Die Ausstellung „Endless Festivities“ entlehnt den Titel von Hemingways Memoiren, um auf die anhaltende Vitalität einer Kunstform anzuspielen: Die Lackmalerei wird im Fluss der traditionellen vietnamesischen Malerei immer ein „endloses Fest“ sein.
Phi Phi Oanh weckt Erinnerungen an das ländliche Leben.
Phi Phi Oanh präsentierte vier Werke aus ihrer berühmten Serie: „Scry“, „Pro Se“ und die Installation „A Moveable Feast“, die vietnamesische Mahlzeiten sowohl an Feiertagen als auch im Alltag darstellt. Phi Phi Oanh interessiert sich für die traditionelle vietnamesische Kultur, verfolgt deren Entwicklung und gestaltet diesen Prozess durch bahnbrechende Kreationen mit, die Lack mit neuen Materialien kombinieren.
Sie erscheint als eine Neuinterpretation des Mediums, erweitert den Ausdrucksbereich von Lack in visueller Form, spiegelt Geschichten des kulturellen Austauschs wider und stellt dieses Material in einen breiteren künstlerischen Dialogkontext.
Phi Phi Oanhs Mahlzeiten sind Metaphern für den Rhythmus des vietnamesischen Lebens, einen ostasiatischen Rhythmus, der vom Mondzyklus bestimmt wird. Ihr Werk „A Moveable Feast“ ist diesmal als Installation neu interpretiert: Ein zeremonielles Tet-Festmahl „bewegt“ sich durch den Ausstellungsraum, getragen von einem Roboter. Die Integration von Technologie in das vom Mond geprägte Leben offenbart die Perspektive der Künstlerin auf den Prozess des kulturellen Wandels.
Phi Phi Oanh beschränkt Kultur nicht auf festgelegte Themen. Bilder von Mahlzeiten, Fischtellern, Tabletts mit fünf Früchten, Ziegeln, Mauern, Matten … sind Symbole der dörflichen Kultur und wecken die Sehnsucht nach der gemeinschaftlichen Atmosphäre des vietnamesischen Lebens. Sie tauchen in ihren Werken immer wieder auf, werden aber stets durch neue Materialien – Lack auf Glas, Eisen, Papier, Leder – „aufgefrischt“, durch Reflexionen über die Bildtheorie neu betrachtet und in unterschiedlichen Erfahrungsräumen und mit moderner Technik „zu neuem Leben erweckt“. „Ich liebe den Kontrast zwischen den einfachen Gegenständen um mich herum – den ungeschliffenen, die wenig Beachtung finden – und der polierten Oberfläche des Lacks. Lack verleiht den gewöhnlichsten Dingen einen Hauch von Erhabenheit“, so Phi Phi Oanh.
Lackmalerei auf Kunststoff, 60 x 60 cm.
Phi Phi Oanhs Malereiexperimente kreisen um die Materialeigenschaften von Lack, mit tiefen, satten Farben und dem ständig wechselnden Lichtspiel auf der Oberfläche. Sie schildert die reale Welt detailgetreu mit einer lebendigen und zugleich zurückhaltenden Farbpalette. Das Licht in ihren Gemälden breitet sich oft über die Oberflächen der Objekte aus und verleiht ihnen sowohl eine dichte, substanzielle als auch eine flüchtige, schimmernde Qualität. Dieser Ansatz rückt vertraute Alltagsgegenstände in den Mittelpunkt einer farbenprächtigen und lichtdurchfluteten Bildwelt.
Auch Trägermaterialien wie Glas und Metall lassen Licht auf unterschiedliche Weise reflektieren und streuen. Zwei Gemälde der Serie „Scry“ zeigen Lack als schwebende Masse zwischen zwei Schichten transparenten Glases. Das Licht dringt durch die übereinanderliegenden Lackschichten und legt die Struktur des dargestellten Objekts frei. Es verleiht dem Lack neue, flexible Ausdrucksmöglichkeiten, die der Bildsprache zeitgenössischer Malerei nahestehen.
Nguyen Tuan Cuong und seine Geschichte aus dem Schatten.
Während die Welt in Phi Phi Oanhs Gemälden klar und lichtdurchflutet ist, eröffnen Nguyen Tuan Cuongs Bilder einen völlig anderen Raum. Cuongs Gemälde konzentrieren sich oft auf die kleinen Ecken traditioneller vietnamesischer Häuser: eine Bambuswand, eine Fensterbank, ein Holzbett oder eine sonnige Ecke einer Veranda – Orte, menschenleer, aber voller Spuren von Leben. Es sind Orte, an denen das Licht nur schwach und leise erscheint, als würde es durch Schichten der Zeit sickern.
Nguyen Tuan Cuong ist fasziniert von Licht und Schatten. Alle Objekte in seinen Gemälden sind in das Spiel von Licht und Schatten eingebettet. Licht dringt nicht nur aus hellen, sondern auch aus dunklen Bereichen ein – eine der besonderen Stärken der Lackmalerei. In Cuongs Bildern stammt das Licht stets aus dem Halbschatten. Es fällt nicht direkt auf das Objekt, sondern sammelt sich zwischen dunklen Farbschichten und durchdringt viele Materialschichten, bevor es die Oberfläche erreicht. Die Farbpalette ist tiefbraun, mit dünnen, transparenten Lackschichten, die dicht und kraftvoll aufgetragen sind.
Vor diesem materiellen Hintergrund scheinen sich die positiven Lichtpunkte über die Oberfläche auszudehnen, während die negativen Lichtbereiche zurückhaltend wirken und in einer ambivalenten, emotionalen Atmosphäre verharren. Die Schaffung von Raum und die gekonnte Erzeugung von Emotionen durch Licht sind die prägnantesten Merkmale dieser Serie.
„Endless Festivities“ ist ebenfalls eine neue künstlerische Bewegung von Nguyen Tuan Cuong, die auf seinen Durchbruch mit „Ancient Moon District“ im Jahr 2024 folgt. Mit dieser Ausstellung hat sich der Künstler schrittweise von konventionellen Räumen entfernt und einen Raum der Empfindung und Erinnerung betreten.
Die Details des Gemäldes verschwinden allmählich und geben die freie Oberfläche des Materials mit einigen abstrakten, leicht surrealen Rhythmen frei. Dies stellt eine kraftvolle Abkehr vom Realismus dar. Der Maler reduziert die Details drastisch, verwischt mutig die Grenzen der Architektur und bleibt dabei einem transparenten Malstil treu. Diese Kombination stellt keinen Raum dar, sondern verstärkt vielmehr das Raumgefühl und die Atmosphäre auf der Oberfläche des Gemäldes. Die wenigen verbleibenden Details werden zu verborgenen Punkten innerer Empfindungen und deuten auf einen Ort der Ruhe und Stille jenseits des Lärms des Alltags hin.
Es ist ein Leben, das sich nach innen wendet, sich zurückzieht, metaphorisch vermittelt durch Schichten verschwommener, sich überlagernder Erinnerungen. Der Weg vom poetischen Raum von „Mondschein in der Altstadt“ zum sinnlichen Raum dieser Ausstellung muss der Weg einer Person sein, die ein tiefes Verständnis für Lackmaterialien und eine Leidenschaft für traditionelle Malerei besitzt.
Lackmalerei auf Holz, 60 x 90 cm. (Foto im Artikel: Vom Autor zur Verfügung gestellt)
Ein markantes Merkmal von Nguyen Tuan Cuongs neuester Gemäldeserie ist, dass die Farbe durch das Material selbst wahrgenommen wird, anstatt durch es ausgedrückt zu werden. Die physikalischen Eigenschaften des Materials treten in den Hintergrund, und die Farbe wird dementsprechend zurückhaltender dargestellt. Der Künstler konzentriert sich ausschließlich auf den Prozess der Materialbearbeitung – einen monotonen Vorgang traditioneller Lackmalerei, der jedoch von bleibendem Wert ist.
Dünne Lackschichten, sorgfältig in mehreren Schichten aufgetragen und geschliffen, erzeugen eine unverwechselbare Farbtiefe und eine robuste Textur. Die Farben entfalten sich durch das Zusammenspiel jeder einzelnen Lackschicht und des geduldigen Schleifprozesses. Es handelt sich um eine Farbgebung, die ganz von den Gedanken und der Stimmung des Künstlers bestimmt wird, nicht um eine realistische Farbe. Sie trägt zur Schaffung eines abstrakteren Raum- und Lichtcharakters in dieser Serie bei, am deutlichsten in den Gemälden „Vergänglichkeit“, „Das Holzbett“ und „Ein Sommernachmittag“. Dies ist zugleich der Lohn für eine geduldige Herangehensweise an die Lackmalerei.
Im direkten Vergleich verdeutlichen diese beiden Praktiken die enorme Ausdruckskraft der Lackmalerei. Trotz Unterschieden in Bildsprache und Darstellungsweise basieren beide auf einer gemeinsamen Grundlage: traditionellen Lackwaren und der sorgfältigen, gewissenhaften Natur künstlerischer Arbeit.
Für Phi Phi Oanh wurde diese Grundlage zum Ausgangspunkt für Experimente mit Materialien und visuellen Strukturen, wodurch die Möglichkeiten von Materialien in neue Richtungen erweitert wurden. Für Nguyen Tuan Cuong wurde die Tradition zu einem Mittel, um subtile Zustände des Sinnesraums zu erforschen.
Die eine Person zelebriert das moderne Leben in der Lackmalerei, die andere taucht geduldig in die Tiefen der traditionellen vietnamesischen Lackkunst ein. Die eine stellt eine Welt voller Objekte und Ereignisse, Licht und Farbe dar; die andere einen Raum und eine Atmosphäre der Nostalgie und Antike.
Diese beiden visuellen Welten können als zwei Seiten desselben Lebens verstanden werden: die Seite, die sich im Lichte von Aktivitäten und Ritualen deutlich offenbart, wenn alles vor den Augen ausgebreitet ist; und die Seite, die sich in die Dunkelheit des Erinnerungsraums zurückzieht.
Dies sind auch die beiden Bewegungsrhythmen in „Endless Festivities“: der Rhythmus der Festlichkeiten mit den schillernden Momenten des Lebens draußen und der Rhythmus der endlosen Kontemplation mit Momenten stiller Besinnung im Inneren.
Zwischen diesen beiden Rhythmen wird Lack – mit seiner geschichteten Struktur aus Licht und Schatten – zu einem besonderen Material: fähig, sowohl konkrete Bilder des Lebens zu erhellen als auch die ambivalenten und tiefgründigen Zustände der Erinnerung zu bewahren.
„In den Lackmalereien von Phi Phi Oanh und Nguyen Tuan Cuong fehlen mitunter die ‚psychologischen Objekte‘, die in einigen langjährigen subjektiv-abstrakten Malströmungen häufig zu finden sind. Im Gegenteil, insbesondere in Phi Phi Oanhs Lackkunst, sieht man oft sehr ‚konkret-objektive‘ Objekte, selbst ohne jegliche ‚Dekoration‘ oder ‚Malerei‘, die in Form und Farbe sehr real wirken – als ob alles der These entspräche: Nur die Empfindung ist das unmittelbare Objekt der Wahrnehmung, die Welt ist eine Totalität von ‚Ideen‘, ‚Sinneskomplexen‘, wodurch die Existenz von Objekten, die sich in der Empfindung manifestieren, subtil anerkannt wird, ebenso wie die Erkenntnis, dass sich Aussagen über Dinge auf Aussagen über den Inhalt des Bewusstseins reduzieren lassen.“
Und genau hier müssen wir die Rolle der instrumentellen Elemente hervorheben, deren Anwendung der Künstler zur richtigen Zeit, am richtigen Ort und entsprechend seinen Fähigkeiten priorisiert hat: Das ist die Essenz des traditionellen vietnamesischen Lacks, die Farbe und Qualität des Lacks hat sich hier tatsächlich von der Farbe der Materialität zur Farbe des Bewusstseins, zur Farbe des Geistes gewandelt… Und dementsprechend wandelt sich auch die Realität in der Kunst von Phi Phi Oanh und Nguyen Tuan Cuong von der beschreibenden zur kognitiven Realität, zur Realität des Geistes“, so Quang Viet, Kunstforscher.
Quelle: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
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