Die „Hüter der Zeit“ der vietnamesischen Kunst

Die Kunstausstellung „Time Keepers - Ancient Times“ ist sowohl ein Wiedersehen von 12 erfahrenen Künstlern (der jüngste ist über 80, einige sind fast 100 Jahre alt) als auch die Eröffnung eines kontemplativen künstlerischen Raums, in dem die Zeit in jedem Pinselstrich, jeder Farbschicht und jeder Form präsent ist und die anhaltende Vitalität der vietnamesischen Kunst über viele Generationen von Künstlern hinweg demonstriert.

Sedimentschichten aus der Zeit

Bis zum 31. Mai präsentiert die Ausstellung „Hüter der Zeit – Antike“ im CHILLALA – Haus der Kunst (75 Xuan Thuy Straße, An Khanh Bezirk, Ho-Chi-Minh-Stadt) Werke von zwölf etablierten Künstlern: Ta Kim Dung, Le Trieu Dien, Hoang Minh Hang, Hong Linh, Uyen Huy, Quach Phong, Do Thi To Phuong, Ca Le Thang, Nguyen Thi Tam, Phung Chi Thu, Huynh Thi Kim Tien und Doan Quoc. Laut Dr. Nguyen Hong Ngoc (Hochschule für Bildende Künste Ho-Chi-Minh-Stadt), dem künstlerischen Berater der Ausstellung, ist das Besondere an dieser Schau nicht die Zusammenstellung vieler älterer Künstler, sondern die Art und Weise, wie die Zeit in ihre Bildsprache einfließt. Die ausgestellten Werke zeigen, wie ein Mensch die Welt über viele Jahre des Lebens, Arbeitens, Beobachtens und Erlebens von Veränderungen aufgenommen hat.

Die Künstlerin Nguyen Thi Tam (links) im Gespräch mit Besuchern der Ausstellung. Foto: Organisationskomitee

Im Bereich der Seidenmalerei setzt die Künstlerin Hoang Minh Hang mit sanften, lebendigen Farbschichten und reduzierten Formen, die eine visuelle Stille erzeugen, Akzente, während Huynh Thi Kim Tien eine Welt präsentiert, in der Farben und Emotionen verschmelzen. Do Thi To Phuong wählt die reine Schönheit des Alltags und fesselt die Betrachter mit der Tiefe von Erinnerung und Zeit.

Im Bereich der Bildhauerei und Materialgestaltung erforscht Phung Chi Thu die Verdichtung der Form und die narrative Qualität der Materialien; Doan Quoc erregt Aufmerksamkeit mit seiner einzigartigen Aluminiumschmiedetechnik, die hartes, kaltes Metall in Oberflächen voller Rhythmus und Licht verwandelt.

Viele Betrachter verbringen viel Zeit vor jedem einzelnen Kunstwerk und studieren jede Farbschicht, jeden Pinselstrich und jede Oberflächenstruktur. Frau Nguyen Phan Yen Lan (38 Jahre, Büroangestellte, wohnhaft im Stadtbezirk Thu Duc) erklärte: „Manche Bilder wirken sehr einfach, aber je länger man sie betrachtet, desto tiefer erschließt sich die emotionale Wirkung. Ich denke, was den Betrachter berührt, ist die Lebenserfahrung, die die Künstler durch ihre Werke vermitteln.“ Tran Gia Huy (Studentin im zweiten Studienjahr an der Kunsthochschule Ho-Chi-Minh-Stadt) sagte: „Mir gefällt, wie die Künstler ihre Emotionen zügeln und mit den Materialien umgehen. Manche Werke brauchen kaum Erklärung und hinterlassen dennoch einen bleibenden Eindruck.“

Eine Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren

Der Titel der Ausstellung, „Antik und Selten“, spielt auf das Sprichwort „Siebzig Jahre alt zu werden war in der Antike selten“ an, doch das Alter ist nur ein Aspekt; betont wird vielmehr der beständige künstlerische Werdegang derjenigen, die fast ihr ganzes Leben der Schaffung und Bewahrung kultureller Werte gewidmet haben.

Die Künstlerin Uyên Huy (Huỳnh Văn Mười), ehemalige Vorsitzende des Kunstvereins von Ho-Chi-Minh-Stadt, erklärte, dass Künstler im fortgeschrittenen Alter nicht mehr nur mit ihrem „physischen Auge“, sondern mit ihrem „spirituellen Auge“ arbeiten, das aus ihrer Wahrnehmung, Intuition und den tiefgreifenden Erfahrungen ihres Lebens erwächst. Ihre Werke entwickeln sich als künstlerische Praxis stetig weiter und treten durch die über die Jahre gesammelten Erfahrungen in einen Dialog mit der Gegenwart.

Inmitten des schnelllebigen Alltags bietet „Der Hüter der Zeit – Uralt und Selten“ einen dringend benötigten Moment der Ruhe, um über den Wert beständigen künstlerischen Schaffens nachzudenken. Anstatt Trends oder Marktkräften nachzujagen, lassen die Künstler ihre Werke durch die Reife ihres Handwerks und die Ruhe ihrer Erfahrungen für sich sprechen.

Die Ausstellung regt daher, über das emotionale Erlebnis des Betrachtens hinaus, auch zur Reflexion über die Rolle der Kunst als Mittel zur Bewahrung von Erinnerung und kultureller Tiefe an. Vor diesen Werken stehend, nehmen die Betrachter die Farben und Formen wahr und spüren die stille Zeit, die in jedem einzelnen Werk steckt.

Die Ausstellung bietet anhand verschiedener künstlerischer Praktiken, die von Realismus und Expressionismus bis hin zu Abstraktion und Bildhauerei reichen, einen Einblick in die Kunstszene Südvietnams nach 1975, in der Künstler sowohl Kunst schufen als auch an Ausbildungen und Berufsverbänden teilnahmen und zur Aufrechterhaltung des urbanen Kunstlebens beitrugen.

OZEAN

Quelle: https://www.sggp.org.vn/nhung-nguoi-giu-thoi-gian-cua-my-thuat-viet-post852496.html