Die von The Muse Art Space organisierte Ausstellung präsentiert Künstler verschiedener Generationen: Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, Phan Cam Thuong, Trieu Khac Tien, Nguyen Thi Que, Do Thi Kim Doan, Nguyen Xuan Luc, Pham Tra My, Vu Van Tich und Nguyen Thi Thuy Nguyet. Der älteste Künstler wurde 1949, der jüngste 1989 geboren, doch alle gelten als etablierte Größen der Lackmalerei. Laut Kurator Van Vi zählen die zehn Künstler mit ihren fast 30 ausgestellten Werken zu den herausragenden Talenten der Lackmalerei in Nordvietnam.
Die Besucher der Ausstellung, darunter viele Kunststudenten und junge Künstler, hatten die Gelegenheit, die Werke zu bewundern und anerkannte Meister der zeitgenössischen vietnamesischen Lackmalerei wie Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung und Trieu Khac Tien kennenzulernen. Ly Truc Son (geboren 1949 in Hue ) ist der Gründer der Gruppe „Son Ta“ und hat die zeitgenössische Lackmalerei maßgeblich beeinflusst.
In dieser Ausstellung präsentiert der Künstler drei Lackbilder auf Holz mit dem Titel „Galaxie“. Das Thema ist für die Lackmalerei eher ungewöhnlich: realistische Akte von Frauen, inspiriert von einer poetischen Idee Guillaume Apollinaires, eines bedeutenden französischen Dichters und Schriftstellers des frühen 20. Jahrhunderts. Parallel dazu können die Betrachter von der Farbenpracht vier abstrakter Werke des Künstlers Nguyen Quang Trung überwältigt werden. Dieser war zuvor im Bereich Kultur und Kunst bei der Volkspolizei tätig und hatte so zahlreiche Gelegenheiten, kreative Eindrücke aus dem Leben zu sammeln.
Die Teilnahme des Künstlers Trieu Khac Tien an dieser Ausstellung ist etwas Besonderes, nicht nur weil er die meisten Werke eingereicht hat, sondern auch weil zwei seiner Schüler, die Künstler Vu Van Tich und Nguyen Thi Thuy Nguyet (beide Jahrgang 1989), mit ihren Arbeiten ausgewählt wurden. Trieu Khac Tien ist zudem der einzige Künstler in Vietnam, der derzeit einen Doktortitel in Lackkunst besitzt.
Der Lern-, Forschungs- und Schaffensprozess der Künstlerin in der Lackmalerei integriert zahlreiche Elemente der japanischen Lackkunst. Die acht Werke der Ausstellung entstanden zwischen 2017 und 2023 und präsentieren vielfältige Stile und Inspirationen – von den für Japan charakteristischen minimalistischen und intensiv roten Farbtönen in „Transformation“ bis hin zum unkonventionellen Werk „Frühling auf dem Dong-Van-Steinplateau“, dessen weitläufige Grünflächen eine tiefe Wirkung entfalten.
Die an der Ausstellung teilnehmenden Künstlerinnen beeindruckten ebenfalls mit ihren farbenprächtigen Lackbildern, die sie mit anspruchsvollen Techniken und großer Kreativität schufen. Die Künstlerin Do Thi Kim Doan beschäftigt sich seit fast drei Jahrzehnten mit der Lackmalerei; ihre Leidenschaft für dieses traditionelle Material begann mit ihrer Arbeit an Wasserpuppen.
Die drei Werke der Künstlerin mit dem Titel „Gartenecke“ zogen aufgrund ihrer femininen Motive und Figuren sowie der ästhetischen Anziehungskraft Ostasiens großes Interesse bei den weiblichen Betrachterinnen auf sich. Die Künstlerin Pham Tra My (geb. 1986) steuerte lediglich ein Werk bei, „Verträumter Garten“, doch dieses großformatige, vierteilige Werk gleicht einem Fest der Farben mit unzähligen verborgenen Figuren und Details und zeugt von akribischer Visualisierung und Ausführung. Die Gemälde der Künstlerin Nguyen Thi Thuy Nguyet bestechen durch ihren einzigartigen Stil mit modernen Motiven und weiblichen Figuren, die Freiheit und Spontaneität ausstrahlen.
Es ist unschwer zu erkennen, dass sich die Werke der Ausstellung in recht spezifische Schulen und Strömungen einteilen lassen. Da sind zum einen etablierte Künstler, die sich der Bewahrung und Anwendung traditioneller Lackmaterialien widmen und durch Forschung und Praxis der Lackmalerei eine perfekte Verschmelzung von Ost und West anstreben. Zum anderen gibt es Vertreter der jüngeren Generation, die Themen und Materialien im reichen und sich ständig wandelnden Kontext der zeitgenössischen Malerei erforschen und weiterentwickeln möchten.
Der junge Künstler Vu Van Tich, der Kunstliebhabern noch unbekannt ist, hat sich in der Kunstwelt bereits durch seine erfolgreichen Experimente mit komplexen Techniken zu emotional tiefgründigen Themen einen Namen gemacht. Ein weiterer junger Künstler, Nguyen Xuan Luc (geb. 1983), präsentiert in der Ausstellung Lackreliefskulpturen – eine einzigartige Bildsprache, die die Essenz der Lackkunst mit Skulptur und Malerei verbindet. Aufgewachsen im Dorf Chuon Ngo, das für seine Perlmuttintarsien bekannt ist (Bezirk Phu Xuyen, Hanoi ), bekräftigt er als Handwerker, der sich seit seiner Jugend mit diesem Handwerk beschäftigt: „Die Materialien und Techniken des Lacks sind für mich nicht nur Mittel zum Zweck, sondern auch eine Geschichte und eine Quelle der Inspiration.“
Lackwaren sind ein traditionelles Material der vietnamesischen Volkskunst, das seit Langem existiert. Betrachtet man jedoch den Zeitraum, in dem Künstler dieses Material erstmals in ihre Kunstwerke integrierten – beginnend mit der Gründung der Indochina-Kunsthochschule im Jahr 1925 –, so feiert die vietnamesische Lackkunst in nur wenigen Jahren ihr 100-jähriges Jubiläum, das von vielen Höhen und Tiefen geprägt war. Die Ausstellung „Ein Spaziergang durch das Land des Lacks“ ist ein Versuch, die verschiedenen Facetten der Lackkunst zu würdigen und die Namen und Werke zeitgenössischer Lackkünstler einem breiteren Publikum vorzustellen.
Die Ausstellung ist noch bis zum 8. August geöffnet und beinhaltet täglich zwei Führungen mit Kuratoren und Forschern um 10:00 Uhr und 15:00 Uhr.
(laut nhandan.vn)
Quelle: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html
![[Foto] Das „Hanoi Lotus Festival“ ehrt die Lotusblume, die seit Jahrtausenden mit Vietnam in Verbindung gebracht wird.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/27/1782516943048_sen-ha-noi-2026-minh-duy-1-jpg.webp)
