Schon beim Betreten der Ausstellung entsteht der Eindruck, man betrete eine Höhle statt einer Kunstgalerie. Die Gemälde hängen nicht in einer herkömmlichen geraden Linie, sondern umgeben den Raum und bilden einen geschlossenen Kreis. Das gedämpfte Licht fokussiert das Licht auf die Oberfläche der Kunstwerke und hebt so die Falten, die Textur und die tiefen Brauntöne des Rindsleders hervor.

Der Raum verströmt eine rustikale und zugleich antike Atmosphäre. Der Duft von Kuhfell, das gedämpfte gelbe Licht und die rauen Oberflächen erinnern an uralte, von der Zeit gezeichnete Klippen. Die Kunstwerke folgen in einem fließenden visuellen Ablauf aufeinander und führen die Betrachter von einem Werk zum nächsten, anstatt lange vor einem bestimmten zu verweilen.

Die Einzigartigkeit der Ausstellung liegt in ihren Materialien. Tierhäute wurden zwar historisch gesehen in Form von Pergament zum Schreiben und Zeichnen verwendet, doch die direkte Verwendung von Rinderhaut als Grundlage für fast 70 großformatige Kunstwerke in einer Einzelausstellung ist in Vietnam nach wie vor selten.

Die Künstlerin Trinh Thang teilte mit: „Ich begann diese Gemäldeserie, nachdem ich Kuhfelle geschenkt bekommen hatte, und betrachte sie als ‚Katalysator‘ für die Schaffung einer Reihe von Werken, die auf inneren Frieden und Transformation abzielen.“

Dr. Trinh Thang (vordere Reihe, mittlerer Platz) bei der Ausstellung „Versprechen für die nächste Saison“. Foto: Zur Verfügung gestellt von der Künstlerin.

Der Ausstellungsraum „Ein Versprechen für die nächste Saison“ ist in drei Teile gegliedert. Teil 1, „Grundlegende Lehren“, gilt als erster Schritt auf jedem Lebensweg. Teil 2, „Mütterliche Natur“, präsentiert Werke, die die kostbaren Eigenschaften einer Mutter hervorheben. In Teil 3, „Weibliche Natur“, verschiebt sich der Fokus der Kunstwerke auf verehrte Heilige, Buddhas und die Tugenden „Großes Mitgefühl und Große Barmherzigkeit“.

Vor dem Hintergrund dunklen Rindsleders erscheinen und verblassen Bilder von spiritueller Bedeutung in übereinanderliegenden Farbschichten. Betrachter erhaschen Blicke auf Buddha, heilige Tiere, Ritualgegenstände oder schwache Heiligenscheine. Manche Bilder sind nur durch einen einzigen Blick, eine bestimmte Körperhaltung oder wenige unvollständige Umrisse erkennbar. Andere Symbole sind nur aus der Ferne deutlich sichtbar, scheinen aber bei näherer Betrachtung mit der Oberfläche des Leders zu verschmelzen.

Das macht die Betrachtung eines Gemäldes zu einem Prozess des Entdeckens und Entschlüsselns. Betrachter müssen sich bewegen, ihre Perspektive und den Abstand verändern, um das Kunstwerk in seinen verschiedenen Dimensionen zu „sehen“. Die visuelle Wahrnehmung verschiebt sich ständig, mal ist sie klar, mal verschwommen, wodurch ein Zustand entsteht, der der Suche nach Hinweisen oder einer im Gedächtnis auftauchenden Erinnerung ähnelt.

Die in der Ausstellung gezeigten Kunstwerke wurden aus Rindsleder gefertigt. Foto: Vom Künstler zur Verfügung gestellt.

Der Ausstellungsraum war erfüllt vom langsamen, gleichmäßigen Klang von Trommeln. Der Klang war nicht zu laut und erzeugte einen anhaltenden Rhythmus während des gesamten Besuchs. In dem stillen, in gedämpftes Licht getauchten Raum klang das Trommeln wie ein Herzschlag in der Brust des Betrachters, als wolle es ihn dazu bewegen, es mit seinem ganzen Wesen zu erleben.

Frau Nguyen Hoang Phuong Anh (geboren 1988 im Stadtbezirk Giang Vo, Hanoi ) erklärte: „Am meisten beeindruckte mich, wie die Künstlerin Materialien, Licht und Klang zu einem einheitlichen Ganzen kombinierte. Es handelt sich um eine sehr experimentelle Ausstellung, die aber dennoch so zugänglich ist, dass die Betrachter beim Anblick der Kunstwerke ihre eigenen Assoziationen und Emotionen entdecken können.“

Ein weiterer interessanter Aspekt ist die Entstehungsmethode der Werke. Der Künstler Trinh Thang entwirft und finalisiert das Gesamtkonzept, während seine Studenten im Rahmen einer gemeinsamen künstlerischen Praxis an den ersten Malphasen teilnehmen. Tierhaut ist zwar ein sehr schwieriges Material zum Bemalen und Korrigieren – ein kleiner Fehler kann alles ruinieren –, doch die meisten Werke werden an einem einzigen Tag fertiggestellt, fast ohne Korrekturen oder Nacharbeiten, wodurch die unmittelbaren Emotionen des kreativen Prozesses erhalten bleiben.

Der Vorsitzende des vietnamesischen Kunstverbandes, Luong Xuan Doan, kommentierte: „Die Künstlerin Trinh Thang verfolgt in der Malerei stets unterschiedliche Experimente. Diese Serie von Kuhfellbildern ist wie ein ‚Schlaginstrument mit einer rhythmischen, beschwörenden Melodie‘, das starke visuelle und emotionale Eindrücke erzeugt.“

In der Ausstellung „Ein Versprechen für die nächste Saison“ scheint die Malerei die Grenzen der Leinwand zu überwinden. Materialien, Licht, Klang und Anordnung verschmelzen zu einem immersiven Erlebnis. Was beim Verlassen der Ausstellung im Gedächtnis bleibt, ist nicht unbedingt ein bestimmtes Bild, sondern vielmehr ein Gefühl von dunklen Hauttexturen, flackernden und flüchtigen Formen und dem langsamen Trommeln, das noch immer in der Seele nachklingt.

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535