Die Quelle des „Lebenssaftes“ fließt noch immer …

08:42, 24.12.2023

Den „Lebenssaft“ um uns herum zu hören , zu beobachten, wertzuschätzen und zu teilen, um mit aufrichtigen und intensiven Emotionen vor der farbenfrohen und vielfältigen Realität des Lebens im Universum zu vibrieren, ist die Botschaft, die vier Künstler aus dem zentralen Hochland und der Küstenregion von Khanh Hoa dem Publikum durch die Kunstausstellung mit dem Titel „Full of Life Sap“ im Hong Hac WS Art Space vermitteln möchten. Point ( Ho-Chi-Minh -Stadt) findet vom 14. November 2023 bis 14. Januar 2024 statt.

Vier Künstler, darunter Le Van, Truong Van Linh ( Dak Lak ), Ho Thi Xuan Thu (Gia Lai) und Bui Van Quang (Khanh Hoa), brachten 20 Gemälde mit unterschiedlichen künstlerischen Stilen und ausdrucksstarken Materialien zur Ausstellung mit. Eines haben sie jedoch gemeinsam: die Liebe zur Natur, die in jeder Idee zum Ausdruck kommt und zum Ausdruck kommt, das Gefühl des „Flusses“ der Natur, aller sichtbaren und unsichtbaren Dinge, die aus der Erinnerung auftauchen. Jede Farbe und jeder Pinselstrich ihrer Arbeit spiegelt die Haltung und Verantwortung des Künstlers für das Verlorene und das Zurückbleibende auf dem Land, auf dem sie leben, wider, um dem Betrachter ein mehrdimensionales Gefühl zu vermitteln.

Gruppe von Künstlern, die die Ausstellung aufführen. Foto: Zur Verfügung gestellt von den Ausstellungsorganisatoren

Mit „Sonnenschein auf dem Pass“ und „Als der Wald grün war“ versetzt der Maler Le Van den vor dem Gemälde Stehenden in einen Zustand der Trennung – die Gegenwart ist real und doch auch nicht real aufgrund der dunstigen, fragilen und scheinbar fragilen Farben der Wälder und des Sonnenlichts, die er mit Aquarell auf Seide zart lenkt. Die Farben und ständigen Veränderungen der Natur und des Lebens haben Le Van dazu inspiriert, in jedem Werk Optimismus, Glauben, Zuversicht und ein wenig Verwirrung zu hinterlassen: Überall in den Bergen, Hügeln, Dörfern und Städten ... ist die ursprüngliche wilde und unschuldige Schönheit nach und nach verloren gegangen. Es gibt wunderschöne und gefühlvolle Szenen, die uns verlassen haben, sogar die Farbe von Regen und Sonnenlicht hat sich zu sehr verändert.

Der Künstler Truong Van Linh entschied sich für die Anfertigung von Holzschnitten (Schwarzweiß), um dem Betrachter seine intensiven Emotionen und die Aufregung des täglichen Lebens und der Aktivitäten vieler Bewohnergruppen des Landes, in dem er lebte, zu vermitteln. „Marsch im zentralen Hochland“, „Tay-Dorf im zentralen Hochland“ und „Ben Dray Sap“ sind Bilder voller Vitalität, die von Truong Van Linh mithilfe künstlerischer Schwarz-Weiß-Techniken in Holz geschnitzt wurden und den Betrachtern ein sehr reales Gefühl für die Motive von Gemeinschaftshäusern, Elefanten, Gongs, Wasserfällen, Steinmauern vermitteln … extrem nah und lebendig. Um der Öffentlichkeit die oben genannte Botschaft zu vermitteln, hat der Künstler Truong Van Linh alle diese Bilder in einem Raum dargestellt, in dem Licht und Dunkelheit miteinander verwoben sind. Obwohl es sich um ein Schwarzweißgemälde handelt, vermittelt es den Menschen ein sehr brillantes Lichtgefühl.

Ausstellungsplakat.

Die Malerin Ho Thi Xuan Thu wählte Lack, um sich selbst und anderen zuzuflüstern und sich anzuvertrauen. „Unter dem Kơ nia-Baum“ oder „Zurück zum Dock in der Heimatstadt“ sind Orte, an denen ihr klar wurde, dass sie angesichts der weiten Naturlandschaft klein wurde. Daher sind in den meisten ihrer Werke Baumkronen zu sehen, die den Menschen bedecken und den Wunsch wecken, sich auf sie zu verlassen. Die Malerin Xuan Thu nutzte gekonnt Lackmaterialien – zinnoberrote Flecken zusammen mit einer Schicht Mattgold und eierschalenweißer Farbe (ohne Schleifen) –, um absichtlich ein raues, starkes und majestätisches Aussehen zu erzeugen, das dem Land ähnelt, in dem sie lebt. So wird beim Betrachter ein starkes, aber harmonisches Leben spürbar, ein sehnsüchtiges, aber sanftes Leben wie im zentralen Hochland.

Für den Künstler Bui Van Quang sind Menschen im Alltag oder Kindheitserinnerungen immer eine unendliche Quelle der Inspiration. In seinen Werken „Doi ban“ und „Duu tien“ werden Erinnerungen aus der Vergangenheit wiederbelebt, die für die Menschen in der Gegenwart jedoch immer noch freudig und friedlich sind. Und das ist auch die Quelle des Lebens, das aus der Vergangenheit in die Gegenwart und in die Zukunft fließt. Dank dessen haben die emotionalen Ölgemälde des Künstlers die Herzen der Betrachter berührt und in der Seele eines jeden Menschen die Überzeugungen und Erinnerungen wiederbelebt, die allmählich abgekühlt waren.

Dinh Doi

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