Am 15. Juli organisiert der Ho-Chi-Minh-Stadt-Theaterverband ein Dialogprogramm für Künstler: Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le..., um über ihre Rollen zu sprechen.
Hören Sie, wie das Publikum die Wahrheit ausspricht
Die vom Theaterverband Ho-Chi-Minh-Stadt organisierte Veranstaltung „Dialograum: Aufführungen und das Publikum“ hat Künstlern auf der Bühne einen positiven Feedback-Mechanismus eröffnet, um dem Publikum zuzuhören, sich anzupassen und es zu begleiten. Die Volkskünstlerin Nguyen Thi Thanh Thuy, stellvertretende Direktorin des Kultur- und Sportamts von Ho-Chi-Minh-Stadt, lobte diese Aktivität des Theaterverbands sehr. Sie schuf aktiv einen Informationskanal, der Publikum und Kunstschaffenden innerhalb und außerhalb des öffentlichen Sektors die Möglichkeit zum Austausch und gegenseitigen Zuhören bot, um so wertvolle Werke zu schaffen.
Nach dem Ende des Stücks hallt minutenlanger Applaus wider. Doch was dem Künstler bleibt, sind die Blicke des Publikums, die unbeantworteten Fragen, das Gefühl, das Publikum nicht wie gewünscht erreicht zu haben. In diesem Moment braucht der Künstler einen Ort, um den Nachhall der Bühne erneut zu vernehmen, nicht in Stille, sondern im Dialog. Seit dem 1. Ho-Chi-Minh-Stadt-Theaterfestival 2024, das von der Stadt Ho-Chi-Minh-Stadt organisiert wurde, hat sich das vom Theaterverband Ho-Chi-Minh-Stadt initiierte Programm „Dialograum: Theaterstücke und das Publikum“ zu einer Initiative von großem praktischem Nutzen entwickelt, die sowohl Künstlern als auch theaterbegeisterten Zuschauern zugutekommt.
Nachdem die Bühne viele Jahre lang als „Einbahnstraße“ galt, in der Künstler auftraten, während das Publikum schweigend zuhörte, markierte die Entstehung des „Dialograums“ einen Wendepunkt im Denken. Der verdiente Künstler Le Thien kommentierte: „Dieser Raum ist dringend notwendig und muss regelmäßiger organisiert werden.“
Experten zufolge dient das Programm nicht nur der Präsentation von Werken, sondern auch als Forum für einen Dialog, in dem Theaterstücke rezipiert, geteilt und auf respektvolle und freundliche Weise kritisiert werden können. Das Besondere daran ist, dass das Publikum selbst die Initiative ergreift und sich zu Wort meldet; die Kluft zwischen Künstlern und Zuschauern verschwindet. Im selben Raum kann das Publikum seine wahren Gefühle äußern, und die Künstler hören aufmerksam und empfänglich zu.
Der Volkskünstler Tran Minh Ngoc sagte einmal: „Ein Theaterstück, das nur in den Augen des Künstlers gut ist, genügt nicht. Es muss das Publikum berühren. Um das zu erfahren, müssen Profis das Publikum befragen.“
Eine Szene aus dem Theaterstück „Emotionale Wiedervereinigung“ der Truong Hung Minh Art Stage gewann eine Goldmedaille beim 5. Nationalen Festival für professionelle Bühnenkunst zum Thema „Bild des Soldaten der Volkssicherheit“ – 2025
Junge Zielgruppen erreichen
Über direkte Komplimente und Kommentare hinaus hat „Dialograum“ nach fast einem Jahr Organisation eine tiefere Bedeutung erlangt: die künstlerische Lebensdauer der Theaterstücke zu verlängern. Tatsächlich können viele am Festival teilnehmende Stücke, obwohl sie hohe Preise gewinnen, nach dem Ende des Wettbewerbs nicht überleben. Der Grund dafür ist das Fehlen von echtem Feedback vom Publikum.
Bei der bevorstehenden Diskussion wird der Theaterverband von Ho-Chi-Minh-Stadt die Frage aufwerfen: „Wie lassen sich politische Theaterstücke verkaufen?“ Dies ist nicht nur eine Frage der Einnahmen, sondern auch ein großes Problem für ein Genre von Theaterstücken, das zwar viel Material bietet, aber für den Markt noch nicht attraktiv genug ist.
Bei dieser Gelegenheit werden vier sozialisierte Kunstgruppen, die gerade beim 5. Nationalen Professionellen Kunstfestival zum Thema „Das Bild des Volkssicherheitssoldaten“ – 2025 Erfolge erzielt haben, ihre neu eingereichten Stücke im Juli und August dem Publikum präsentieren, darunter: „Deep Night“ (Bronzemedaille – Quoc Thao Bühne), „Emotional Reunion“ (Goldmedaille – Truong Hung Minh Kunstbühne), „Another War“ (Silbermedaille – Hong Van Bühne) und „Sugar-Coated Bullet“ (unter der Regie von Mi Le und in Zusammenarbeit mit der Ho Chi Minh City University of Theatre and Cinema Association).
Im Anschluss an die Aufführungen finden thematische Dialoge statt, in denen das Publikum nicht nur zuschaut und dann geht, sondern im Anschluss diskutiert, Fragen stellt und Ideen einbringt – ein gewinnbringender, umgekehrter Lern- und Kreativitätsprozess für die Künstler. Man kann sagen, dass dies eines der wenigen Modelle in Ho-Chi-Minh-Stadt ist, das es der Bühne ermöglicht, ein junges Publikum direkt anzusprechen.
Die verdiente Künstlerin Minh Nhi ist überzeugt, dass jedes Nachgespräch nach einer Aufführung eine Gelegenheit bietet, das Werk in der realen gesellschaftlichen Rezeption zu überprüfen. Künstler wissen, was sie tun und für wen. „Das Publikum weiß, was es sieht, und hat das Recht, Fragen zu stellen. Das ist nicht nur Fairness zwischen beiden Seiten, sondern auch die Grundlage für eine Weiterentwicklung des kreativen Denkens und hilft der Bühne, nicht in Stereotypen zu verfallen oder sich in unseren Herzen einzuengen. Wir wollen wirklich zuhören, um die nötigen Anpassungen vorzunehmen“, so Minh Nhi. Die Volkskünstlerin Hong Van sagte: „Wir nehmen an diesem Dialog teil, um gehört zu werden und so unsere Inszenierung und unser Schauspiel zu verbessern.“
Der Volkskünstler Tran Ngoc Giau, Vorsitzender des Theaterverbandes von Ho-Chi-Minh-Stadt, betonte: „Der Bühnenraum ist heute kein Ort mehr für Künstler, die Monologe halten. Er muss ein offenes Forum sein, in dem die Kunst im Mittelpunkt einer wechselseitigen Reise steht: Künstler und Publikum gehen gemeinsam, geben Kommentare ab, sublimieren gemeinsam und bringen Harmonie aus ernsthaft inszenierten Werken hervor.“
Quelle: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm
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