Um zu verhindern, dass unser nationales Erbe vom Staub der Zeit befleckt wird.

Das nationale Erbe besteht nicht länger nur aus verstaubten Relikten oder Geschichten, sondern wurde von jungen Menschen in einer völlig neuen Sprache neu definiert. Durch kreative Perspektiven und Denkweisen wird das kulturelle Erbe von der Jugend auf lebendige und stolze Weise gefeiert und verbreitet.

Das Erbe erwacht

Im leichten Nieselregen des frühen Jahres 2026 in Hanoi herrschte im Altstadtviertel plötzlich ungewöhnlich viel Leben. Der Klang von Festtrommeln hallte wider und vermischte sich mit den lebhaften Geräuschen der Menschenmassen, die zum Kulturzentrum in der Hang Buom Straße 22 strömten, um am Programm „Vietnamesisches Tet – Straßen-Tet 2026“ teilzunehmen.

Hier werden die Atmosphäre und der Markt des Tet-Festes im nördlichen Delta bis ins kleinste Detail lebendig nachgebildet, von der farbenfrohen Fünf-Früchte-Platte über die alten Häuser mit ihren dunkelbraunen, fischschuppenförmigen Ziegeldächern, den feierlichen Gebetsraum mit seinem vergoldeten Altar bis hin zu den rustikalen Ständen mit Strohdach und den älteren Kalligraphen in ihren traditionellen langen Gewändern und Turbanen, die Kalligraphien schreiben und Segenswünsche aussprechen...

Es ist nicht ungewöhnlich, Gruppen junger Leute in traditionellen Fünf-Felder-Kleidern zu sehen, die mit blühenden Pfirsichzweigen in den Händen in festlich geschmückten Räumen posieren und dabei strahlen. Oder Gruppen junger Leute, die begeistert an Workshops teilnehmen, um selbst handgefertigte Produkte an traditionellen Ständen zu verzieren.

Vom sorgfältigen Schreiben der ersten Buchstaben des Jahres mit einem Kalligrafen bis hin zum akribischen Besticken oder Verzieren von Kulturgegenständen auf moderne, stilisierte Weise berühren junge Menschen wahrhaftig die Seele der Nation mit ihren eigenen Händen und ihrer Kreativität.

Junge Leute in traditionellen Trachten checkten im Bereich „Vietnamesisches Tet – Straßen-Tet 2026“ ein.

Tatsächlich ist die Welle des modernen Kulturerbes in den letzten Jahren kein unbekanntes Phänomen mehr, mit einer bemerkenswerten Weiterentwicklung und Innovation in Bezug auf Form, Organisationsumfang und Nutzungsbereiche Jahr für Jahr. Ein Paradebeispiel ist das Creative Design Festival, eine Veranstaltungsreihe, die sich über einen längeren Zeitraum erstreckt und mit einem beeindruckenden zweitägigen „Creative Gathering“ am Hoan-Kiem-See begann.

Einfach ausgedrückt: Hier vereinen sich kreative Leidenschaften aus verschiedenen Bereichen wie Mode, Architektur, Musik und Technologie, um traditionellen Werten neues Leben einzuhauchen. Das Festival integriert Designideen in alle Lebensbereiche und lässt historische Stätten lebendiger denn je wirken.

Industriedenkmalentwürfe wie alte Fabriken oder historische Wassertürme, die in Vergessenheit geraten waren, werden nun wiederbelebt und zu einzigartigen Spielstätten für darstellende Künste. Dank moderner Licht- und Tontechnik werden Geschichten der alten Stadtgeschichte auf eine Weise erzählt, die für junge Menschen fesselnd und leicht verständlich ist.

Junge Leute studieren begeistert Architekturmodelle beim Festival für Kreatives Design. Foto: Organisationskomitee.

Ein Höhepunkt dieses Trends ist der „Hundert-Blumen-Spaziergang“ – ein einzigartiges Kulturfestival, das vor allem Liebhaber traditioneller vietnamesischer Kleidung anzieht.

Dank sorgfältiger Planung und Investitionen hat sich die „Hundert-Blumen-Parade“ rasant verbreitet und durch virale Videos und beeindruckende Bilder auf Facebook und TikTok Millionen junger Menschen begeistert und zur Teilnahme motiviert. Die groß angelegte Kunstparade, längst nicht mehr nur trockenes, unbekanntes Dokumentarmaterial, verwandelt Hanois Straßen in einen lebendigen „Blumenwald“, der eine Vielfalt traditioneller vietnamesischer Trachten aus den Dynastien der Ly, Tran, Le und Nguyen präsentiert.

Hunderte junger Menschen trugen selbstbewusst traditionelle Trachten inmitten des modernen Stadtlebens und schlugen so eine lebendige Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Ziel dieser Aktion war nicht nur eine Aufführung, sondern die Würdigung des Wertes traditioneller Kleidung und deren Rückkehr in den Alltag. Junge Menschen sollten ermutigt werden, traditionelle Kleidung kennenzulernen und sie selbstverständlich und mit Stolz zu tragen.

Wenn die Erfahrung zum verbindenden Faden wird

Der größte gemeinsame Nenner bei Kulturerbeveranstaltungen der letzten Jahre ist der Aufstieg einer modernen Designsprache und offener Erlebnisräume.

Was junge Menschen sofort fasziniert, ist der coole und trendige Look traditioneller Materialien. Von Spiegeln mit geometrischen Keramikrahmen über dreidimensionale Dong-Ho-Malereien bis hin zu stilisierten Trachten – das kulturelle Erbe hat die Vitrine verlassen und ist Teil der persönlichen Ästhetik der neuen Generation geworden.

Das neue Erscheinungsbild ist jedoch nur die „Tür“; der Schlüssel zur grundlegenden Veränderung gängiger Vorstellungen von kulturellem Erbe liegt im Wandel von der Beobachtung zur direkten Teilnahme. Statt trockener „Nicht berühren“-Schilder öffnen Festivals heute lebendige Kulturräume, in denen junge Menschen eingeladen sind, Pinsel in die Hand zu nehmen, Töpferwaren zu formen oder an Umzügen teilzunehmen.

Ein Stand mit stilisierten traditionellen Produkten beim „Vietnamesischen Tet - Straßen-Tet“.

Die direkte Teilnahme an Handwerksworkshops im Rahmen des Programms „Vietnamesisches Tet – Straßen-Tet“ eröffnete Le Thi Dieu Anh (20 Jahre, Hanoi) eine völlig neue Perspektive auf das kulturelle Erbe: „Früher dachte ich, kulturelles Erbe sei etwas, das man ausstellt, etwas, das man nur anschauen, aber nicht berühren kann. Doch als ich selbst ein traditionelles Produkt herstellte und verzierte, empfand ich es als viel persönlicher und interessanter.“

Für viele junge Menschen geht die Auseinandersetzung mit kulturellem Erbe über bloße Emotionen hinaus; sie verändert auch ihre Wahrnehmung ihres Lebensraums. Thieu Huyen Thuong (22 Jahre, Hanoi) teilte während des Creative Design Festivals eine interessante Perspektive: „Für mich sind kulturelles Erbe und Design wie Gesetze der Physik oder Chemie – sie sind allgegenwärtig und prägen die Gesellschaft, werden aber oft als selbstverständlich hingenommen. Früher ging ich jeden Tag unbewusst an alten Straßen und Gebäuden vorbei. Doch als ich die Geschichten dahinter hörte und verstand, warum sie existieren, änderte sich plötzlich alles.“

Junge Leute, gekleidet in traditionelle vietnamesische Ao Dai, erkunden die Kunst der Stickerei im Bereich „Vietnamesisches Tet – Straßen-Tet“.

Schon bei ihrer ersten Teilnahme am Creative Design Festival 2023 in der Gia Lam Eisenbahnfabrik hinterließ Frau Huyen Thuong einen bleibenden Eindruck. Sie investierte viel Zeit in die Recherche von Materialien und Ausstellungsräumen zu Hanois alten Fabriken und suchte auch nach dem Festivalende weiterhin aktiv nach verwandten Inhalten. „Veranstaltungen wie diese lassen mich nicht einfach nur vorbeigehen, sondern die Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart erkennen und wertschätzen“, fügte Frau Thuong hinzu.

Für die Teilnehmer des „Hundert-Blumen-Marsches“ standen Stolz und Gemeinschaftsgefühl im Vordergrund. Mai Quynh Huong (23 Jahre, Hanoi) schilderte ihr unvergessliches Erlebnis, in traditioneller Tracht durch die modernen Straßen Hanois zu marschieren: „Die Menschen, die gemeinsam durch die Straßen zogen und Trachten aus verschiedenen Epochen nachstellten, schufen einen kulturellen Raum, der gleichermaßen feierlich und doch nah am modernen Leben war. Indem traditionelle Trachten und Elemente in den öffentlichen Raum integriert wurden, ist das kulturelle Erbe nicht länger fern, sondern ein lebendiger Bestandteil des heutigen Stadtlebens.“

Die Veranstaltung „Hundert-Blumen-Spaziergang“ lockte viele junge Leute an. Quelle: Organisationskomitee.

Der Reiz moderner Kulturveranstaltungen liegt darin, dass sie junge Menschen dazu befähigen, sich zu beteiligen und ihre eigenen Geschichten zu erzählen.

Der Wandel vom bloßen Sehen zum Erleben, vom Hören zum Fühlen hat dazu beigetragen, dass sich das kulturelle Erbe von traditionellen Grenzen gelöst hat und zu einem festen Bestandteil des modernen Lebens geworden ist. Auf diesem Weg sind junge Menschen nicht nur Zuschauer, sondern aktive Teilnehmer, die dazu beitragen, das kulturelle Erbe zu erneuern, zu verbreiten und es der Gemeinschaft näherzubringen.

Die jüngere Generation für ein zeitgemäßes, kulturelles Erbe zu begeistern, ist entscheidend für dessen nachhaltige Bewahrung. Anstatt Kultur passiv zu konsumieren, verwandeln diese Workshops und interaktiven Aktivitäten das kulturelle Erbe in ein lebendiges, vernetztes Erlebnis.

Die größte Bedeutung dieses Trends liegt in der Verschmelzung von Alt und Neu. Dies hilft jungen Menschen, selbstbewusst zu behaupten, dass das kulturelle Erbe nicht nur aus unveränderlichen Artefakten besteht, sondern eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration ist, die es ihnen ermöglicht, ihre eigene Identität in der modernen Welt zu gestalten.

Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/de-di-san-dan-toc-khong-bam-bui-thoi-gian-1022813