Hoang Van: Der Mann, der durch Musik Geschichte schreibt

Er ist ein großes Talent und ein führender Musiker der vietnamesischen Revolutionsmusik . Hoang Vans Musik vereint alle ästhetischen Gedanken der Epoche und hat einen tiefgreifenden Einfluss, der das gesellschaftliche und musikalische Leben nachhaltig positiv beeinflusst. Mit einer Reihe exzellenter Werke der Revolutionsmusik, die wichtige Ereignisse der Geschichte des Landes und die Geschichte der Nation in einer turbulenten Zeit zeitnah widerspiegeln, verdient der Künstler und Soldat Hoang Van die Ehre als jemand, der durch Musik Geschichte schreibt.

Musiker Hoang Van

Hoang Vans Kompositionen sind reichhaltig und vielfältig. Darunter befinden sich viele berühmte Lieder: Ho keo Phao, Ha Noi-Hue-Sai Gon, Quang Binh , Mein Heimatland, Lang lebe Vietnam, Hallo Befreiungsarmee, Hallo großer Frühlingssieg, Dieser Soldat, Schlagt die Trommeln in den Bergen und Wäldern! Tay Nguyens Liebeslied, Lied vom Bauen, Lied vom Volkslehrer, Lied vom Bergmann, Heute singen wir über Reis, Zeit der blühenden Phönixblumen, Ich liebe meine Schule, Der Halsbandvogel, Sieben Farben des Regenbogens, Der Weg zum Gipfel des Berges...

Er ist außerdem Autor einer Reihe von Chorwerken, die mit Sinfonieorchester geschrieben wurden, wie etwa „Remembrance“, „Lang lebe Vietnam“, „Überwindung des Berges“, „Alter bis zehn“, „Singen unter der Flagge von Hammer und Sichel“, „Unsere Stadt, unsere Fabrik“ … Er ist außerdem Autor zahlreicher Instrumentalwerke: „Fuge für Klavier“, „Suite für Oboe und Klavier“, „Rhapsodie für Violine, Fagottsolo“, „Elefantenmarsch“, „Flötensolo, Freude an der Jahreszeit“, „Konzert für Klavier und Orchester“, „Sinfoniegedicht Nr. 1 Thanh dong To quoc“ (1960), „Concertino“ für Violine und Streichorchester „Jugend und Liebe“ (1975), „Dien Bien Phu Grand Choir“ (2004) …

Darüber hinaus schrieb Hoang Van auch Musik für viele berühmte Filme der Filmindustrie wie: Noi gio, Con chim vong khuat, Vi tuyen 17 ngay va dem, Khoi trang, Em be Ha Noi, Moi tinh dau... war der Komponist für das Ballett Chi Su, das Theaterstück Nila, Co gai danh trong banh...

Wie die Geschichte lassen sich auch die Werke von Hoang Van in zwei Perioden unterteilen: vor und nach 1975. Obwohl jede Periode ihre eigenen Unterschiede aufweist, sind sie doch sehr einheitlich: Sie sind immer eng mit der jeweiligen revolutionären Phase verbunden und zeichnen sich durch eine harmonische Mischung epischer und lyrischer Qualitäten aus.

Während der 30 Kriegsjahre konzentrierten sich Hoang Vans Werke auf zwei Themen: den Kampf um die nationale Vereinigung und den Aufbau des Sozialismus. Seine Musik entwickelte sich zu einer wahren Waffe an der kulturellen und künstlerischen Front. Als im Land Frieden herrschte, setzte der talentierte Musiker mit dem Lied „ Quang Binh, My Homeland!“ einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte der Nationalmusik – ein Meisterwerk, das das neue Leben der neuen Menschen im sozialistischen Norden pries. Und als der Norden und der Süden vereint wurden, schuf er sofort viele erfolgreiche Werke zum Thema des nationalen Aufbaus: „Baulied“, „Lied der Bergarbeiter“, „Lied des zentralen Hochlands“, „Gesang über die heutigen Reispflanzen“ … Wie alle Musiker seiner Zeit war sich Hoang Van stets bewusst, die Quintessenz der Tradition aufzunehmen und zu fördern und dabei die Methode des sozialistischen Realismus konsequent anzuwenden. Unabhängig von den Umständen findet Hoang Vans Musik immer noch Lob und ist voller revolutionärem Optimismus: „Hallo, die Morgendämmerung bricht an/Hallo, der große Frühlingssieg/Hallo, die Befreiungsarmee“ (Hallo, die Befreiungsarmee, hallo, der große Frühlingssieg); „Die Hauptstraße ist offen/Auf dem Weg in die Zukunft/Morgen beginnt heute/Morgen beginnt heute“ (Heute über Reis singen). Der Text ist klar und weist den Menschen den Weg in eine schöne Zukunft: „Der Himmel ist hoch und klar, der Morgentau glitzert/Die Wasseroberfläche ist grün, die Blätter wiegen sich … Der Frühling kommt und blickt auf die farbenfrohe Erneuerung des Landes“ (Erinnerungen).

Obwohl er die Spuren der Zeit trug, hat er dank seines außergewöhnlichen Talents und seines politischen Feingefühls seinen eigenen künstlerischen Stil entwickelt. Hoang Van erhob sich über das Gewöhnliche und wurde zum Aushängeschild der revolutionären Musik, „der die Seele der Zeit hoch in den Himmel trägt“ (To Huu). Die herausragendsten und am weitesten verbreiteten Werke wie „Ho keo phao“, „Ha Noi Hue-Sai Gon“ und „Quang Binh que ta oi!“ sind allesamt Lieder, die den Atem der Zeit in sich tragen, sehr heroisch, aber auch sehr lyrisch und von volkstümlichen Qualitäten durchdrungen sind. In musikalische Werke verwandelt, erstrahlen volkstümliche Elemente wieder und verleihen Hoang Vans Liedern nicht nur aktuelle Relevanz, sondern auch die Kraft von 4000 Jahren Geschichte – sowohl Heldenepen als auch Trompetenrufe zum Kampf, aber auch Liebeslieder, die das Leben preisen. Das verleiht seiner Musik nicht nur große Propagandakraft und Popularität, sondern auch eine langanhaltende Vitalität. Hoang Vans Musik ist so talentiert, dass sie beim Hören wie Propaganda wirkt, aber gleichzeitig sehr kunstvoll ist. Seine Lieder sind gut wegen der Themen, die sie aufwerfen, sehr aktuell, sehr episch, aber auch sehr tiefgründig in der musikalischen Sprache. Zum Beispiel ist das Lied „Hai Chi Em: Co Ba Dung Si is from Tra Vinh/Chi Hai Nam Tan is from Thai Binh...“ eine großartige Erkundung verschiedener Stile. Man muss sehr geschickt und einzigartig sein, um so zu schreiben.“ (Nguyen Cuong)

Gemäß dem Gesetz der Schönheit gibt Hoang Vans Musik nicht nur die großen Veränderungen der Geschichte wider, sondern verwandelt auch trockene politische Inhalte und epische Themen in künstlerische Botschaften, die die Herzen der Öffentlichkeit leicht erreichen. Beispielsweise: Durch die Verwendung eines aus der Volksmusik stammenden Volksliedes und des Bildes von Onkel Hos tapferen Soldaten, die Kanonen in die Schlacht ziehen, zeigt Hoang Vans Lied die wundersame Kraft und Einzigartigkeit des Volkskrieges und lässt so die gesamte heroische Atmosphäre des Sieges von Dien Bien Phu wieder aufleben, der die Welt erschütterte: „Ho do ta nao/Lasst uns die Kanonen über den Pass ziehen/Ho do ta nao/Lasst uns die Kanonen über den Berg ziehen/Der Berghang ist hoch und hoch/Doch die Entschlossenheit ist höher als der Berg/Der Abgrund ist tief und tief/Welcher Abgrund ist tiefer als Hass“ … (Ho keo phao). Auch musikalisch ist Ho keo phao eine Neuschöpfung und für den Musiker zugleich ein Durchbruch in seiner Komponistenkarriere. Von hier aus (insbesondere nach seiner Rückkehr von seinem Studium in Peking, China) scheint der Musiker den Schlüssel zu durchschlagenden Erfolgen gefunden zu haben. Sein Talent explodierte und erstrahlte unaufhörlich: Fast jedes Thema, das Hoang Van „ansprach“, entfaltete sich, seine Werke wurden von Experten und Publikum stets begeistert aufgenommen. Er besitzt nicht nur ein Talent für Entdeckungen, sondern auch die Fähigkeit, Probleme auf eine harmonische, frische und einzigartige Weise auszudrücken.

Als Hoang Van beispielsweise über den Kampf um die nationale Wiedervereinigung schrieb – ein wichtiges historisches Thema dieser Zeit –, drückte er den Schmerz der Trennung auf sehr subtile Weise durch die Liebe zwischen Brüdern und Schwestern in einer lyrischen Melodie aus, die so süß und tiefgründig wie Seide ist: „Auf dem Mutterland ist die Sonne so rot wie Seide / Durch Tausende von Jahren der Verbundenheit mit drei Regionen / Wie Zweige, die aus derselben Wurzel wachsen / Wie Brüder der sanften Mutter Vietnam“ (Hanoi – Hue – Saigon).

Oder um die erschütternde Atmosphäre des Frühlings 1968 und den Siegesgeist der Nation zu beschreiben, platzierte er das Bild der Befreiungsarmee – den schönsten Vietnamesen in einem majestätischen kosmischen Raum, einer heiligen künstlerischen Zeit (Der Moment des Frühlings kommt), mit einer rauschenden Melodie, die wie eine steigende Flut, ein Wasserfall, rollt: „Blick auf Truong Son / Der Wind hat sich erhoben / Blick über das Ostmeer / Die Wellen brüllen ... / Donner erhebt sich über dem zentralen Hochland / Die Hauptstadt bebt.“ (Hallo Befreiungsarmee, hallo Frühling des großen Sieges)

Offensichtlich hat die Geschichte seiner Musik Flügel verliehen und ihr eine allgemeine Bedeutung verliehen, die ihn sowohl quantitativ als auch qualitativ zum herausragendsten Historiker der Musikwelt gemacht hat. Er hat nicht nur das Glück, ein gutes Lied über die Geschichte zu haben, sondern auch über ein halbes Jahrhundert beharrlicher Kompositionskunst mit zahlreichen episch-lyrischen Werken höchsten Niveaus. Es besteht stets eine fließende Einheit zwischen Geschichte und Musik, zwischen Tradition und Moderne, zwischen Aktualität und Ewigkeit. Seine Musik ist nicht nur: „Für heute/für morgen“, sondern auch: „Für alle Ewigkeit“ (Lied vom Aufbau).

Es ist bekannt, dass man für den Erfolg in der Kunst alle Voraussetzungen mitbringen muss: Talent, Fachwissen, harte Arbeit, echte Lebenserfahrung … Doch um große Werke von großer zeitgeschichtlicher Bedeutung zu schaffen, braucht man neben Talent und kulturellem Hintergrund sowie der besonderen Intuition des Künstlers auch politisches Feingefühl. Diese Überlegenheit hat Hoang Van geholfen, goldene historische Momente schnell zu entdecken und dadurch inspiriert und originell zu werden: „Nur die Straßen wissen es“ (Lied des Verkehrs) und so Ereignisse und Menschen zu historisieren und zu verewigen. Denn nur in dieser kostbaren kunsthistorischen Zeit werden die alltäglichen Sprüche „(Werkstätten, Schulen, Flusshäfen und Märkte / Alle heißen euch freudig willkommen)“, ja sogar die Slogans, geheiligt und dann auf natürliche Weise in künstlerische Botschaften verwandelt, die leicht die verborgenen Winkel der Herzen der Öffentlichkeit erreichen.

Er schreibt nicht nur gut über den Krieg, auch sein Thema des Nationenaufbaus ist sehr gelungen. Typisch sind: Quang Binh, mein Heimatland!, Gefühle von Land und Wasser, Baulied, Tay Nguyen-Lied ... Viele Werke des talentierten Musikers über die Liebe zum Leben sind zu den besten traditionellen Liedern besonders wichtiger Sektoren geworden, Schlüsselsektoren des Landes in Friedenszeiten: Baulied (Bausektor), Volkslehrerlied (Bildungssektor), Heute über Reis singen (Landwirtschaftssektor), Ich bin Bergmann (Bergbausektor), Transportlied (Transportsektor), Seemannsgefühle (Schifffahrtssektor). Im Allgemeinen sind Industrielieder oft Propaganda und Agitation, aber für Hoang Van sind sie wahre Musikwerke. Er beließ es nicht dabei, die objektive Realität einfach widerzuspiegeln, sondern hauchte der Zeit Leben ein, indem er Musik und Poesie einbezog, um lebendige künstlerische Bilder zu schaffen: „Wie ein Vogel, der in jede Ecke zurückfliegt / Bin ich auf meinem Weg / Fliege für viele Generationen weit weg / Onkel Hos Enkelkind / Stolz als Kulturkämpfer / Aufgewachsen in der Wiege des vietnamesischen Heimatlandes“ (Lied des Volkslehrers); „Mein lieber Freund! Kennst du die Freude derer, die gerade in ein neues Haus gezogen sind / Dass wir gerade fertig gebaut haben / Und mein lieber Freund! Morgen brechen wir wieder auf / Zu neuen Horizonten“ (Lied des Baus)

Der Kern des Problems liegt darin, dass er sich epischen Themen, aktuellen Themen, durch die Linse eines Künstlers mit sensiblem Herzen nähert. Die Perspektive des Künstlers hilft ihm, trockene historische Themen zu lyrisch und künstlerisch zu verarbeiten, und so oft haben die Lieder des talentierten Künstlers die Herzen von Musikliebhabern zum Schmelzen gebracht: „Wenn jemand fragt, warum/hat unser Heimatland viele neue Ziegel/was Bitterkeit war, so gibt es jetzt Süße“ (Oh, mein Heimatland Quang Binh!). Die Melodie des Quang-Volksliedes, die einfache Sprache, die den Lebenshauch des Quang-Volkes (heute) in sich trägt, die Moral des Trinkwassers und die Erinnerung an seine Quelle einer humanen, loyalen Nation sowie die rhetorischen Fragen haben seine Lieder so rein und tiefgründig gemacht, sie tragen die Seele des Landes in sich und sind würdig, ein unsterbliches Meisterwerk über das geliebte Land Quang Binh zu sein.

Es ist bekannt, dass jede Epoche der Geschichte herausragende Persönlichkeiten hervorbringt, denen die Geschichte die Verantwortung anvertraut hat, die edle „Mission“ der Nation und der Menschheit zu erfüllen. Hoang Van ist ein solcher Fall. Mit einer Reihe von Meisterwerken, die den Zahn der Zeit überdauert haben, gehört er zur goldenen Generation der vietnamesischen Musik. Vielleicht hatte der Autor teilweise das Glück, in einer Zeit vieler historischer Veränderungen zu leben, aber hauptsächlich lag es an seinem musikalischen Talent und seinem politischen Gespür. Dank dessen gelang es Hoang Van, das historische Erscheinungsbild der Nation und, was noch wichtiger ist, das historische Erscheinungsbild der nationalen Seele mit einzigartigen kulturellen Einflüssen wahrheitsgetreu, eloquent und subtil zu rekonstruieren.

Für seine bedeutenden Beiträge zur revolutionären Musik wurde Hoang Van mit zahlreichen staatlichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Ho-Chi-Minh-Preis (2000). 2012 wurde ihm der Titel „Verdienter Bürger der Hauptstadt“ verliehen. Doch die vielleicht edelste Auszeichnung für Hoang Van ist die Liebe und Bewunderung, die ihm die Musikszene und die Bevölkerung entgegenbringen – er hat durch seine Musik die Geschichte der Nation geschrieben.

Hoang Van ist ein großes Talent, ein führender Musiker der revolutionären Musik Vietnams.

Hoang Vans Musik vereint alle ästhetischen Gedanken der Epoche und hat einen tiefgreifenden Einfluss, der das gesellschaftliche und musikalische Leben nachhaltig positiv beeinflusst. Mit einer Reihe exzellenter roter Musikwerke, die wichtige Ereignisse der Geschichte des Landes und die Entwicklung seiner Seele in einer turbulenten Zeit zeitnah widerspiegeln, verdient der Künstler und Soldat Hoang Van die Ehre als jemand, der durch Musik Geschichte schreibt.

Tran Thi Tram/Quelle: hoangvan.org

Quelle: https://baotanglichsu.vn/vi/Articles/3098/75371/hoang-van-nguoi-viet-lich-su-bang-am-nhac.html