Die Kunst der Bienenwachsmalerei auf Leinenstoff.

Inmitten des silbergrauen Felsplateaus, wo der Wind durch die Felsspalten pfeift und sich Lehmhäuser an die Hänge schmiegen, liegt ein ganz anderer Ort – warm und still. Dort, am knisternden Feuer, trägt eine Hmong-Frau vorsichtig, Strich für Strich, geschmolzenes Bienenwachs auf die Leinenleinwand auf.

Vom traditionellen Herdfeuer der Mong-Dörfer bis zum touristischen Erlebnis.

Ausländische Touristen erleben und lernen die Kunst der Bienenwachsmalerei kennen, die vom Volk der Hmong praktiziert wird.

Es ist nicht nur ein Handwerk, sondern eine Kunstform – die Kunst der Bienenwachsmalerei, die von Generation zu Generation an das Volk der Hmong weitergegeben wurde, um inmitten der rauen, felsigen Landschaft ihre Identität zu bewahren.

Im Dorf Then Pa in der Gemeinde Lung Cu ist die Kunst der Bienenwachsmalerei nicht mehr auf traditionelle Häuser beschränkt, sondern hat sich zu einem einzigartigen Erlebnis für Touristen entwickelt. Kleine Häuser sind zu einladenden Orten geworden, an denen Besucher einen Teil der Kultur der Hmong nicht nur sehen, sondern auch berühren, ausprobieren und verstehen können.

Im Leben der Hmong ist die Bienenwachsmalerei nicht nur eine Technik zur Mustergestaltung, sondern ein integraler Bestandteil ihres reichen künstlerischen Ausdruckssystems auf ihrer Kleidung. Geometrische Muster wie Rauten, Zickzacklinien und Wirbel sind in einer dichten horizontalen und vertikalen Komposition angeordnet und schaffen so nicht nur ästhetische Schönheit, sondern vermitteln auch Konzepte über das Universum, die Menschheit und das Leben. Auf Leinenstoff ist jeder Pinselstrich nicht nur Dekoration, sondern auch eine Fortsetzung der Erinnerung, ein Weg für die Hmong, ihre Identität über Generationen hinweg zu bewahren.

Am Feuer führt der Kunsthandwerker geduldig jede Bewegung. Mit einem Kupferpinsel in der einen und einem Leinentuch in der anderen Hand zieht er jeden Strich langsam und gleichmäßig. Geschmolzenes Bienenwachs breitet sich entlang der Linien aus und erzeugt kunstvolle Muster – Rauten, Kreuze oder geschwungene Linien, von denen jedes eine einzigartige Bedeutung für die jeweilige Familienlinie trägt.

Anfangs waren die Besucher zögerlich, ihre Striche zittrig, und die Buntstifte verschmierten leicht. Doch nach einigen Versuchen fanden sie allmählich ihren Rhythmus. Jeder Strich war nun nicht mehr nur eine Handlung, sondern wurde zu einem Erlebnis – der Reisende tauchte in den Rhythmus des Dorflebens ein.

Der Rauch des Bienenwachses zieht durch die Luft, sein sanfter Duft breitet sich aus und vermischt sich mit der Kühle des Hochlands zu einem einzigartigen Gefühl. Manche sagen, allein das Sitzen am Feuer genüge, um zu verstehen, warum dieses Handwerk so lange überdauert hat.

Nach dem Malprozess folgt das Indigofärben – eine weitere Geduldsprobe. Der Leinenstoff wird in Indigo getaucht, getrocknet und erneut getaucht. Jedes Mal dringt die tiefblaue Farbe tief in jede einzelne Faser ein. Beim Erhitzen des Bienenwachses werden die Muster deutlich auf dem indigoblauen Grund sichtbar, wie die Spuren der Zeit und menschlicher Hände.

Jason Le, ein Tourist aus Europa, der das Then Pa Cultural Tourism Village zum ersten Mal besuchte, erzählte, er hätte sich nie vorstellen können, dass ein Stück Stoff so viele Geschichten in sich bergen könnte. „Ich habe nicht nur die Muster gesehen; ich habe die Geduld, die Sorgfalt und die Seele desjenigen gespürt, der es hergestellt hat. Das ist nicht einfach nur ein Produkt, es ist Kultur“, sagte er.

Hmong-Kunsthandwerker tragen sorgfältig Bienenwachs auf Leinenstoffe auf und schaffen so traditionelle Muster, die für die ethnische Gruppe der Hmong charakteristisch sind.

Wenn traditionelles Handwerk zur Touristenattraktion wird.

Einst ein traditionelles Handwerk, das eng mit dem Alltag verbunden ist, entwickelt sich die Bienenwachsmalerei heute zu einem Höhepunkt bei der Erkundung des Dong-Van-Karstplateaus. Ganz ohne aufwendige Bauten oder kostspielige Investitionen liegt ihr besonderer Reiz in ihren ursprünglichen Werten.

Im Kulturdorf Then Pa gewöhnen sich die Einheimischen allmählich an den Besuch. Während die Frauen mit Wachsmalstiften malen, unterhalten sie sich und erzählen Geschichten über die Bedeutung der einzelnen Muster und wie sie das Handwerk von ihren Müttern und Großmüttern gelernt haben. Diese Geschichten werden nicht aufgeschrieben, sondern mündlich weitergegeben.

Viele Besucher kommen nicht, um Produkte zu kaufen, sondern um in diesem Raum zu "leben" – um zu verstehen, warum ein Handwerk so lange so eng mit dem Leben der Menschen verwoben sein kann.

Die Kombination aus Bienenwachsmalerei und Indigofärbung schafft ein ganzheitliches Erlebnis. Besucher können selbst ein kleines Stück Stoff gestalten und als Souvenir mit nach Hause nehmen. Es ist kein teures Geschenk, aber es vermittelt eine besondere Bedeutung – etwas, das nicht alle Produkte bieten können.

Im Touristendorf Then Pa in der Gemeinde Lung Cu trug Vang Thi Say, eine Frau vom Volk der Mong, geschickt Bienenwachs auf Leinenstoff auf und erklärte: „Früher haben wir diese Textilien nur für den Eigenbedarf hergestellt. Dank der Touristen können wir nun das Handwerk bewahren und gleichzeitig ein zusätzliches Einkommen erzielen. Das Schönste daran ist, dass viele Menschen sie mögen, mehr darüber erfahren möchten und unsere Kultur kennenlernen wollen.“ Für Frau Say ist jeder Pinselstrich nicht nur ein Muster, sondern auch eine Möglichkeit, die Geschichten ihrer Volksgruppe zu bewahren.

Die Hmong-Mädchen aus dem Dorf Then Pa in der Gemeinde Lung Cu pflegen und fördern stets die traditionelle Kunst der Bienenwachsmalerei des Hmong-Volkes.

Im Kontext der Tourismusentwicklung gewinnen solche Werte zunehmend an Bedeutung. Da Touristen Reiseziele nicht mehr nur zum Sightseeing suchen, sondern vielmehr Erlebnisse und Teilhabe suchen, werden traditionelle Handwerkskünste wie die Bienenwachsmalerei zu einem Vorteil.

Dort ist jeder Pinselstrich nicht nur ein Muster, sondern eine Geschichte über Menschen. Jedes Stück Stoff ist nicht nur ein Produkt, sondern eine bewahrte Erinnerung.

Bewundernswert ist, dass die Menschen hier trotz der Öffnung für Touristen ihre traditionelle Lebensweise bewahrt haben. Ihr Handwerk wird noch immer auf die althergebrachte Weise ausgeübt, ohne verfremdet oder dem Massengeschmack angepasst zu werden. Gerade diese Authentizität lässt die Touristen sie umso mehr schätzen.

In den letzten Jahren haben sich im Zuge der allgemeinen touristischen Entwicklung in Tuyen Quang auch Orte mit Bezug zur lokalen Kultur, wie das Touristendorf Then Pa, zunehmend etabliert. Ohne aufdringliche Werbung, sondern durch seinen natürlichen Charme, entwickelt es sich zu einem besonderen Zwischenstopp auf Reisen durch das Hochland.

Und inmitten der scharfen, zerklüfteten Felsen und gewundenen Straßen gibt es immer noch solche warmen Orte – wo das Küchenfeuer nicht nur die Kälte vertreibt, sondern auch einen Teil der Seele des Hmong-Volkes bewahrt.

Die scheinbar zerbrechlichen Bienenwachszeichnungen sind bemerkenswert beständig, nicht nur auf dem Stoff selbst, sondern auch in den Erinnerungen derer, die sie besucht haben.

Und vielleicht ist es genau das, was die Besucher immer wieder zurückkehren lässt – nicht nur, um die Landschaft zu bewundern, sondern auch, um wieder am Feuer zu sitzen und still den Geschichten der Berge und der Menschen zu lauschen, die in einfachen, aber tiefgründigen Bienenwachszeichnungen erzählt werden.

Text und Fotos: Duc Quy

Quelle: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/du-lich/202604/nghe-thuat-ve-sap-ong-tren-nen-vai-lanh-b220f6c/