Sanft, zart und feminin – so wirken die Seidenmalereien der Künstlerin Nguyen Thi Hue. In jedem Werk scheint die zum Ausdruck kommende tiefe Ausdruckskraft grenzenlos.
Die Zuschauer waren gefesselt.
Experten gehen davon aus, dass der Hauptgrund für den Niedergang der Seidenmalerei in ihrer „kurzen Lebensdauer und der Schwierigkeit ihrer Erhaltung liegt , was zu einem allmählichen Verlust ihrer Wettbewerbsfähigkeit im Vergleich zu anderen Kunstformen geführt hat.“
Ausstellungen von Seidenmalerei sind in letzter Zeit sehr selten geworden. Auch die Zahl der Seidenmaler nimmt ab, da sie von diesem Handwerk nicht mehr leben können. Vor diesem Hintergrund ist der Pessimismus vieler Menschen hinsichtlich der Zukunft der Seidenmalerei durchaus begründet.
Dennoch gibt es noch immer Seidenmalereien, die Betrachter fesseln. Seit fast 15 Jahren widmet sich die Künstlerin Nguyen Thi Hue der Malerei auf Seide, deren Sanftheit, Zartheit und Subtilität sie nach wie vor faszinieren. Die Künstlerin verriet: „Als Frau halte ich das Malen auf Seide für die naheliegendste Wahl. Ich liebe die Sanftheit und Zartheit, mit der dieses Material Dinge darstellt. Es ist zudem eine traditionelle Form der vietnamesischen Malerei.“
Einige Seidengemälde des Künstlers Trung Dinh
Die Ausstellung „Duft“ der Künstlerin Nguyen Thu Huong zählt zu den beeindruckendsten. Sie verwendet handgewebte Seide aus dem Dorf Quan Pho in der Stadt Duy Tien, Provinz Ha Nam , um Gemälde zu schaffen, die die Betrachter fesseln. Nguyen Thu Huongs Seidenbilder bestechen durch ihre Vielseitigkeit und lassen sich in verschiedene Stile wie Kubismus und Abstraktion verwandeln. Obwohl die Motive wiederholt werden, sind sie nie gleich und zeigen oft sehr einfache Themen wie Landschaften, Porträts, Banyanbäume, Flussufer, Hirten und dörfliche Gemeinschaftshäuser.
Die Seidenmalereien der Künstlerin Nguyen Thu Huong zeigen, dass das Material die Inspiration nicht einschränkt; im Gegenteil, es offenbart dem Betrachter das Wesen der Künstlerin. Da Seide, ähnlich wie Lack, Sorgfalt und Zeit erfordert, müssen die Emotionen tief und stark genug sein, um den kreativen Prozess eines Werkes zu vollenden.
Kontinuierliche Innovation
Seide ist den Vietnamesen sehr vertraut. Doch das Bemalen von Seide und das damit verbundene Auskommen war nie einfach. Nun sieht die Zukunft jedoch vielversprechend aus, da engagierte junge Menschen entschlossen sind, die Seidenmalerei wiederzubeleben und dabei Technik, Verfahren und den künstlerischen Wert der Gemälde deutlich zu verbessern.
Die vietnamesische Seidenmalerei hat in jüngster Zeit das Aufkommen neuer Künstler, Themen, Ausdrucksformen und Materialien erlebt… gleichzeitig hat sich auch die Wahrnehmung der Seidenmalerei in der Gemeinschaft und unter einheimischen Sammlern positiv verändert (Einzel- und Gruppenausstellungen, Workshops, Buchvorstellungen zur Seidenmalerei)…
Die Künstlerin Nguyen Thi Hue beschreitet immer wieder neue Wege und verbindet auf kreative Weise Tradition und Moderne, um der Seidenmalerei neues Leben einzuhauchen. Ihre Seidenbilder werden stets beidseitig mit mehreren Farbschichten und verschiedenen Materialien bemalt, wodurch Tiefe und Langlebigkeit entstehen.
Der Künstler Trung Dinh hat sich zudem bemüht, Workshops und Ausstellungen zu organisieren sowie Forschungen zur Seidenmalerei durchzuführen, mit dem Ziel, „die Marke der vietnamesischen Seidenmalerei auf dem Weltmarkt zu etablieren“. Leidenschaftlich erklärte er: „Ich möchte ein Arbeitsumfeld und einen Markt für Künstler schaffen, die sich der Seidenmalerei widmen, indem ich ihnen Weiterbildungsmöglichkeiten und Chancen für den internationalen Handel biete.“
Experten zufolge ist die Seidenmalerei eine Kunstform aus Ostasien, bei der Künstler Farben und Muster direkt auf Seidenstoff auftragen, anstatt auf Papier zu malen. Die traditionelle Seidenmalerei erlebte einst in Ländern mit einer langen kulturellen Tradition wie Japan, China und Vietnam ihre Blütezeit. Die alten vietnamesischen Seidenmalereien konzentrierten sich vorwiegend auf die Darstellung des Alltagslebens oder auf Porträts.
Kenner sagen, das herausragendste Merkmal der vietnamesischen Seidenmalerei sei ihre einzigartige Farbpalette, die mit wenigen Farben auskommt und dennoch eine erstaunliche Farbtiefe erzeugt. Die glatten, glänzenden Seidenfäden werden so subtil gefärbt, dass sie einen eigenen Duft und eine eigene Farbe zu besitzen scheinen und die tiefe Seele des vietnamesischen Volkes widerspiegeln.
Obwohl man anerkennt, dass sich Menschen von der Seidenmalerei abwenden, nicht weil sie nicht schön, elegant oder luxuriös wäre, ist klar, dass sie aufgrund ihres veralteten Stils und des Mangels an leuchtenden, kräftigen Farben im Vergleich zu vielen anderen Malgenres an Beliebtheit verloren hat. Experten sind daher der Ansicht, dass Künstler, um die Seidenmalerei wiederzubeleben, alles ändern müssen – von den Sujets und dem Malstil bis hin zu den Techniken –, um von diesem Beruf leben zu können und der Seidenmalerei neues Leben einzuhauchen.
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