Das Echo von Gesangsstimmen

Es gibt Lieder, die nicht nur zum Hören da sind, sondern zum Erinnern, zum Wiedererleben einer vergangenen Ära. Im Fluss der vietnamesischen Musik tragen die Lieder, die in den schwierigen Jahren des Landes entstanden sind, nicht nur einen heldenhaften Geist in sich, sondern bergen auch tiefe Emotionen. Es ist diese Authentizität, die sie zu bewegenden Melodien macht, die in den Erinnerungen vieler Generationen weiterleben.

Wenn Musik aus Trennung und Sehnsucht entsteht

In den brutalen Kriegsjahren war das vietnamesische Volk nicht nur Bomben und Kugeln ausgesetzt, sondern musste auch lange Phasen der Trennung ertragen. Aus diesem Kontext entstanden bewegende Lieder – nicht mit Pomp und Parolen, sondern still und leise, die die Herzen der Menschen berührten.

Eines der bekanntesten Lieder ist „Das Mädchen, das den Weg öffnet“, komponiert 1966 von dem verstorbenen Musiker Xuan Giao. Es entstand nach seinem Einsatz auf dem Truong-Son-Pfad. Das Lied preist nicht nur den Mut der jungen Freiwilligen, sondern zeichnet auch das Bild junger Frauen, die ihre Jugend hinter sich lassen und sich Gefahren stellen. Jede Zeile vereint Ideale mit stillen Verlusten und berührt den Zuhörer tief. „Wandert ihr unter dem sternenklaren Nachthimmel, wessen Gesang hallt durch den Wald? Bist du es, das Mädchen, das den Weg öffnet? Ich sehe dein Gesicht nicht, höre nur deine Stimme. Oh, ihr jungen Frauen, die ihr Tag und Nacht den Weg öffnet! Wie alt seid ihr, dass eure Kraft so außergewöhnlich ist?“

Ähnlich verhielt es sich mit „Truong Son East, Truong Son West“, das der Dichter Pham Tien Duat Ende 1969 an der Route 20 in Quang Binh komponierte und das 1971 von dem Komponisten Hoang Hiep vertont wurde. Es wurde zu einem der bekanntesten und beständigsten Lieder der Anti-Kriegs-Ära und erzählt eine Geschichte der Liebe in Kriegszeiten.

Das Lied handelt nicht von langfristigen Versprechen, sondern von der Sehnsucht, die durch die Truong-Son-Bergkette geteilt wird. „Wo bist du, wo bin ich?“ – eine einfache Frage, die jedoch die geografische Distanz und die durch die Zeit verursachte Trennung treffend beschreibt. Gerade diese Einfachheit macht das Lied so berührend und ergreifend.

In der vietnamesischen Musik transportieren Lieder nicht nur einen heroischen Geist, sondern auch tiefgründige Emotionen. (Quelle: YouTube)

Ein weiteres Lied, „Nostalgie für den Winter“, entstand in den heißen Sommertagen Saigons. Inspiriert von dem kurzen Gedicht „Ohne Titel“ der Dichterin Thao Phuong, fügte er dem Werk einen Text hinzu und schuf so das vollständige Musikstück. Mit Wendungen wie „der eisige Nordostwind“, „der ferne Klang der Tempelglocken“ usw. erzeugt er ein Gefühl von Kälte und sehnsuchtsvoller Nostalgie. Ein nostalgisches, altmodisches, trauriges und doch seltsam friedliches Hanoi . Die Zeile „Wie kann ich zum Winter zurückkehren?“ scheint Phu Quang zu drängen, die schönen Dinge der Vergangenheit zurückzuholen, nur um sich schließlich damit zu trösten, dass der Winter bereits da ist.

Obwohl „Winter Nostalgia“ nach dem Krieg entstand, trägt es noch immer den Geist alter Erinnerungen in sich, wobei die Nostalgie nicht nur einer einzelnen Person, sondern einer ganzen vergangenen Ära gilt. Die langsame Melodie und der tiefgründige Text lassen den Zuhörer in eine Welt voller Erinnerungen eintauchen.

Neben romantischer Liebe thematisieren viele Lieder auch familiäre Gefühle, eine der stärksten Quellen emotionaler Empfindungen. „Mother Loves You“ ist ein Beispiel dafür. Das Lied, komponiert vom Musiker Nguyen Van Ty im Jahr 1956, entstand aus der Freude über die Geburt seiner Tochter und den schwierigen, von Armut geprägten Zeiten, die seine Familie in der Heimatstadt seiner Mutter durchlebte.

Dieses Werk ist ein Inbegriff mütterlicher Liebe, eng verwoben mit Patriotismus. Das Lied erzählt keine großen Geschichten, sondern ist vielmehr ein Wiegenlied, Ausdruck der stillen, aber unerschütterlichen Liebe einer Mutter. Im Kontext des Krieges, wenn das Leben zerbrechlich wird, gewinnt die mütterliche Liebe noch mehr an Heiligkeit und rührt den Zuhörer zu Tränen.

Oder man nehme „Liebeslied“ des Komponisten Hoang Viet aus dem Jahr 1957. Obwohl es den Krieg nicht direkt thematisiert, trägt es die Gefühle einer ganzen Nation in sich. Es drückt die Liebe zum Land und seinen Menschen durch einfache, aber tiefgründige Bilder aus. Die Verbindung individueller und kollektiver Elemente erzeugt eine starke und weitreichende Wirkung.

Bezüglich des Liedes „Love Song“ des Komponisten Hoang Viet sagte Professor und Komponist Nguyen Xinh: „Ich glaube, dass bis heute kein Liebeslied Hoang Viets ‚Love Song‘ übertroffen hat.“

Tatsächlich ist der rote Faden dieser Lieder ihre aufrichtige Ehrlichkeit, die die Herzen der Zuhörer berührt. Sie versuchen nicht, durch sentimentale Texte Emotionen hervorzurufen, sondern durch die ganz realen Erlebnisse von Menschen in außergewöhnlichen Situationen. Vielleicht ist das der Grund, warum die Menschen selbst nach Jahrzehnten beim erneuten Hören noch immer das Gefühl haben, die Geschichte spiele sich irgendwo in ihrem eigenen Leben ab. Diese Lieder sind nicht nur Musik, sondern lebendige Erinnerungen. Sie bewahren Emotionen, die die Geschichte nicht mit Zahlen oder Ereignissen festhalten kann.

Die Melodien bleiben – unauslöschliche Erinnerungen für Generationen.

Nach dem Krieg begann für das Land eine Zeit des Friedens und des Aufschwungs, doch die bewegenden Lieder jener Zeit lebten im spirituellen Leben der Vietnamesen weiter. Nicht länger inmitten von Bomben und Kugeln gesungen, sind diese Melodien zu Echos der Erinnerung geworden, die immer wieder aufs Neue besungen und auf unterschiedliche Weise empfunden werden.

Eines der Lieder, das Trauer am eindrücklichsten zum Ausdruck bringt, ist „Die Farbe roter Blumen“ des verstorbenen Komponisten Thuan Yen, vertont nach einem Gedicht von Nguyen Duc Mau. Es wirkt wie ein Tagebucheintrag, der das Leben lebendig schildert. Das Lied beschwört Bilder von Verstorbenen herauf, jedoch nicht aus Trauer, sondern aus einer feierlichen Schönheit. „Die Farbe roter Blumen ist wie das Blut des Herzens“ – diese Zeile dient als Symbol und zugleich als Hommage und berührt die Zuhörer tief.

Auch das Lied „Heimat“ des Komponisten Pham Minh Tuan, basierend auf dem Gedicht der Dichterin Ta Huu Yen aus dem Jahr 1984, weckt bei jedem Gesang Erinnerungen an die Vergangenheit – eine Vergangenheit, die für das vietnamesische Volk gleichermaßen schmerzhaft und heldenhaft ist. Es geht nicht um große Parolen, sondern um vertraute Bilder, die den Zuhörern den Wert des Friedens spüren lassen. „Lass mich von dir singen, meine Heimat/Lass mich von Mutterland singen/Durch ihr Leben voller Entbehrungen/Sie pflegt die Bambushaine, die Maulbeerfelder, die Flussufer/Sie liebt mit ganzem Herzen, durch den salzigen Geschmack des Lebens und die Bitterkeit des Ingwers.“

Aus einer anderen Perspektive betrachtet, bietet Trinh Cong Sons Lied „Legende der Mutter“ von 1984 eine besondere emotionale Tiefe. Das Bild der Mutter ist nicht nur ein persönliches, sondern auch ein Symbol der Nation – sanftmütig und doch mutig und vergebend. „Nachts zünde ich die Lampe an und erinnere mich / an Geschichten aus der Vergangenheit / Mutter, die heimkehrt und im Regen steht / und ihre schlafenden Kinder beschützt? Auf jeden Schritt des Feindes achtet.“ Die langsame Melodie und der ausdrucksstarke Text machen dieses Lied zu einem der bewegendsten Werke für die Zuhörer.

Es ist unmöglich, „Rote Blätter“ nicht zu erwähnen, komponiert vom Musiker Hoang Hiep nach einem Text der Dichterin Nguyen Dinh Thi. Dieses Lied ist gleichermaßen heroisch und voller poetischer Bilder. „Ich begegne dir hoch oben im Wind/Der fremde Wald raschelt mit roten Blättern/Du stehst am Wegesrand wie in meiner Heimat/Deine verblichene Jacke über der Schulter, ein Gewehr tragend.“ Das Bild der roten Blätter, die auf den Weg fallen, ist nicht nur ein natürliches Detail, sondern evoziert auch die Zerbrechlichkeit des Lebens. Der Kontrast zwischen Schönheit und Gefahr erzeugt beim Zuhörer eine besondere Emotion.

Es ist bemerkenswert, dass diese Lieder im Laufe der Zeit nicht an Aktualität verloren haben. Im Gegenteil, gerade in der heutigen Zeit, in der Menschen nach authentischen Werten suchen, gewinnen sie sogar noch an Bedeutung. Junge Menschen von heute haben vielleicht keinen Krieg erlebt, aber sie können die Nostalgie, die Opferbereitschaft und die Liebe in diesen Liedern dennoch nachempfinden.

Auch heute noch werden diese zeitlosen Lieder von der jüngeren Generation mit tiefem Respekt und großer Zuneigung vorgetragen. (Quelle: ATVNCG)

Viele Kunstprogramme, Feste und Musikwettbewerbe wählen diese Lieder nach wie vor als unverzichtbaren Bestandteil ihres Repertoires. Sie dienen nicht nur der Aufführung, sondern erzählen auch die Geschichte einer vergangenen Ära. Und jedes Mal werden diese alten Melodien in einem neuen Kontext und vor einem neuen Publikum wiederbelebt.

Die anhaltende Faszination einst herzerwärmender Lieder liegt nicht in Technik oder Trends, sondern in ihrem emotionalen Wert. Dieser ist unersetzlich und vergisst man nicht so leicht. Wenn ein Lied Zuhörer zu Tränen rührt, sie zum Nachdenken anregt oder sie einfach für einige Minuten in Stille versinken lässt, überschreitet es die Grenzen der Musik und wird Teil ihres spirituellen Lebens.

Die bewegenden Lieder einer vergangenen Ära in Vietnam spiegeln nicht nur eine historische Epoche wider, sondern bewahren auch tiefgreifende humanistische Werte. Sie erzählen die Geschichte des vietnamesischen Volkes mit seiner Liebe, Sehnsucht, seinen Opfern und seiner Hoffnung. Und selbst mit der Zeit bleiben diese Melodien bestehen – eine Erinnerung daran, dass manche Gefühle ewig sind und die Musik zukünftigen Generationen ermöglicht, die historischen Erinnerungen der Nation zu bewahren.

Quelle: https://baophapluat.vn/am-vang-cua-nhung-tieng-hat.html