Bildhauerei in Ho-Chi-Minh-Stadt: Den kreativen Fluss aufrechterhalten, auf den Durchbruch warten.

Die Ausstellung und Preisverleihung „Kunstausstellung und Preisverleihung 2026 – Stadtskulptur in 5 Jahren“ hat dazu beigetragen, die aktuelle Skulpturenlandschaft in Ho-Chi-Minh-Stadt zu skizzieren. Die kreative Kraft der Stadt bewahrt Stabilität und Innovationskraft und deutet auf den Beginn eines Generationswechsels sowie auf vielversprechende künstlerische Durchbrüche hin.

Vielfalt in Kreativität und Ausdruck

Die „Kunstausstellung und Preisverleihung 2026 – Stadtskulptur in 5 Jahren“, die vom Kunstverein Ho-Chi-Minh-Stadt in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Ho-Chi-Minh-Stadt organisiert wird, findet seit 2001 alle fünf Jahre statt. Die diesjährige Veranstaltung vereint 76 Werke von 59 Künstlern und bietet einen umfassenden Überblick über die zeitgenössische Bildhauerei in Ho-Chi-Minh-Stadt.

Besucher der Skulpturenausstellung zum 5-jährigen Jubiläum der Stadt. FOTO: THIEN BINH

Der Ausstellungsraum präsentiert eine Vielfalt an Formen, von Skulpturen und Reliefs bis hin zu Rauminstallationen. Traditionelle Materialien wie Stein, Holz und Bronze werden weiterhin erforscht, ebenso wie Experimente mit Verbundwerkstoffen und Industriemetallen wie Eisen, Edelstahl und Aluminium. Dies spiegelt einen Trend zur Erweiterung des kreativen Ausdrucks wider, bei dem sich Künstler nicht mehr auf skulpturale Techniken beschränken, sondern auch der räumlichen Struktur und Interaktion des Kunstwerks Aufmerksamkeit schenken.

Der Bildhauer Bui Hai Son, Mitglied des Kunstrats (Verband der Schönen Künste Ho-Chi-Minh-Stadt), erklärte: „Die diesjährige Ausstellung präsentiert zahlreiche Künstler von außerhalb Ho-Chi-Minh-Stadts sowie junge Talente und ist ein positives Zeichen für den anhaltenden künstlerischen Generationswechsel. Die Künstler beherrschen die Materialien, erforschen zeitgenössische Formen und legen Wert auf die Langlebigkeit ihrer Werke.“

Die Jury-Ergebnisse spiegeln in gewisser Weise das Gesamtniveau der Ausstellung wider. Das Fehlen eines ersten Preises und die beiden zweiten Preise für Nguyen Kien Thucs „Der Mann mit den vielen Gesichtern“ (Mischtechnik) und Le Ngoc Thais „Kinderstube“ (geschweißtes Eisen) deuten darauf hin, dass keine wirklich herausragenden Werke hervortraten, die in Bezug auf Bildsprache, Material oder räumliche Gestaltung einen klaren Durchbruch erzielten. Dennoch hat die Bildhauerkunst in Ho-Chi-Minh-Stadt insgesamt eine stabile kreative Dynamik beibehalten. Viele Werke zeugen von der Sensibilität der Künstler für das gesellschaftliche Leben und thematisieren mutig neue Fragen, von Urbanisierung und Umwelt bis hin zu persönlichen Reflexionen im modernen Kontext.

Wir warten auf die Impulse der nächsten Generation.

Der Bildhauer Huu Qui stellt fest, dass junge Künstler mit ihrer aufgeschlossenen Denkweise und ihrer Bereitschaft, aktuelle Themen aufzugreifen, frischen Wind in die Kunstszene bringen. Ihre Fertigkeiten im Umgang mit Materialien, insbesondere Metall, haben sich deutlich verbessert, und viele Werke erreichen ein hohes Maß an Perfektion – vom Bronzeguss bis hin zur Verarbeitung von Edelstahl und Aluminium.

Ein bemerkenswerter Aspekt dieser Ausstellung ist die zunehmende Präsenz junger Künstler. Laut dem Bildhauer Nguyen Kien Thuc steigt die Zahl der Bildhauer, insbesondere der Studierenden; viele junge Künstler sind bereit, in großformatige Werke zu investieren und mit neuen Materialien zu experimentieren. Inhaltliche Innovationen sind jedoch noch nicht wirklich erkennbar, da die meisten Arbeiten weiterhin eher von persönlicher Leidenschaft als von Marktorientierung geprägt sind.

Der Generationswechsel in der Bildhauerei in Ho-Chi-Minh-Stadt hat sich jedoch noch nicht deutlich vollzogen. Dies ist charakteristisch für eine Kunstform, die eine lange Phase der Entwicklung erfordert, sowohl in Bezug auf handwerkliches Können als auch auf kreatives Denken. Laut Künstlern ist mindestens ein Jahrzehnt kontinuierlicher Weiterentwicklung notwendig, um eine ausreichend fähige Nachfolgergeneration heranzubilden. Auffällig ist die geringe Beteiligung von Abschlussarbeiten von Bildhauerstudierenden an Ausstellungen. Dies spiegelt teilweise die Kluft zwischen Ausbildung und Berufspraxis wider und unterstreicht die Notwendigkeit, die Verbindungen zwischen Hochschulen, Berufsverbänden und Ausstellungsorten zu stärken. In diesem Zusammenhang gewinnen regelmäßige Ausstellungen und Preisverleihungen noch mehr an Bedeutung. Sie dienen nicht nur dazu, den künstlerischen Werdegang zusammenzufassen, sondern auch als Foren, um junge Talente zu entdecken, zu fördern und ihnen Möglichkeiten zur Selbstverwirklichung zu bieten.

Man könnte sagen, die Bildhauerszene in Ho-Chi-Minh-Stadt befindet sich derzeit in einer notwendigen Ruhephase: Es mangelt weder an Erkundungen noch an innovativen Bemühungen, doch es fehlt noch der entscheidende Impuls für einen Wendepunkt. Sind die technischen und materiellen Grundlagen erst einmal gefestigt, bedarf es eines ideellen Durchbruchs und der Hervorbringung von Persönlichkeiten, die der urbanen Bildhauerei ein neues Gesicht geben können. Die gegenwärtige kreative Dynamik aufrechtzuerhalten und gleichzeitig die nächste Generation geduldig zu fördern, ist der Weg, auf dem die Bildhauerszene in Ho-Chi-Minh-Stadt innere Stärke gewinnen und in naher Zukunft tiefgreifendere Veränderungen erleben kann.

TỊNH UYỂN

Quelle: https://www.sggp.org.vn/dieu-khac-tphcm-giu-mach-sang-tao-cho-dot-pha-post851378.html