Können Sie Ihre ersten Erinnerungen an Ihre Anfänge in der Animationsbranche mit uns teilen? Was hat Sie dazu inspiriert, diesen Weg einzuschlagen?
Ich habe schon als kleines Kind unheimlich gerne gezeichnet. Angefangen hat es mit der übriggebliebenen weißen Kreide meiner Mutter auf dem Betonboden. Als die Kreide dann alle war, sammelte ich Ziegelsteine oder Stöcke auf und malte überall, wo ich war. Der Glaube, dass Zeichnungen Geschichten erzählen und berühren können, egal wie klein, hat mich durch meine Kindheit geführt. Erst als ich die Möglichkeit hatte, am Filmteam von „Die Abenteuer der gelben Biene“ mitzuarbeiten – der ersten computeranimierten Serie Vietnams (produziert von meinem ersten Lehrer, dem Volkskünstler und Regisseur Pham Minh Tri) –, tauchte ich wirklich in die Welt des professionellen Animationsfilms ein.
Die ersten Tage meines Studiums waren extrem schwierig. Jeder musste sich einen speziellen Zeichentisch kaufen, wie ihn Animatoren brauchten. Dieser Tisch hatte eine Glasplatte und einen Projektor, um die sich bewegenden Linien durch die einzelnen Schichten hindurch zu sehen. Ich hatte gerade mein Studium abgeschlossen und wohnte in einer kleinen Mietwohnung, in der es mir an allem fehlte. Auf dem Heimweg von der Arbeit fragte ich in einem Aluminium- und Glasladen am Ende der Gasse nach einem Stück Restglas, einem Plastikwaschbecken und einer selbstgebastelten Glühbirne – und so hatte ich meinen ersten Zeichentisch. Die ganze Nacht hindurch zeichnete ich bis fast zum Morgengrauen. Der „Waschbeckentisch“ wurde mir ein treuer Begleiter, der mir in vielen schlaflosen Nächten zur Seite stand und mir half, Filmszenen fertigzustellen und mein erstes Gehalt zu verdienen. Er war so rudimentär, aber er barg den großen Traum, professioneller Animator zu werden.
Eine Szene aus dem Film „The Bigger the Smaller“, dem 2012 mit dem Golden Kite Award ausgezeichneten Film von Regisseur Trinh Lam Tung.
Foto: Parteikomitee
Von einem Jungen, der, wie Sie gerade erzählt haben, am liebsten mit Kreide und Ziegelsteinen zeichnete, bis hin zum Animationsregisseur – welche denkwürdigen Wendepunkte haben Sie erlebt?
Ich verdiene meinen Lebensunterhalt mit vielen Jobs, zum Beispiel mit dem Kopieren von Gemälden im Auftrag, Werbung machen, sogar Grabsteine anfertigen und in einem Pho-Restaurant bedienen… aber die Leidenschaft für Animation ist für mich etwas Heiliges, tief in meinem Unterbewusstsein verwurzelt. Als wir noch befreundet waren, hat meine Frau mich immer ermutigt, dieser Leidenschaft nachzugehen.
Als Künstler im Vietnam Animation Studio zu arbeiten, ist für mich ein großes Glück. Dort habe ich die Möglichkeit, mit den besten Lehrern der Branche zusammenzuarbeiten und von vielen talentierten Regisseuren und Künstlern zu lernen und wertvolle Erfahrungen zu sammeln.
Das Leben war jedoch nicht einfach. Nach unserer Hochzeit und der Geburt unseres Sohnes im Jahr 2007 gab es Zeiten, da reichte das Geld manchmal gerade mal für eine Packung Milch. Ich musste oft hungrig zur Arbeit gehen, und meine Frau und meine Kinder so zu sehen, machte mich traurig und besorgt. Ich nahm viele Nebenjobs an, gab Nachhilfe, illustrierte Bücher und Zeitungen, malte Wandbilder und arbeitete die Nächte durch, um Geld für meine kleine Familie zu verdienen. Es gab auch Zeiten, in denen ich fast gekündigt hätte, weil das Leben zu schwer war und der Glaube, mit Animation meinen Lebensunterhalt verdienen zu können, immer schwächer wurde. Doch mit Ausdauer und Fleiß wurden meine Arbeiten nach und nach anerkannt, und ich erhielt mehr Aufträge mit angemesseneren Honoraren. Besonders als ich viele verschiedene Filmgenres und Sprachen kennenlernte und erforschte, versuchte ich, meinen eigenen Weg zu finden. Der größte Wendepunkt war wohl meine Entscheidung, zur Volkskultur zurückzukehren. Es war die vietnamesische Volkskultur mit ihrem Reichtum und ihrer Vieldeutigkeit, die mir die Tür zur Kreativität öffnete.
Regisseur Trinh Lam Tung mit dem verdienten Künstler Chieu Xuan und Gästen bei der 3D-Animationsveranstaltung Trang Quynh nhi: Legend of Kim Nguu
FOTO: NVCC
Nach mehr als 20 Jahren Berufserfahrung: Was sind die größten Schwierigkeiten und Herausforderungen, mit denen Sie in der Animationsbranche in Vietnam konfrontiert wurden?
Die größte Herausforderung besteht darin, an den Eigenwert vietnamesischer Animation und Kultur zu glauben und zu beweisen, dass sie auf einem Markt, der hart umkämpft von Importprodukten ist, ihren Platz haben. Oft muss ich meine Partner auf vielfältige Weise davon überzeugen, dass vietnamesische Volksmärchen und Animationen, richtig präsentiert, das Potenzial haben, die Herzen eines globalen Publikums zu berühren. Ich bin überzeugt, dass jedes einzelne Bild, das ich zeichne, ein Stück vietnamesischer Volkskultur bewahren kann.
Was reizt Sie an der vietnamesischen Volkskultur, dass Sie sie als Hauptmaterial für Ihre Animationsprodukte wählen?
In der Volkskultur begegne ich mir selbst wieder: einfach, voller Metaphern und lebendig. Ich beute den Schatz der Volkskultur nicht aus, um ihn passiv und langweilig zu restaurieren oder zu beschreiben, sondern ich erneuere ihn behutsam, denn kulturelles Kapital zeichnet sich stets durch Austausch und Anpassung aus. Ich fühle es, lebe darin, sauge jeden Atemzug auf, durch viele Werke, und vor allem finde ich in ihr die Einfachheit und Schlichtheit, die einer widerstandsfähigen, friedliebenden Nation innewohnt, die aber nicht weniger attraktiv und modern ist, um mit den Trends des internationalen Kinos Schritt zu halten.
Eine Szene aus dem Film „Little Trang Quynh: Legend of the Taurus“
Foto: Parteikomitee
Wie wird sich Ihrer Meinung nach der vietnamesische Animationsfilm in Zukunft entwickeln?
Das Erscheinen von Kinofilmen und die hohen Investitionen einheimischer Studios in qualitativ hochwertige Inhalte, die auf Kernwerten basieren und die vietnamesische Kultur nutzen, sind ein sehr ermutigendes Zeichen. Das Publikum gewinnt langsam wieder Vertrauen in vietnamesische Animationsfilme, Investoren zeigen vermehrtes Interesse, und Branchenführer haben die Entwicklung weitgehend begleitet und unterstützt. Vor allem aber ist es seit vielen Jahren nicht mehr vorgekommen, dass wir trotz zahlreicher Einschränkungen mit guten Produkten das Publikum begeistern konnten. Ich hoffe jedoch, dass diese Entwicklung nicht von kurzfristigen Modetrends bestimmt wird. Ein breiteres Publikum, das sich seiner Verantwortung bewusst ist, wird dazu beitragen, die zeitlosen Werte der Nation zu bewahren und zu fördern.
Regisseur Trinh Lam Tung als Künstler
FOTO: NVCC
In jüngster Zeit haben viele vietnamesische Unterhaltungs- und Kulturprodukte auf volkstümliche und traditionelle Kulturgüter zurückgegriffen; doch ohne eigene, unverwechselbare Qualitäten werden sie keinen Erfolg haben. Wie gelingt es also im kreativen Prozess, die Balance zwischen dem Erhalt des ursprünglichen Geistes der Volkskultur und Innovationen für ein modernes Publikum zu finden?
Es war keine leichte Aufgabe. Wir mussten das Drehbuch mit unserem umfangreichen Wissen immer wieder durchblättern, sonst hätten wir uns leicht in einem Labyrinth verirrt. Geschichten mit vielen verschiedenen Facetten zu verknüpfen und gleichzeitig die Konsistenz eines langen Animationsfilms zu gewährleisten, war eine schwierige Herausforderung, die wir jedoch gemeistert haben, um in „ Trang Quynh nhi: Truyen thuy Kim Nguu“ eine vollständige Geschichte zu erzählen . Ich habe nicht versucht, sie eins zu eins nachzuerzählen, denn das wäre sinnlos gewesen, und viele andere Genre-Veröffentlichungen haben das bereits getan. Ich habe das Wesentliche herausgearbeitet, die Kernaussage und die Symbolik bewahrt und dann einen modernen, einfachen Erzählstil gefunden, der die Gefühle des heutigen Publikums besser anspricht. Es war, als würde man ein Bild mit neuen Mustern auf altem Papier malen.
Eine Szene aus dem Film „Little Trang Quynh: Legend of the Taurus“
Foto: Parteikomitee
Können Sie uns mehr über den Recherche- und Nutzungsprozess volkskultureller Elemente im Film Trang Quynh nhi: Kim Nguu legend erzählen ?
Wir recherchieren und kombinieren zahlreiche Geschichten aus mündlicher Überlieferung, Legenden, Mythen, Geschichte und Folklore. Dieser Prozess ist sehr aufwendig und erfordert sorgfältige Auswahl. Daher müssen wir die technischen Anforderungen der Drehbucherstellung erfüllen und gleichzeitig die spezifischen Merkmale des 3D-Animationsgenres sowie Marktforschung und demografische Daten berücksichtigen. Die volkstümlichen Kulturelemente werden in vielerlei Hinsicht sorgfältig ausgewählt: Musik , Erzählung, Landschaft, Architektur, Kostüme, Küche, Dialoge, Dialekt usw. All diese Zutaten werden auf natürliche Weise miteinander verwoben, um die Atmosphäre des Films zu schaffen. Dabei dürfen wir jedoch die Rezeptionswünsche des heutigen Publikums nicht außer Acht lassen.
Die vietnamesische Animationsbranche ist aus kommerzieller Sicht ein schwieriges Feld. Trotzdem halten Sie in diesem Bereich, der seit über 20 Jahren keinen Gewinn abwirft, durch. Wenn Sie sagen, Sie machen das nur aus Leidenschaft, ist das etwas unrealistisch, nicht wahr?
Ich denke, dass Leidenschaft allein in keinem Beruf ausreicht; es bedarf kontinuierlichen Lernens und Übens. Gerade im Animationsbereich sind Ausdauer und die Bereitschaft, sich auszuprobieren, vielleicht sogar noch wichtiger, da professionelle Reife viel Zeit braucht. Kein Beruf ist ein Beruf, der allein Geld einbringt; alles hat seinen Preis – Zeit, Mühe oder Geld. Animation bildet da keine Ausnahme. Doch die jüngsten Marktanalysen und die rasante technologische Entwicklung zeigen, dass die Produktion von Animationsfilmen beachtliche Erfolge erzielt und sogar eine riesige Einnahmequelle in einem Beruf geschaffen hat, der bei jungen Menschen sehr beliebt ist.
Eine Szene aus dem Film „Der Kinderlöwentanz“ (eine Filmreihe über Trang Quynh in ihrer Kindheit)
Foto: HANIFF
Scheinbar zieht die vietnamesische Animation viele junge Leute an?
Das Wesen der Animation liegt darin, dass ihre Erstellung und Produktion den Einsatz vielfältiger, komplexer Kenntnisse erfordert, eine Mischung aus vielen anderen Kunstformen wie Malerei, Musik, Fotografie, Grafik, Film... Daher werden sowohl das Arbeitsumfeld als auch die Kreativität stets stark angeregt und ziehen junge Menschen an.
Junge Menschen sind sehr talentiert, sie lernen neue Software sehr schnell und passen sich viel besser an als die Generation zuvor. Sie erben eine Zivilisation digitaler Technologien; die Welt ist global vernetzt, sodass sie sich neues Wissen leicht, umfassend und schnell aneignen können.
Regisseur Trinh Lam Tung und Moderator Thao Van bei der Vorstellung des 3D-Animationsfilms Trang Quynh nhi: Legend of Kim Nguu
FOTO: NVCC
Autorin: Thu Thuy
Quelle: https://thanhnien.vn/dao-dien-trinh-lam-tung-van-hoa-dan-gian-viet-mo-canh-cua-sang-tao-trong-toi-185250713084904569.htm
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