Die Lücke in der Künstlerausbildung in Vietnam.

TPO – Abgesehen von reinen Performance-Problemen offenbart das Phänomen des Lippensynchronisierens deutlich eine Lücke im vietnamesischen Künstlerausbildungssystem. Schulen und Markt sind nicht aufeinander abgestimmt, und es fehlt an einem professionellen Ausbildungsprozess. In diesem Kontext sind gut strukturierte Ausbildungsmodelle wie Praktika oder die geschlossenen Ökosysteme von Unterhaltungsunternehmen weltweit wertvolle Anregungen, wenn Vietnam eine nachhaltige Generation von Künstlern hervorbringen will.

Das Ausbildungsmodell hält mit dem Markt nicht Schritt.

Das Phänomen des Lippensynchronisierens und des Übereinanderlegens von Gesangsspuren wird von vielen in der Branche als ein seit langem bestehender „Makel“ auf dem vietnamesischen Musikmarkt angesehen, insbesondere mit dem Aufkommen der Technologie, die oft dazu benutzt wird, schwächere, authentische Gesangsleistungen zu kaschieren.

Der Musiker Nguyen Quang Long wies offen darauf hin, dass es nicht ausreicht, Lippensynchronisation als technische Lösung oder „letzten Ausweg“ zu betrachten. Die Verbreitung dieses Phänomens zeigt, dass immer mehr Künstler auf die Bühne gehen, obwohl ihre darstellerischen Fähigkeiten nicht den Anforderungen des Berufs entsprechen.

Daraus ergeben sich Fragen zum Ausbildungsprozess von Künstlern im Kontext eines rasant wachsenden Musik- und Performancemarktes, auf dem jährlich Dutzende von Shows Tausende von Zuschauern anziehen. Dies wirft auch Fragen hinsichtlich der Ausbildung vietnamesischer Künstler auf, da das derzeitige Ausbildungsmodell die ganzheitliche Entwicklung des Künstlers nicht in den Mittelpunkt stellt.

In vietnamesischen Schulen wird oft klassischer Musik oder Genres, die ein hohes technisches Können erfordern, Vorrang vor Musik zur Unterhaltung eingeräumt.

Das System der Kunstschulen in Vietnam, von Berufsschulen und Colleges bis hin zu Universitäten, ist tatsächlich recht gut strukturiert und blickt auf eine über 70-jährige Tradition zurück. Dennoch besteht weiterhin eine Diskrepanz zwischen den Ausbildungszielen und den tatsächlichen Bedürfnissen des Arbeitsmarktes.

„Während sich Musikschulen auf klassische Musik oder technisch anspruchsvolle Genres wie Oper, Revolutionsmusik und künstlerische Lyrik konzentrieren, ist der Markt sehr volatil, und das größte Segment ist Unterhaltungsmusik. Daher deckt die Ausbildung an diesen Schulen den Gesamtbedarf nur teilweise ab“, bemerkte der Musiker Quang Long.

Es ist unbestreitbar, dass viele berühmte Sänger keine formale Ausbildung genossen haben, doch Ausnahmen sind selten. Laut dem Musiker Nguyen Quang Long müssen Künstler in Genres, die hohe technische Fähigkeiten erfordern, ein rigoroses Studium und Training absolvieren. Im Gegensatz dazu ist eine Ausbildung an einer professionellen Kunstschule im Bereich der Unterhaltungsmusik ein bedeutender Vorteil.

„Unsere künstlerische Ausbildung ist noch nicht perfekt. Wir müssen die gesellschaftlichen Bedürfnisse berücksichtigen und sie entsprechend anpassen und ergänzen. Die Ausbildung muss aber weiterhin die Standards professioneller Kunst wahren; wir dürfen die Anforderungen an Gesangstalent oder musikalische Kompetenz aus keinem Grund senken“, erklärte der Musiker Nguyen Quang Long.

Eine Reise jahrzehntelanger Ausbildung.

Ein Modell zu finden, das diese Elemente harmonisch vereint, ist eine schwierige, aber nicht unlösbare Aufgabe. In vielen Ländern mit entwickelten Musikindustrien, wie Südkorea, den USA oder auch Thailand, findet die Künstlerausbildung nicht nur in Schulen statt, sondern ist in ein umfassendes Ökosystem eingebunden. In diesem Ökosystem spielen Entertainment-Unternehmen eine zentrale Rolle und gestalten einen geschlossenen Ausbildungsprozess, der von der Auswahl und dem Training über die Produktion bis hin zum Künstlermanagement reicht.

Der Künstlerausbildungsprozess in Südkorea basiert auf einem geschlossenen Kreislaufmodell, das alle Phasen von der Auswahl und Ausbildung bis hin zur Produktion und dem Künstlermanagement umfasst.

In Südkorea durchlaufen viele junge Menschen vor ihrer Künstlerkarriere und dem Beginn ihrer Bühnentätigkeit einen jahrelangen, mitunter jahrzehntelangen Ausbildungsprozess. Dies ist charakteristisch für die Ausbildung junger Künstler – ein rigoroses und systematisches Training, in dem sie gleichzeitig in Gesang, Tanz, Performance, Rhetorik und Medienkommunikation geschult werden.

Nur diejenigen, die die Kriterien vollständig erfüllen, erhalten die Chance auf ein Debüt, und in Wirklichkeit ist dieser Weg oft sehr lang: G-Dragon (BigBang) durchlief 11 Jahre Training, davon 5 Jahre bei SM Entertainment und 6 Jahre bei YG, und viele andere Idole haben ebenfalls lange Trainingszeiten, wie zum Beispiel Jihyo (TWICE, 10 Jahre), Jennie (Blackpink, 6 Jahre) oder Suho (EXO, 6 Jahre).

Viele Menschen schlagen daher schon mit 10 Jahren den Weg zum Idol ein und opfern ihre Jugend für ein langes und hartes Training. Der erste Schritt ist das Bestehen des Castingprozesses. Laut Koreaboo durchlaufen viele Kinder durchschnittlich 30 Castings, bevor ihnen ein Trainee-Vertrag angeboten wird.

Die Zulassung ist jedoch erst der Anfang. Während ihrer etwa siebenjährigen Ausbildungszeit absolvieren sie einen kräftezehrenden Zeitplan von morgens bis 2-3 Uhr nachts am folgenden Tag und studieren gleichzeitig Gesang, Tanz, Fremdsprachen, Kommunikationsfähigkeiten, Imagepflege und Gewichtsmanagement.

Der rigorose Trainingsprozess, um ein K-Pop-Idol zu werden. Foto: Mashable.

Die Journalistin Euny Hong kommentierte: „Das Training von K-Pop-Stars ist eine ganzheitliche Persönlichkeitsentwicklung .“ Dieses Modell übt jedoch auch einen enormen Druck auf die Trainees aus. Laut In Jin Woong, einem der bekanntesten Idol-Trainer, schaffen es nur etwa 10 % der Trainees ins Debüt.

Selbst mit Talent hängt die Chance auf ein Debüt von der Ausrichtung des Unternehmens ab. „Man kann gut singen und tanzen, aber wenn man nicht zum Konzept passt, fliegt man trotzdem raus“, sagte In Jin Woong. Viele müssen vier bis fünf Jahre auf ein neues Projekt warten oder die Branche verlassen, wenn sie zu alt dafür sind.

Im Vergleich zu diesem Modell befindet sich Vietnam derzeit noch in einer Übergangsphase. Tatsächlich haben einige Schulen, die Kunst und darstellende Künste ausbilden, damit begonnen, darstellerische Fähigkeiten wie Tanz, Körpersprache, Kommunikationsfähigkeiten und Künstleretikette in ihren Lehrplan aufzunehmen.







Einige Ausbildungseinrichtungen beginnen, sich in Richtung eines Modells moderner, vielseitiger Entertainer zu bewegen.

Die Rolle von Unterhaltungsunternehmen in der Künstlerausbildung in Vietnam ist derweil noch nicht klar definiert. In entwickelten Märkten sind sie eine zentrale Kraft und agieren nach dem Modell eines professionellen Kulturunternehmens.

„Ein Blick auf Nachbarländer, die ähnliche Modelle erfolgreich etabliert haben, zeigt einen allgemeinen Trend: Das geschlossene Unternehmensmodell, das Ausbildung, Produktion und Künstlermanagement umfasst, gewinnt zunehmend an Bedeutung. Für die Entwicklung der Musikindustrie ist dieses Modell nahezu unausweichlich. Der Staat übernimmt dabei eine lenkende Rolle, indem er den rechtlichen Rahmen schafft und durch Maßnahmen wie Steuervergünstigungen und die Förderung kreativer Aktivitäten günstige Bedingungen für die Entwicklung von Kulturunternehmen schafft“, erklärte der Musiker Quang Long.

Um die Musikindustrie weiterzuentwickeln, ist ein marktorientiertes Ausbildungsmodell unerlässlich. Das bedeutet jedoch nicht, einfach ausländische Modelle zu kopieren. Vietnam braucht ein Modell, das an seine eigenen kulturellen, sozialen und marktspezifischen Gegebenheiten angepasst ist.

„Neben Gesangs- und Bühnenpräsenz benötigen junge Künstler viele weitere Fähigkeiten, wie Kommunikationsfähigkeit, den Aufbau eines persönlichen Images, ein Gespür für das Publikum und insbesondere professionelle Ethik. Angesichts der rasanten Entwicklung sozialer Medien sind Künstler nicht nur Performer, sondern auch Influencer. Daher sind ein positives Image, angemessenes Verhalten und Rücksichtnahme auf die Öffentlichkeit entscheidende Faktoren für eine nachhaltige Entwicklung“, so der Musiker Quang Long.

Langfristig geht es nicht nur um Managementrichtlinien oder strengere Leistungsvorschriften, sondern auch um den Aufbau eines nachhaltigen Ausbildungsökosystems. Wenn Schulen und der Markt eine gemeinsame Basis finden, wenn sich Unternehmen stärker in den Ausbildungsprozess einbringen und wenn Künstler den Wert von Integrität klar erkennen, kann sich der Musikmarkt positiv entwickeln.

Quelle: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo