Der Alltag, dargestellt in Lackmalereien.

Die meisten Werke in Tran Quoc Longs Ausstellung „Essen und Trinken“ sind schlicht, wie Seiten aus einem Lebenstagebuch, erzählt durch die kraftvolle, manchmal raue, ausdrucksstarke Sprache der Malerei.

Die Ausstellung „Essen und Trinken“ mit 16 Lackgemälden zu verschiedenen Themen des Künstlers Tran Quoc Long findet vom 3. bis 10. Juni 2026 im Art Space, Yet Kieu Straße 42, Hanoi statt.

Insgesamt verfolgt die Gemäldeserie kein Schönheitsideal im Sinne von Ausgewogenheit oder körperlicher Perfektion. Es könnte das Gesicht eines Mannes sein, das Gesicht eines Kindes, ein Porträt eines alten Freundes oder eines Fremden, der unseren Weg im Leben nur kurz gekreuzt hat.

Die Künstlerin erzeugt bewusst Unbeholfenheit, Verzerrungen, unvollständige Gesichter, verschwommene Körperteile und scheinbar schmelzende Farbe. Dadurch entsteht ein sehr reales Gefühl: Wir sind unvollkommen, stets verletzlich und ängstlich, kämpfen still mit uns selbst.

Tran Quoc Longs Lackmalereien meiden typischerweise warme Farben wie leuchtendes Rot oder kräftiges Gelb. Er geht sehr sparsam mit Farbe um. Auch diese Serie bildet keine Ausnahme – die dominierenden Farben sind Elfenbeinweiß von Silber, Ziegelrot von Zinnoberrot, Bananengrün, Schwarz, Erdbraun und Hellrosa. Doch gerade diese Farbigkeit erzeugt ein tiefes Gefühl der Ruhe, wie die Farben alter Wände, alten Holzes, alten Papiers oder einer Gegend voller Erinnerungen.

Künstler Tran Quoc Long

Das Besondere ist, dass seine Gemälde durch die Technik des Mischens und Polierens mehrerer Farbschichten stets eine natürliche Transparenz und Tiefe besitzen – eine Tiefe, die nicht aufdringlich wirkt, sondern sich subtil unter der Oberfläche entfaltet. Die 16 Werke erstrahlen nicht in dem blendenden Glanz von „goldener Pracht“ oder „königlicher Erhabenheit“, wie man ihn oft im „schönen“ Stil der Lackmalerei findet.

Auch Tran Quoc Longs Gemälde enthalten Gold, Silber und Rot, doch sie zeigen einfache Dinge. Dazu gehören das liebliche, unschuldige und verspielte Bild seiner kleinen Tochter in der Serie „Little Tep on a Spring Trip “ sowie „A Meal by the Sea“ mit seinen gedeckten Farben, das an ein gemeinsames Familienessen von Fischern während eines Sturms erinnert.

Das Gemälde „Der heimkehrende Vogelschwarm“ beeindruckt durch die Kraft des Silbermetalls, eines schwer zu bearbeitenden Materials, das der Künstler jedoch meisterhaft beherrscht und zum Schimmern bringt. Die Formen des Vogelschwarms sind ineinander verschlungen. Der Künstler verzichtet auf klar definierte Linien und lässt die Farben natürlich ineinanderfließen, wodurch verschlungene Formen entstehen, die sich wie die Freiheit eines ziehenden Vogelschwarms bewegen.

Das Wesen der Meditation in kleinen Momenten.

Das markanteste Merkmal von Tran Quoc Longs Gemälden ist seine Herangehensweise an die Oberflächenbehandlung. Anstatt den Lack traditionell zu einem glänzenden, glatten und polierten Finish zu bringen, lässt er die Lackschicht wie eine Schicht der Erinnerung abblättern. Manchmal ähnelt die Oberfläche des Gemäldes der verweilenden Oberfläche von Regenwasser, wie Spuren von Emotionen, die noch nicht getrocknet sind.

Ein Kunstwerk, das in der Ausstellung „Essen und Trinken“ gezeigt wurde.

Schichten undurchsichtiger weißer Farbe bedecken die Figuren von Menschen, Wolken, Blumen, Booten usw., wie ein Nebel aus Erinnerungen, der das Leben umhüllt. Alles erscheint unvollständig, verschwommen, flackert zwischen Existenz und Nichtexistenz.

In vielen der Werke verschwindet das Motiv beinahe. Das weiße Haar des Mädchens verdeckt ihr Gesicht. Ihr Körper verschmilzt mit dem Hintergrund. Die Wolken lösen sich in Regen auf. Nur ein Auge bleibt in ihrem Gesicht sichtbar. Das Boot scheint in einem dunstigen Nebel zu treiben… Diese Technik erzeugt eine starke psychologische Wirkung: Die Person ist anwesend und scheint doch zu verschwinden.

Betrachtet man seine Gemälde lange genug, spürt man eine meditative Qualität in seinem Werk. Diese meditative Qualität entspringt ganz kleinen, ganz alltäglichen, ganz realen Momenten. Es sind zurückhaltende Stille, flächige Räume und wortlose Leere. Er sagt wenig, regt aber zum Nachdenken an.

Tran Quoc Long lebt derzeit auf einem Plateau, wo jeden Morgen die Wolken gemächlich unterhalb des Berges vor seinem Haus vorbeiziehen. Alles aus seinem Leben fließt natürlich und unverfälscht in seine Kunst ein, wie das Atmen. Essen und Trinken sind einfache Dinge, die jeder kennt und erlebt, doch nur wenige kämen auf die Idee, dass sie Gegenstand von Kunst sein könnten.

Er bringt ganz kleine Dinge in die Ausstellung ein: eine Mahlzeit, ein Dach, eine Wolke, eine Reise, ein Gesicht, einen Blick… Und es sind diese alltäglichen Dinge, die die Gesamtheit der menschlichen Existenz beinhalten.

Tran Quoc Long malt Lackbilder im expressionistischen Stil, subtil beeinflusst von Baselitz' unkonventioneller Herangehensweise oder dem Geist der Art Brut. Dennoch folgt Long nicht gänzlich westlichen Trends. Seine Gemälde tragen weiterhin den Geist Ostasiens in sich. Tatsächlich besitzen viele seiner Werke sogar einen volkstümlichen Charakter, obwohl diese volkstümliche Struktur aufgebrochen und verfremdet wurde, wodurch ein neues, von zeitgenössischem Geist durchdrungenes Leben entsteht.

„Reis essen, Wasser trinken“ ist die zweite Einzelausstellung des Künstlers Tran Quoc Long in Hanoi, nach seiner Ausstellung „3600 Tage“ vor 15 Jahren, als er noch Student war. Bis heute hält er unbeirrt an seinem Engagement für dieses schwierige, langsame und herausfordernde Medium fest, als sei es seine Bestimmung.

Quelle: https://phunuvietnam.vn/nhung-than-phan-doi-thuong-trong-tranh-son-mai-238260527181437431.htm