„Rural Colors 11“ verströmt im Ausstellungsraum eine lebendige Atmosphäre.

Die Ausstellung „Rural Colors 11“ der Künstlerin Quynh Thom im Haus der Schönen Künste, Ngo Quyen Straße 16 (Hanoi), sorgt mit vielen direkt im Ausstellungsraum entstandenen Werken für Überraschungen und stößt zudem auf das Interesse in- und ausländischer Sammler, was der Ausstellung eine besondere Lebendigkeit verleiht.

Die Künstlerin Quynh Thom malt im Ausstellungsraum „Colors of the Countryside 11“.

Während der Ausstellung „Rural Colors 11“ der Künstlerin Quynh Thom gab es neben den zahlreichen Kunstliebhabern, die die Werke bewunderten, ein bemerkenswertes Phänomen: das stetige Erscheinen von Sammlern aus Vietnam und dem Ausland. Viele der Werke fanden schnell neue Besitzer. Dies beweist, dass vietnamesische Kunst universelle Werte erreicht, die tief in der vietnamesischen Kultur verwurzelt sind.

Aus Sicht des Kunstmarktes ist die Tatsache, dass eine Ausstellung das Interesse von Sammlern weckt, stets ein bedeutendes Indiz. Sammler haben in der Regel strengere Auswahlkriterien.

Internationale Besucher besichtigen die Ausstellung.

Neben der visuellen Schönheit achten Sammler auch auf den künstlerischen Wert, die kreative Individualität, die Beständigkeit des Stils und das Potenzial des Werkes, im heutigen Leben Resonanz zu finden. Die Aufmerksamkeit, die Quynh Thoms Gemälden zuteilwurde, kann daher als bedeutende Anerkennung des anhaltenden kreativen Schaffens der Künstlerin verstanden werden.

Die ausgewählten Werke zeigen nach wie vor vertraute Szenen des vietnamesischen Landlebens: Dämme, grasbewachsene Hänge, Dächer, Höfe, Gewässer und die einfachen Gesichter des Alltags. Diese Bildsprache erscheint in den Gemälden zurückhaltend und schlicht, aber dennoch von tiefer emotionaler Bedeutung. Es scheint, dass diese Aufrichtigkeit ihren einzigartigen Reiz ausmacht.

Die Touristen lasen den Artikel über den Künstler mit Vergnügen.

Im Laufe der Jahre hat die Kunstwelt einen dramatischen Wandel in den Trends der zeitgenössischen Kunst erlebt. Künstler interessieren sich zunehmend für globale Themen, gesellschaftliche Diskurse, neue, technologiebasierte Ausdrucksformen oder interdisziplinäre Praktiken.

Angesichts dieses dynamischen Tempos mag die Geschichte einer Künstlerin, die sich beharrlich mit Themen wie Heimat, Erinnerung und traditionellen kulturellen Werten auseinandersetzt, mitunter als sichere Wahl erscheinen. Doch die Realität von „Homeland Colors 11“ zeigt das Gegenteil.

Ein bemerkenswertes Stück wurde von einem lokalen Sammler erworben.

Da sich das Leben durch die Globalisierung zunehmend angleicht, gewinnen nationale Identitätswerte immer mehr an Bedeutung. Das internationale Publikum sucht in vietnamesischer Kunst nicht nach Bekanntem, sondern verlangt nach Einzigartigkeit durch Geschichten, die sich nur durch die vietnamesische Kultur erzählen lassen. Auch deshalb haben die Darstellungen des ländlichen Lebens in Quỳnh Thơms Gemälden Beachtung gefunden.

Viele ausländische Sammler verbringen viel Zeit vor Landschaftsgemälden. Sie betrachten jede Farbschicht, jeden Rhythmus der Komposition, jeden mit Gefühl gestalteten Raum. Dabei hinterfragen viele die Bedeutung des Banyanbaums, des Damms oder der niedrigen Häuser, die hinter den Bäumen hervorschauen. Auch wenn sie die kulturellen Bedeutungsebenen nicht vollständig erfassen, nehmen sie doch die friedvolle Schönheit, die Verbundenheit mit dem Ort und die Nostalgie wahr, die das Kunstwerk hervorruft. Dies ist eine wertvolle Fähigkeit der Kunst.

Im Herzen von Hanoi wird der „ländliche Charme“ dargestellt.

Ein weiteres Alleinstellungsmerkmal der Ausstellung ist, dass der Reiz darin liegt, dass die Künstler ihre Werke direkt im Ausstellungsraum schaffen. Die Gemälde nehmen nach und nach Gestalt an, sodass das Publikum den gesamten künstlerischen Prozess mitverfolgen und mit den Künstlern in Kontakt treten kann.

Um die Staffeleien herum entstanden ganz natürlich Gespräche, in denen die Besucher Fragen zu den Materialien, der Inspiration und dazu stellten, wie der Künstler in seinen Gemälden Erinnerungen an seine Heimat bewahrte. Dieser interaktive Prozess verwandelte die Ausstellung in einen offenen Raum, in dem Kunst dem Leben näherkam.

„Lilien“ – ein Stillleben-Gemälde, das der Künstler direkt während der Ausstellung anfertigte.

Für viele Sammler ist dies ein besonders bedeutsames Erlebnis. Normalerweise sehen Käufer beim Betrachten eines Kunstwerks nur das fertige Produkt. Bei „Rural Colors 11“ haben Sammler die Möglichkeit, den Entstehungsprozess des Kunstwerks direkt mitzuerleben und so ein tieferes Verständnis für das kreative Denken und die Beziehung zwischen Künstler und Sujet zu gewinnen. Dieser Ansatz macht das Kunstwerk zugänglicher und steigert den spirituellen Wert des Sammelerlebnisses.

Aus einer anderen Perspektive betrachtet, spiegelt das Interesse von Sammlern auch die positiven Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunst wider. Seit vielen Jahren zählt der Aufbau eines professionellen Kunstmarktes zu den Themen, die Experten beschäftigen.

Viele Künstler besitzen kreatives Talent, haben aber Schwierigkeiten, die Öffentlichkeit und Sammler zu erreichen. Zahlreiche Ausstellungen präsentieren lediglich Kunstwerke, ohne echte Verbindungen zum Markt herzustellen.

Die Ausstellung bietet Raum für den Austausch zwischen dem Künstler, seinen Kollegen und dem Publikum.

Die positiven Signale von „Rural Colors 11“ reichen weit über den Rahmen einer Einzelausstellung hinaus. Die Veranstaltung beweist, dass Kunst ihren rechtmäßigen Platz im Leben finden kann, wenn ein Werk eine klare Identität besitzt, der Künstler eine eigene, unverwechselbare Bildsprache entwickelt und die Öffentlichkeit einen engeren Einblick in den kreativen Prozess erhält.

Diese Erkenntnis eröffnet auch eine interessante Perspektive für aktuelle Ausstellungsaktivitäten: Das Publikum möchte die Geschichte hinter den Kunstwerken verstehen. Es möchte an künstlerischen Dialogen teilnehmen und die Persönlichkeit des Künstlers kennenlernen. Werden diese Bedürfnisse erfüllt, werden Ausstellungen zu lebendigen Orten kultureller Begegnung.

Das Autogrammbuch des Künstlers Luong Xuan Doan, Präsident der Vietnamesischen Vereinigung der Schönen Künste, wird mit großem Respekt überreicht.

Quynh Thoms Werke erzählen geduldig die Geschichte seiner Heimat durch die Sprache der Farben und Emotionen. Diese Beständigkeit scheint seinen Ausstellungen ihre Überzeugungskraft zu verleihen, denn was ein Kunstwerk im Herzen des Publikums verankern lässt, ist seine Fähigkeit, für die Menschheit bedeutsame Werte zu bewahren.

Einer der Besucher, der sich längere Zeit in der Ausstellung aufhielt, war der schwedische Sammler Lars Nyström. Nach eingehender Betrachtung der Landschaftsgemälde kam er zu dem Schluss, dass der Reiz von Quynh Thoms Bildern in ihrer Fähigkeit liegt, ein Gefühl für eine Landschaft im Wandel zwischen Tradition und Moderne zu vermitteln und so Betrachtern aller Nationalitäten ein Gefühl der Verbundenheit zu ermöglichen.

„Das Wesen des Ländlichen“ gewinnt in den Ausstellungen der Künstlerin Quynh Thom zunehmend an Bedeutung.

Die französische Sammlerin Claire Moreau interessierte sich besonders für Werke, die Uferböschungen, Teiche und alte Häuser darstellten. Sie bemerkte, dass Quynh Thoms Gemälde eine zurückhaltende Schönheit besäßen, die stets emotionale Tiefe erzeugte. Ausschlaggebend für ihre Wahl eines Werkes aus der Ausstellung war das unbeschreibliche Gefühl des Friedens, das die Gemälde ausstrahlten.

Jean-Luc Bernard, ein Sammler aus Paris, erklärte, er sei von der Verwendung von Farbe durch den Künstler fasziniert gewesen, um Erinnerungsräume zu schaffen. Viele der Werke, so Bernard, vermittelten das Gefühl, an der Grenze zwischen Realität und Erinnerung zu stehen, wo die Szenerie nicht nur mit den Augen wahrgenommen, sondern auch durch kulturelle Erfahrungen erschlossen werde.

Der Ausstellungsraum präsentiert 68 herausragende Werke verschiedenster Thematik.

Der niederländische Sammler Pieter Van der Veen ist überzeugt, dass Quynh Thoms Werke eine andere Perspektive auf Vietnam eröffnen. Anstelle der in internationalen Medien oft gezeigten, sich rasant entwickelnden Stadtlandschaften zeigen seine Gemälde Räume von großer kultureller Tiefe und verdeutlichen die anhaltende Lebendigkeit ländlicher Erinnerungen im modernen Leben.

In Vietnam schätzt der Sammler Nguyen Hoang Anh die Beständigkeit in Quynh Thoms künstlerischem Schaffen sehr. Seiner Meinung nach zeugt ihre jahrelange, beharrliche Auseinandersetzung mit dem Thema ihrer Heimat – in einer Zeit, in der viele Künstler ihren Stil ständig an den Markt anpassen – von professioneller Kompetenz und Ernsthaftigkeit in ihrer künstlerischen Arbeit. Dies verleiht ihren Werken einen bleibenden Wert.

Internationale Touristen sind stets von der vietnamesischen Identität in der Malerei fasziniert.

Der anfängliche Erfolg von „Rural Colors 11“ zeigt deutlich, dass die schlichten Bilder vietnamesischer Dörfer in der zeitgenössischen Kunst nach wie vor eine starke Bedeutung haben. Sie sind nicht nur in der Erinnerung der Vietnamesen verankert, sondern berühren mit jeder Linie und Farbe auch ein Publikum anderer Kulturen.

Der Künstler Quynh Thom erklärte, dass die Malerei für ihn eine Möglichkeit sei, die einfachen Dinge zu bewahren und zu schätzen, die im Rhythmus des modernen Lebens allmählich verschwinden. Für ihn ist jedes Gemälde eine Erinnerung, ein Ausdruck seiner Gefühle für seine Heimat und der Werte, die seine Seele seit seiner Kindheit genährt haben.

Laut dem Künstler ist es eine Freude, dass Sammler im In- und Ausland seine Werke auswählen. Gleichzeitig erinnert es ihn aber auch an seine Verantwortung gegenüber der nationalen kulturellen Identität. Er hofft, dass die Betrachter durch jedes seiner Gemälde die Schönheit der alltäglichen Dinge des Lebens erkennen und das Vertraute, das im Wandel der Zeit und der Lebensumstände nicht immer erhalten bleibt, mehr wertschätzen können.

THUY PHUONG

Quelle: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html