Die Kunst des Panflötentanzes der Mong

Ausgehend von der Vorstellung, dass „ein Mong-Mann Panflöte spielen und dazu tanzen können muss“, wurde die Mong-Panflöte über Generationen weitergegeben. Die Mong-Panflöte ist interessant, weil sie sowohl Musikinstrument als auch Requisite ist und Zuhörer und Zuschauer mit ihren gekonnt wechselnden Klängen und Rhythmen in ihren Bann zieht.

Herr Vuong Van Te aus dem Weiler Ma Pan in der Gemeinde Da Thong (Ha Quang) erklärte: Die Bedeutung der Mong-Flöte liegt bei gebildeten und talentierten Männern. Der Flötentanz ist eine darstellende Kunstform, die die Seele des Mong-Volkes repräsentiert, denn die Kunst des Flötentanzes hilft nicht nur, sich mit Göttern und Vorfahren zu verbinden, sondern bietet auch einen freudigen Klang, der Traurigkeit lindert, Gedanken und Gefühle teilt und den Geist der Solidarität im Gemeinschaftsleben zum Ausdruck bringt. Der Klang der Flöte dringt tief in die Seelen der Mong ein und ist ihnen von Geburt an so vertraut wie Männer, Maiswein oder all die vertrautesten Dinge.

Gekonnte Darbietung des Khen-Tanzes durch den Künstler. Foto: The Vinh — Gekonnte Darbietung des Khen-Tanzes durch den Künstler beim ethnischen Kulturfestival der Mong. Foto: The Vinh

Khen ist ein traditionelles Musikinstrument, das seit Generationen von den Mong weitergegeben wird. Das Khen kann ausgeblasen und eingeatmet werden und ist gleichzeitig ein Tanzinstrument mit einer Struktur, die sich zum Beugen, Drehen und Springen eignet. Die Khen-Tänzer kreieren mit ihren Sprüngen, Saltos, Drehschritten oder indem sie das Khen halten und dabei über den Boden rollen, wunderschöne Choreografien. Das Mong Khen hat seinen Ursprung in Bräuchen und Praktiken und bietet viele Themen und Kompositionen.

Zu Festen, Neujahr und im Frühling ist der Klang des Khen neben Volksspielen unverzichtbar. Er gilt als die Seele der Mong. Er bringt seine Gefühle gegenüber Freunden, der Gemeinschaft, der Natur, den Bergen und Wäldern zum Ausdruck und verkörpert kulturelle Werte, die die einzigartige Identität der Mong prägen. Die Khen-Tanzvorführungen haben einen unterhaltsamen Inhalt, der Glückwünsche ausdrückt und Freunde einlädt, zusammenzukommen und Spaß zu haben. Der Klang des Khen lässt die Menschen die Schwierigkeiten und Nöte nach einem Jahr harter Arbeit vergessen und trägt zur Stärkung von Freundschaft, Liebe und Nächstenliebe bei.

Bei Trauer ist der Klang des Khen langsam und tief. Er wird oft bei Beerdigungen gespielt, um der Familie sein Beileid auszudrücken und den Verstorbenen in die andere Welt zu schicken. Fröhliche Khen-Klänge lösen beim Zuhörer Aufregung aus, traurige Khen-Klänge können jedoch starke Emotionen auslösen. Das Hmong Khen spielt im Glauben der Hmong eine besonders wichtige Rolle, was sich bei ihren Beerdigungen zeigt. Wenn jemand in der Familie stirbt, lädt der Hausbesitzer oft angesehene, sachkundige und erfahrene Khen-Meister ein, um zu helfen. Zu jeder Beerdigung kann die trauernde Familie zwei oder vier Khen-Meister einladen. Die Khen-Künstler fungieren als Schamanen und durch den Klang des Khen werden Rituale praktiziert.

Laut dem Künstler Vuong Van Sinh aus dem Weiler Phjac Cat in der Gemeinde Dan Chu (Hoa An) haben Menschen, die Khen spielen und mit Khen tanzen können, oft einen Prozess ausdauernder, aufwendiger und beharrlicher künstlerischer Arbeit durchlaufen. Denn wenn man gleichzeitig spielt und tanzt, sind viele äußerst komplexe und fließende Bewegungen erforderlich. Die Tanzbewegungen sind dabei sehr vielfältig und umfangreich, beispielsweise: Springen und Tanzen, Drehen und Platzwechsel, Drehen auf der Stelle, mit dem Khen spielen, auf die Seite rollen, auf den Rücken rollen, in die Hocke gehen, vorwärts gehen, in vier Richtungen rückwärts gehen, bei jedem Schritt vorwärts einen Schritt zurück machen, sodass nur ein Fuß die Ferse des anderen berührt. Die Grundbewegungen sind Beugen, Drehen und Überschlagen der Ferse auf der Stelle und Drehen und Überschlagen der Ferse in einem großen Kreis, der sich dann allmählich spiralförmig verengt …, wobei gilt: Je schneller die Geschwindigkeit, desto geschickter ist die Bewegung. Bei lustigen Khen-Liedern sind die Tanzbewegungen intensiver, freigeistiger und schwieriger, wie etwa auf die eine Seite rollen, auf die andere rollen, Hühner treten, Pferde treten, in die Hocke gehen, mit einer Hand auf das andere Bein klatschen, mit der anderen Hand auf das andere Bein klatschen, das Klatschgeräusch muss laut sein, aber das Khen-Geräusch hört nicht auf.

Die Kunst des Mong-Flötentanzes wurde von Künstlern im Programm „Farben der Berge und Flüsse von Cao Bang“ im Vietnamesischen Nationaldorf für ethnische Kultur und Tourismus aufgeführt.

Das Erlernen des Hmong-Flötenspiels ist sehr schwierig. Selbst mit viel Übung ist es schwierig, die Melodien der Flöte vollständig zu verstehen. Um ein guter Flötenspieler zu werden, muss ein Hmong-Junge ab dem Alter von 12 bis 13 Jahren Flötenspiel üben, einen starken, flexiblen und rhythmischen Körper haben und vor allem die richtige Atmung beherrschen, um tief und lang zu atmen. Darüber hinaus enthält die Kunst des Hmong-Flötentanzes einzigartige wissenschaftliche Kreationen, die sich in vielfältigen und abwechslungsreichen Rhythmen beim Flötenspiel und anmutigen, rhythmischen Tänzen ausdrücken.

Das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus ist sich der Bedeutung des Panflötentanzes der Hmong bewusst und setzt daher Programme und Pläne zur Erhaltung, Bewahrung und Förderung des einzigartigen kulturellen Erbes des Panflötentanzes um. Gleichzeitig werden Kurse angeboten, in denen Kindern der ethnischen Gruppe der Hmong Panflötentanz beigebracht wird. Darüber hinaus werden lokale Kulturprogramme und -veranstaltungen organisiert und an regionalen und nationalen Programmen und Aufführungen teilgenommen, um das Panflötenerbe der Hmong bekannt zu machen. Die Gemeinden werden angewiesen, regelmäßig auf Kunsthandwerker zu achten, diese zu ermutigen und zu motivieren, den jüngeren Generationen aktiv den Panflötentanz und die Herstellung von Hmong-Panflöten beizubringen. Die Propagandaarbeit zu den traditionellen kulturellen Werten des Panflötenerbes der Hmong wird intensiviert, um das Bewusstsein der Menschen für kulturelle Werte zu schärfen, ihren Stolz zu stärken und das kulturelle Erbe ihres Volkes aktiv zu bewahren.

Thanh Binh

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