Die Bühne muss zuhören, um weit zu reichen.

Nur wenn auf der Bühne zugehört, darauf reagiert und diskutiert wird, können wertvolle Kreationen entstehen.

Am 15. Juli organisiert der Ho-Chi-Minh-Stadt-Theaterverband ein Dialogprogramm für Künstler: Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le..., um über ihre Rollen zu sprechen.

Hören Sie, wie das Publikum die Wahrheit sagt

„Raum des Dialogs: Theaterstücke und Publikum“, organisiert vom Theaterverband Ho-Chi-Minh-Stadt, eröffnete den Künstlern auf der Bühne einen Mechanismus für positives Feedback, um dem Publikum zuzuhören, sich anzupassen und es zu begleiten. Volkskünstlerin Nguyen Thi Thanh Thuy, stellvertretende Direktorin des Ministeriums für Kultur und Sport von Ho-Chi-Minh-Stadt, schätzte diese Aktivität des Theaterverbands Ho-Chi-Minh-Stadt sehr – die aktive Schaffung eines Informationskanals für das Publikum und Kunsteinheiten innerhalb und außerhalb des öffentlichen Sektors, um ihnen die Möglichkeit zum Austausch und Zuhören zu geben und so wertvolle Werke zu schaffen.

Nach dem Ende des Stücks ertönt minutenlanger Applaus. Doch was dem Künstler bleibt, sind die Augen des Publikums, die unbeantworteten Fragen, das Gefühl, das Publikum nicht wie gewünscht erreicht zu haben. Und dann braucht der Künstler einen Ort, um dem Echo der Bühne wieder zu lauschen – nicht in Stille, sondern im Dialog. Das vom Theaterverband Ho-Chi-Minh-Stadt initiierte Programm „Raum des Dialogs: Theaterstücke und Publikum“ aus dem 1. Ho-Chi-Minh-Stadt-Theaterfestival 2024 hat sich zu einer Initiative von großem praktischen Wert entwickelt, die sowohl Künstlern als auch dem theaterbegeisterten Publikum Vorteile bringt.

Nachdem die Bühne viele Jahre lang als Einbahnstraße galt, in der Künstler auftraten und das Publikum stillschweigend zuhörte, markierte die Entstehung des „Dialograums“ einen Wendepunkt im Denken. Der verdiente Künstler Le Thien kommentierte: „Dieser Raum ist dringend notwendig und muss öfter geschaffen werden.“

Experten zufolge ist das Programm nicht nur ein Ort, um Werke vorzustellen, sondern auch ein Forum, in dem Stücke auf zivilisierte und freundliche Weise entschlüsselt, geteilt und kritisiert werden können. Das Besondere daran ist, dass das Publikum die Initiative ergreift und sich zu Wort meldet; es gibt keine Kluft mehr zwischen Künstlern und Zuschauern. Im selben Raum spricht das Publikum seine wahren Gefühle aus, während die Künstler offen und aufnahmebereit zuhören.

Der Volkskünstler Tran Minh Ngoc sagte einmal: „Ein Stück, das nur in den Augen des Künstlers gut ist, reicht nicht aus. Es muss das Publikum berühren. Um das herauszufinden, müssen Profis das Publikum fragen.“

Eine Szene aus dem Stück „Emotional Reunion“ von Truong Hung Minh Art Stage gewann beim 5. National Professional Art Stage Festival eine Goldmedaille zum Thema „Das Bild des Soldaten der öffentlichen Volkssicherheit“ – 2025

Junge Zielgruppen erreichen

Nach fast einem Jahr Organisationszeit hat „Dialogue Space“ nicht nur direkte Komplimente oder Kommentare abgegeben, sondern auch eine tiefere Bedeutung: die künstlerische Lebensdauer des Stücks zu verlängern. Tatsächlich können viele Stücke, die am Festival teilnehmen, trotz hoher Preise den Wettbewerb nicht überleben. Der Grund dafür ist das fehlende echte Feedback des Publikums.

Beim bevorstehenden Seminar wird die Theatervereinigung von Ho-Chi-Minh-Stadt die Frage stellen: „Wie lassen sich mit politischen Stücken Eintrittskarten verkaufen?“ Dies ist nicht nur eine Frage der Einnahmen, sondern auch ein großes Problem für ein Theatergenre, das zwar über viel Stoff verfügt, aber für den Markt nicht attraktiv genug ist.

Aus diesem Anlass präsentieren vier sozialisierte Kunsteinheiten, die gerade beim 5. Nationalen professionellen Kunstfestival zum Thema „Das Bild des Soldaten der öffentlichen Volkssicherheit“ – 2025 Erfolge erzielt haben, dem Publikum im Juli und August ihre Stücke, die gerade im Wettbewerb standen. Dazu gehören: „Deep Night“ (gewann Bronzemedaille – Quoc Thao Stage), „Emotional Reunion“ (Goldmedaille – Truong Hung Minh Art Stage), „Another War“ (Silbermedaille – Hong Van Stage) und „Sugar-Coated Bullet“ (investiert von Regisseur Mi Le unter der Leitung der Ho Chi Minh City University of Theater and Cinema Association).

Auf diese Aufführungen folgen thematische Dialoge, bei denen das Publikum nicht nur zuschaut und dann geht, sondern bleibt, um zu diskutieren, Fragen zu stellen und Vorschläge zu machen – ein nützlicher umgekehrter Lern- und Kreativprozess für die Künstler. Man kann sagen, dass dies eines der seltenen Modelle in Ho-Chi-Minh-Stadt ist, das es ermöglicht, die Bühne dem jungen Publikum näherzubringen.

Der verdiente Künstler Minh Nhi ist überzeugt, dass jedes Gespräch nach dem Stück eine Gelegenheit bietet, das Werk im Kontext der gesellschaftlichen Rezeption zu überprüfen. Künstler wissen, was sie tun und für wen. „Das Publikum weiß, was es sieht, und hat das Recht, Fragen zu stellen. Das dient nicht nur der Fairness zwischen beiden Seiten, sondern ist auch die Grundlage für eine Neuausrichtung des kreativen Denkens. Es hilft der Bühne, nicht in Stereotypen zu verfallen oder sich in unseren Herzen einzuschließen. Wir wollen wirklich zuhören, um entsprechende Anpassungen vornehmen zu können“, sagte der verdiente Künstler Minh Nhi. Der Volkskünstler Hong Van sagte: „Wir beteiligen uns an diesem Dialog, um gehört zu werden und so unsere Inszenierung und unser Schauspiel zu verbessern.“

Der Volkskünstler Tran Ngoc Giau, Vorsitzender der Theatervereinigung von Ho-Chi-Minh-Stadt, betonte: „Der Bühnenraum von heute ist nicht länger ein Ort, an dem Künstler Monologe halten. Er muss ein offenes Forum sein, in dem die Kunst eine Reise in beide Richtungen antritt: der Künstler und das Publikum, die gemeinsam voranschreiten, Kommentare abgeben, gemeinsam sublimieren und Harmonie aus ernsthaft inszenierten Werken schöpfen.“

Quelle: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm