamer in „Closing the Deal“, der Leichenhallenmitarbeiter in „Finding the Corpse: Headless Ghost“ und der Reiseführer in „Falling in Love with My Best Friend“. In diesen Filmen spielten die Berufe der Figuren jedoch meist nur eine Nebenrolle, was zu einem blassen, ja oberflächlichen Eindruck führte.

In „The Generation of Miracles“ wird beispielsweise die Figur Tien als Spieledesignerin eingeführt, doch die Darstellung beschränkt sich hauptsächlich auf verbale Beschreibungen und lässt überzeugende berufliche Details vermissen. Ähnlich verhält es sich in „The Deal“: Obwohl die Produzenten geschickt einen angesagten Beruf auf die Leinwand brachten, wirken viele Handlungspunkte unrealistisch. Zuvor gab es im vietnamesischen Kino bereits zwei Filme, die die verborgenen Aspekte von Livestreaming, Influencern und sozialen Medien beleuchteten – „Live: Live Streaming“ und „Fanti“ –, doch die beruflichen Details blieben lediglich anekdotisch und waren nicht überzeugend genug.

Berufe auf die Leinwand zu bringen, birgt mindestens zwei Herausforderungen: Wie lässt sich das Wesen des Berufs so authentisch darstellen, dass es für das Publikum glaubwürdig wirkt, und wie gelingt die nahtlose Verknüpfung mit der Handlung? Viele Filmteams haben sich dieser Herausforderung gestellt. Regisseur Hoang Tuan Cuong erzählte einmal, dass die Geschichte von „Yin Yang Road“ auf wahren Begebenheiten von Rettungssanitätern basiert. Auch Schauspielerin Viet Huong musste für ihre Rolle in „Ma Da“ schwimmen und tauchen lernen und die Realität der Arbeit von Leichenbergern recherchieren.

Die Darstellung von Berufen auf der Leinwand ist ein vielversprechendes Feld für das vietnamesische Kino. Doch erst wenn Filmemacher Berufe nicht länger als bloßen „Hintergrund“ betrachten, sondern sie in die Lebenswege der Figuren integrieren, gewinnen die Geschichten an Tiefe und Überzeugungskraft.

VAN TUAN

Quelle: https://www.sggp.org.vn/chuyen-nghe-len-phim-van-nhieu-tran-tro-post836048.html