Das Publikum genießt die Ausstellung „Heat“ im neu eröffneten QS Art Space – Foto: H.VY
„Heat“ ist die erste Gruppenausstellung im QS Art Space und wird von jetzt an bis zum 24. März im Quang San Art Museum (189B/3 Nguyen Van Huong, Thao Dien, Thu Duc City, Ho-Chi-Minh-Stadt) gezeigt.
Das Schicksal der Leidenschaft und Liebe zur Kunst
Die Ausstellung vereint Werke von vier Künstlern: Luong Luu Bien, Huynh Thao, Vo Thanh Than und Dang Quang Tien. Jeder Mensch hat eine andere Perspektive, einen anderen Stil und ein anderes Material, teilt aber die gleiche Leidenschaft für Farbe und Kunst.
Laut dem Kunstforscher Ngo Kim Khoi bietet die wundersame Begegnung der vier Maler mit „Heat“ den Zuschauern die Möglichkeit, viele Denkschulen und unterschiedliche Themen der zeitgenössischen vietnamesischen Kunst kennenzulernen.
Die Lackmalereien von Huynh Thao sind immer von tiefer, reicher Weiblichkeit erfüllt. Ihr Stil ist reifer und sanfter als bei der Ausstellung „Dreamland“ vor 5 Jahren.
Der Künstler Vo Thanh Than aus Hue bringt sehr gute abgeleitete Ideen aus berühmten internationalen Gemälden ein und zieht die Betrachter mit seinen Origami-Strichen und kräftigen Farben an.
Der Künstler Luong Luu Bien ist dem Betrachter sofort durch seine großen Stücke, Strukturen und ganz besonderen menschlichen Körperkompositionen bekannt, die in vielen Ausstellungen im In- und Ausland ihre Spuren hinterlassen haben.
Er führt auch Neuerungen in einer eher abstrakten Richtung durch und bietet Freiheit, großes Denken und eine ganzheitlichere Sicht auf das Leben durch die nackte menschliche Identität.
Ausländische Besucher erfreuen sich an Gemälden des Künstlers Luong Luu Bien – Foto: H.VY
Dang Quang Tien, der jüngste Künstler der Ausstellung (Jahrgang 1992), begeisterte die Zuschauer mit sechs Gemälden der südwestlichen Landschaft voller liebevoller Gefühle.
„Tiens Werke sind sorgfältig und mit großer Sorgfalt ausgeführt, und Freunde scherzen oft, dass eine von Tiens Enten für … zig Millionen verkauft werden müsste. Dies ist eine Herde Enten, die über die Felder laufen. Eine solche Liebe zum Detail ist unter jungen Künstlern heutzutage eine Seltenheit“, meint der Kunstforscher Ngo Kim Khoi.
Eine Herde Enten läuft auf dem Feld im Werk „Nachmittag auf dem Land 2“ des Künstlers Dang Quang Tien
Mich selbst finden beim Malen des Westens
Beim Betrachten von Tiens Gemälden des Westens spürt man leicht die Liebe, Leidenschaft und Zuneigung, die der junge Künstler für sein Heimatland empfindet.
Tien wurde in Ben Tre geboren. 2010 ging er für ein Jahr zum Arbeiten nach Saigon und kehrte dann nach Hause zurück, um der Armee beizutreten. Nach seiner Rückkehr ging Tien nach Ho-Chi-Minh-Stadt, um Bildende Kunst zu studieren, und schloss sein Studium 2019 ab. Der junge Künstler hinterließ seine Spuren mit seiner einzigartigen Verwendung von Aquarellen und Gemälden von Straßenhändlern, Saigon und der Central Coast ...
Aber während der Pandemie, als Tien mehr Zeit hatte, zum Pinsel zu greifen und in den Westen zu fahren, um die Felder, Mangrovenwälder, Storchenschwärme, Entenschwärme zu malen ... fand Tien seinen eigenen Weg. Zeichne einfach frei und entspannt, zeichne Dinge, die dir nahe sind und dich bewegen, zeichne, was dir gehört: den Westen.
Maler Dang Quang Tien mit dem Gemälde „Nachmittag auf dem Land 2“ in der Nhiet-Ausstellung – Foto: H.VY
„Viele Leute fragen sich: Was ist so schön an Enten? Warum zeichnet man Enten, die über die Felder laufen? Aber beim Zeichnen sind in Tien viele Emotionen präsent. Szenen, von denen die Leute oft denken, sie seien nichts Besonderes, vermisse ich jetzt im Rückblick und sie tun mir leid.“
„Tiens Gemälde enthalten keine tiefgründigen Gedanken, solange die Leute Freude daran haben und sich wohl fühlen, wenn sie sie betrachten“, lächelte Tien schlicht. „Es klingt einfach, aber hinter jedem von Tiens großen Gemälden stecken lange Tage harter Arbeit, von denen viele bis zu zwei oder drei Monate dauern …“
Tien zeichnet einfach weiter, bis er das Gefühl hat, fertig zu sein, und hört dann auf. Aber es gab Dutzende von Bildern. Das Erfreulichste ist, dass die Menschen Tien nun eher mit dem Westen in Verbindung bringen und nicht mehr wie früher als Aquarellmaler in Erinnerung haben.
Tiens Aquarellmalereien sind ganz anders, nicht so glatt und weich wie sonst, sondern scharf und eindrucksvoll wie Öl- oder Acrylfarben. Er zeichnet vertraute Landschaftsmotive, aber die Art und Weise, wie Tien die Details komponiert, formt und anordnet, lässt die Gemälde nicht „kitschig“, sondern dennoch vertraut und vertraut wirken.
So wie Tien keine Enten zeichnete, die über die Felder liefen, sondern Eier, die mitten auf einem Strohfeld lagen. Dieses Bild dürfte noch immer im Gedächtnis vieler Menschen im Westen verankert sein, auch wenn es heute allmählich seltener wird. Sogar in Tiens Heimatstadt konnte er es nicht mehr finden, also musste er in anderen Provinzen umherwandern und nach Dokumenten suchen …
In naher Zukunft wird Tien sich mit anderen Materialien herausfordern und viele Materialien auf Leinwand kombinieren. Aber das Thema bleibt der Westen, denn die Inspiration ist nie ausgegangen. Tien schätzt die Idee, Häuser, Architektur und Materialien zu zeichnen, die typisch für das Mekong-Delta sind.
Zeichnen Sie einfach weiter, ohne sich zu hohe Ziele zu setzen, denn für Tien, ein Kind des Westens, ist es bereits Glück und Stolz, seine Heimat zeichnen zu können.
Werk „Nachmittag auf dem Land 4“ von Dang Quang Tien
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