Phan Huy bringt das Bild der Kegelhüte auf die High-End-Modenschau in Paris.

(Dan Tri) – Kürzlich präsentierte der vietnamesische Designer Phan Huy im Palais de Tokyo, dem größten Zentrum für zeitgenössische Kunst in Frankreich, eine Kollektion, die von Kegelhüten, Papierfächern und Fischerbooten inspiriert ist…

Das Erscheinen von Phan Huys Entwürfen auf einer der renommiertesten Modewochen der Welt, der Haute Couture Woche in Paris, Frankreich, markiert die Entwicklung einer vietnamesischen Marke, die internationale Standards erreicht.

„Dies ist eine sehr wichtige Show in meiner Karriere, ein großer Meilenstein auf dem Weg, Phan Huys Designs der Welt näherzubringen“, teilte Designer Phan Huy mit.

Inspiriert von der vietnamesischen Landschaft, ist die Kollektion ein gemächlicher Spaziergang durch vertraute Szenen: ein kleiner Fluss, der durch das Dorf fließt, Strohdächer, die im Sonnenlicht schimmern, barfüßige Kinder, die spielen, und Erwachsene, die unter der frühen Sommersonne hart arbeiten.

Weder traurig noch nostalgisch, erzählte Phan Huy die Geschichte seiner Heimat mit Sanftmut und Aufrichtigkeit. „Ich möchte keine große Geschichte erzählen. Ich möchte nur kleine Dinge erwähnen, die einst wunderschön waren und in unserer Erinnerung immer schön bleiben werden“, sagte der Designer.

Die Kollektion besticht durch ein Design, das die Figur des Kegelhuts, ein typisches Symbol vietnamesischer Frauen, mit raffinierten Bindetechniken und funkelnden Kristallverzierungen neu interpretiert. Das Lichtspiel auf dem Stoff erzeugt einen sanften Effekt und unterstreicht die feminine, zarte Schönheit im Kontext der Haute Couture.

Neben Kegelhüten wurden auch viele andere Symbole des ländlichen Lebens auf die Bühne gebracht: Papierfächer, Fischernetze, Bananenblätter, Stroh, Holzkohleöfen, Fischerboote usw.

Jedes Design weckt nicht nur Bilder, sondern auch Gerüche, Geräusche und Gefühle, als würde es jedes einzelne Erinnerungsfragment berühren, das so typisch vietnamesisch ist.

Phan Huy verbrachte 8 Monate mit der Vorbereitung der Kollektion, indem er Details aus Geschichten, Bildern, bekannten Volksliedern sammelte... und diese dann in eine luxuriöse, poetische und dennoch vertraute Designsprache verwandelte.

Die Form dieses Kostüms basiert auf Phan Huys typischer technischer Grundlage: elastisches Netzgewebe mit Farbübergängen, das bei jedem Schritt einen sanften Lichteffekt erzeugt.

Die Technik der skulpturalen Formengebung hilft dabei, Baumstämme, Heuhaufen, Felslöcher oder Drachen nachzubilden. Er wendet außerdem traditionelle Handwerksmethoden wie Weben (ähnlich dem Korbflechten, Laternenbinden und Netzweben), Handstickerei und das Anbringen von Kristallen an, um Wassertropfen, Sonnenlicht oder Erdspalten darzustellen.

Eine sorgfältig ausgewählte neutrale Farbpalette: Limettenweiß, Hühnerfett, Rot, Aschgrau, Silber, Beige… weckt Assoziationen an Rustikalität und ländliches Licht.

Die wichtigsten Materialien der Kollektion sind: Chiffon, Organza, Seide, Tüll... dünne, leichte, fließende Stoffe, die dazu beitragen, den für Phan Huy typischen romantischen, ästhetischen Geist zu vermitteln.

Die Show findet im Palais de Tokyo statt, einem ikonischen Ort für europäische Gegenwartskunst, der von vielen großen Modehäusern gewählt wurde. Mit seiner rohen Betonarchitektur sieht Designer Phan Huy in diesem Raum den idealen visuellen Kontrast zur Kollektion: Hier treffen ländliche Materialien Vietnams auf den modernen Geist von Paris.

Der in Quang Tri geborene und an der Architekturuniversität Ho-Chi-Minh-Stadt graduierte Designer Phan Huy hegt eine tiefe Liebe zur Kultur, den Menschen und der Natur seiner Heimat. Diese Elemente übersetzt er häufig in eine emotionale, zugleich ästhetische und moderne Formensprache.

Mit dieser Herbst-Winter-Kollektion 2025/2026 erzählt Phan Huy nicht nur eine persönliche Geschichte, sondern lässt auch kollektive Erinnerungen wieder aufleben, verbindet Tradition mit der Zeit und beweist einmal mehr, dass die vietnamesische Mode selbstbewusst auf der internationalen Bühne bestehen kann.

Der Designer Phan Huy (bürgerlicher Name Phan Nguyen Nguyen Huy, geboren 1999) absolvierte die Architekturuniversität in Ho-Chi-Minh-Stadt. Er stammt aus Quang Tri in Zentralvietnam. Als junger Designer, der die nationale Identität, die Menschen und die Landschaften Vietnams liebt, integriert Phan Huy häufig vertraute Elemente des Lebens in seine Kollektionen und interpretiert sie aus modischer Perspektive.

Phan Huy expandiert und entwickelt sich aktiv auf dem internationalen Markt und genießt die Liebe und das Vertrauen von Stars aus aller Welt, darunter: Miss Universe 2024 Victoria Kjær; Schauspielerin Vuong So Nhien, Schauspielerin Gia Tinh Van, Diva Dung To Nhi, Sängerin Chau But Suong (China), Sängerin Jhene Aiko (USA),...

Im Land werden Phan Huys Designs auch von Topstars wie Ho Ngoc Ha, Thanh Hang, Chi Pu, Ly Nha Ky, Nha Phuong, Hari Won, Minh Hang usw. auf wichtigen roten Teppichen, Modewochen oder in Magazinen wie ELLE, Heritage, L'Officiel Vietnam usw. getragen.

Phan Huys Designs sind überwiegend charmant und romantisch und heben die Handwerkskunst vietnamesischer Kunsthandwerker hervor, mit äußerst kreativen und aufwendigen Verzierungen; zarte, fließende Materialien wie Chiffon, Voile, Tüll, Seide,... und die Hauptfarben sind Beige, Silber, Schwarz, Weiß...

Er hat herausragende Kollektionen wie „La Monyenne Région“, „Tam Giang Lagoon“, „Lost in the Cavern“, „Spring - Summer 2025“ und „Fall 2025 - Thieu Than“ herausgebracht.

Foto : Launch Metrics

Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/phan-huy-mang-hinh-anh-non-la-len-san-dien-thoi-trang-cao-cap-o-paris-20250709154114357.htm