Reflexionen aus den Tiefen der Erinnerung in den Gemälden von Nguyen Trong Tai.

Die Veranstaltung lockte ein großes Publikum von Kunstliebhabern an.

Die Ausstellung „Reflections of Light“, die am 21. Dezember im Vietnam Fine Arts Museum eröffnet wurde, präsentiert 29 Werke des Künstlers Nguyen Trong Tai aus den letzten fünf Jahren.

Ein Raum für Malerei, der das Licht feiert.

Als einer der bedeutendsten zeitgenössischen vietnamesischen Künstler entstammt Nguyen Trong Tai dem Bereich des Holzschnitts – einer Disziplin, die strenges strukturelles Denken, präzise Berechnungen und ein hohes Maß an Disziplin erfordert. Diese Grundlage prägt seinen gesamten späteren künstlerischen Werdegang, selbst als sich seine Materialien und seine Emotionen in unterschiedliche Richtungen entwickelten.

Nach seinem Studienabschluss und dem Beginn seiner beruflichen Laufbahn widmete sich Nguyen Trong Tai viele Jahre der Ölmalerei, um berufliche Stabilität zu erlangen und seine Bildsprache weiterzuentwickeln. Die Ölmalerei kann als Brücke gesehen werden, die ihm half, das kompositorische Denken seiner Radierungen beizubehalten und gleichzeitig die Fähigkeiten zu entwickeln, Tiefe und Licht zu erzeugen – Fähigkeiten, die er später für die Beherrschung der Pastellmalerei benötigte.

Diese erste Einzelausstellung markiert einen bedeutenden Meilenstein im Stil und der Inspiration des Künstlers.

In der Ausstellung zeigen Nguyen Trong Tais Ölgemälde zumeist Ruinen, antike Architektur, historische Stätten in Hanoi , Hue oder auch die Tempelanlage von Angkor (Kambodscha). Die gedeckte Farbpalette und die klaren Kompositionen vermitteln dem Betrachter ein Gefühl für die Tiefe der Geschichte und die Spuren der Zeit. Es gibt keine verklärte Romantik, sondern einen strengen, ungeschönten Blick auf die Ursprünge – wo Schönheit aus Ruinen destilliert wird.

Neben diesem kreativen Thema vereint das Ballett (12 Werke) internationale Techniken mit dem vietnamesischen Geist. Bekanntlich faszinierte Nguyen Trong Tai dieses Thema bereits seit seiner Schulzeit. Seine Ölgemälde von Balletttänzerinnen trugen maßgeblich zu seinem Ruf bei und fanden aufgrund der harmonischen Verbindung von korrekter Körperstruktur und tiefgründiger Emotionalität großen Anklang beim Publikum und bei Sammlern.

Kunst ist das Spiegelbild von Alltagsgegenständen und -bewegungen.

Die Ausstellung „Reflexionen im Licht“ ist daher nicht einfach nur eine Schau, sondern auch der Höhepunkt einer langen Reise: von Stichen zu Ölgemälden, von der Struktur zum Licht, von der Beobachtung der Außenwelt zur Introspektion.

Wie der Künstler Nguyen Trong Tai selbst sagte: „Alles, was im Leben existiert, hat seine eigene Schönheit; es trägt ein reines Licht in sich; manches funkelt und strahlt hell im Augenblick des Daseins, während anderes erst nach Höhen und Tiefen und Zerstörung in Licht erstrahlt…“

Der Künstler Nguyen Trong Tai teilte seine Gedanken mit dem Publikum und interagierte mit ihm.

„Das ‚reflektierte Licht‘“, sagte er, „ist das Licht, das aus Rissen und Fragmenten antiker Artefakte flackert, die unter geologischen Schichten begraben liegen. Es ist das Aufeinandertreffen und die Spiegelung von Perfektion und Unvollkommenheit, von dem goldenen Standard und der Schönheit der verbliebenen Ruinen.“

Pastellfarben, Ballett und ostasiatische Emotionen.

In letzter Zeit hat die Pastellmalerei bei ihm eine Welle der Begeisterung ausgelöst. Nguyen Trong Tai hat sich bemüht und es geschafft, die Pastellkreide über ihre traditionelle Verwendung zum Skizzieren hinaus weiterzuentwickeln. Geschickt nutzt er dieses trockene Pulvermedium, um Immaterielles darzustellen: Licht, Feuchtigkeit und die Bewegungen von Balletttänzern.

Einige der in der Ausstellung gezeigten Werke mit Ballettbezug.

Durch die feine Technik des Mischens und Übereinanderlegens dünner Kreideschichten wirken die Farben in den Gemälden nicht starr, sondern fließend und erzeugen so ein beinahe multisensorisches Erlebnis. In der Serie von Ballett-Backstage-Gemälden kann der Betrachter die dichte Atmosphäre des Probenraums, die anhaltende Feuchtigkeit in jedem Atemzug, förmlich spüren. Die leichten Kreidestriche an den Rändern der Kostüme und Figuren erzeugen einen visuellen Effekt von Geschwindigkeit, von der Weichheit des Tülls, sodass das Kleid nach einer Drehung gerade erst zum Stillstand gekommen zu sein scheint.

Der Künstler und Kunstforscher Vu Huy Thong verwendete in seinen Kommentaren zur Lichtgestaltung der Ballettwerke der Ausstellung wiederholt die Worte „funkelnd“ und „schimmernd“. Er ist überzeugt, dass die Verwendung von Pastellkreide dem Künstler hilft, Licht und Farbe präzise zu steuern, insbesondere den Eindruck, dass das Licht durch die Kostüme der Figuren scheint. Wichtiger noch: Es geht nicht nur um die Technik, sondern auch um Nguyen Trong Tais Konzentration und Ausdauer, die jedem Gemälde Tiefe und Ausdruckskraft verleihen.

Ein frisches und anspruchsvolles Thema, das aber gleichzeitig voller poetischem Charme ist.

Neben dem Ballett offenbart die Serie von vier Aktgemälden eine weitere Facette von Nguyen Trong Tais künstlerischer Welt . In diesen Werken wird die weibliche Form in ein subtiles Verhältnis zur Natur und den vier Jahreszeiten gestellt. Die menschliche Schönheit wird poetisch und respektvoll gefeiert, ohne jegliche Prahlerei oder Vulgarität.

Für Nguyen Trong Tai ist Malerei nicht nur ein Beruf, sondern eine Lebensaufgabe, eine Möglichkeit, die grundlegendsten Aspekte des Menschseins zu würdigen: Arbeit, Fleiß und innere Freiheit. Die positive Resonanz des Publikums auf die Werke in „Reflexion des Lichts“ beweist, dass wahre Kunst, verfeinert durch Willenskraft und Hingabe, stets ihren Platz findet.

Der Vorsitzende des vietnamesischen Kunstverbandes, Luong Xuan Doan, betrachtete den Ausstellungsraum mit nachdenklicher Miene: „Es erfordert wahres Selbstvertrauen, auf der eigenen kreativen Reise Risiken einzugehen und das eigene wahre Selbst zu finden. Wer bin ich inmitten all des Lebens? … Ölfarbe und Pastellkreide bilden in jedem Gemälde einen parallelen Rhythmus. Auch der Weg, uralte, in Vergessenheit geratene Artefakte wiederzuentdecken, ist einzigartig … Nguyen Trong Tai, der sich nach einem reflektierten Licht sehnt, hat dies in jedem seiner Gemälde bereits angedeutet.“

„Reflexion des Lichts“, wie der Künstler es ausdrückte, ist die Rückkehr des inneren Lichts, eine Reise der Selbstfindung für jeden einzelnen Künstler. In diesem Ausstellungsraum ist dieses Licht weder blendend noch aufdringlich, sondern klar und sanft; es berührt den Betrachter und hinterlässt einen bleibenden Eindruck als eine wunderschöne, friedvolle Welt der Emotionen.

Die Ausstellung ist bis zum 27. Dezember im Vietnam Fine Arts Museum für Besucher geöffnet.

Der Künstler Nguyen Trong Tai wurde 1978 in Thai Nguyen geboren und schloss sein Studium an der Hanoi University of Fine Arts (heute Vietnam University of Fine Arts) im Jahr 2004 ab.

Er hat an zahlreichen Kunstausstellungen im In- und Ausland teilgenommen, darunter: die Hauptstadtausstellung (Gruppenausstellung) in Hanoi 2003; die Ausstellung „Junge Augen“ (Gruppenausstellung) in Hanoi 2004 und eine Gruppenausstellung in Hongkong (China); die Nationalen Kunstausstellungen in Hanoi 2005 und 2010; eine Gruppenausstellung in Malaysia 2008; die Gruppenausstellung „Reich der Emotionen“ in Hanoi 2014; die Gruppenausstellung „Aspiration“ in Hanoi 2017…

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