Am 15. Juli organisiert der Ho-Chi-Minh-Stadt-Theaterverband ein Dialogprogramm für Künstler: Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le..., um über ihre Rollen zu sprechen.
Hören Sie, wie das Publikum die Wahrheit sagt
„Dialograum: Aufführungen und Publikum“, organisiert von der Theatervereinigung Ho-Chi-Minh-Stadt, hat einen positiven Feedback-Mechanismus für Künstler auf der Bühne eröffnet, um dem Publikum zuzuhören, sich anzupassen und es zu begleiten. Volkskünstlerin Nguyen Thi Thanh Thuy, stellvertretende Direktorin des Ministeriums für Kultur und Sport von Ho-Chi-Minh-Stadt, schätzte diese Aktivität der Theatervereinigung Ho-Chi-Minh-Stadt sehr – die aktive Schaffung eines Informationskanals für Publikum und Kunsteinheiten innerhalb und außerhalb des öffentlichen Sektors, um ihnen die Möglichkeit zum Austausch und Zuhören zu geben, um würdige Werke zu schaffen.
Nach dem Ende des Stücks ertönt minutenlanger Applaus. Doch was dem Künstler bleibt, sind die Augen des Publikums, die unbeantworteten Fragen, das Gefühl, das Publikum nicht wie gewünscht erreicht zu haben. Und dann braucht der Künstler einen Ort, an dem er dem Echo der Bühne wieder lauschen kann – nicht in Stille, sondern im Dialog. Das vom Theaterverband Ho-Chi-Minh-Stadt initiierte Programm „Raum des Dialogs: Theaterstücke und Publikum“ aus dem 1. Ho-Chi-Minh-Stadt-Theaterfestival 2024 hat sich zu einer Initiative von großem praktischen Wert entwickelt, die sowohl Künstlern als auch dem theaterbegeisterten Publikum Vorteile bringt.
Viele Jahre lang galt die Bühne als Einbahnstraße, in der Künstler auftraten und das Publikum stillschweigend zuhörte. Die Geburt des „Dialogue Space“ markierte einen Wendepunkt im Denken. Der verdiente Künstler Le Thien kommentierte: „Dieser Raum wird dringend benötigt und muss regelmäßiger organisiert werden.“
Experten zufolge ist das Programm nicht nur ein Ort, um Werke vorzustellen, sondern auch ein Forum, in dem Stücke auf zivilisierte und freundliche Weise entschlüsselt, geteilt und kritisiert werden können. Das Besondere daran ist, dass das Publikum die Initiative ergreift und sich zu Wort meldet; es gibt keine Kluft mehr zwischen Künstlern und Zuschauern. Im selben Raum spricht das Publikum seine wahren Gefühle aus, während die Künstler offen und aufnahmebereit zuhören.
Der Volkskünstler Tran Minh Ngoc sagte einmal: „Ein Stück, das nur in den Augen des Künstlers gut ist, reicht nicht aus. Es muss das Publikum berühren. Um das herauszufinden, müssen Profis das Publikum fragen.“
Eine Szene aus dem Stück „Emotional Reunion“ von Truong Hung Minh Art Stage gewann beim 5. National Professional Art Stage Festival eine Goldmedaille zum Thema „Bild des Soldaten der öffentlichen Sicherheit des Volkes“ – 2025
Junges Publikum erreichen
Nach fast einem Jahr Organisationszeit hat „Dialogue Space“ nicht nur direkte Komplimente oder Kommentare abgegeben, sondern auch eine tiefere Bedeutung: die Verlängerung der künstlerischen Lebensdauer des Stücks. Tatsächlich können viele der am Festival teilnehmenden Stücke, obwohl sie hohe Preise gewinnen, nach dem Ende des Wettbewerbs nicht überleben. Der Grund dafür ist das fehlende echte Feedback des Publikums.
Bei der bevorstehenden Diskussion wird der HCM City Theatre Association die Frage stellen: „Wie lassen sich für politische Stücke Eintrittskarten verkaufen?“ Dies ist nicht nur eine Frage der Einnahmen, sondern auch ein großes Problem für ein Theatergenre, das zwar über viel Stoff verfügt, aber für den Markt noch nicht attraktiv genug ist.
Aus diesem Anlass präsentieren vier sozialisierte Kunstgruppen, die gerade beim 5. Nationalen Berufskunstfestival zum Thema „Das Bild des Soldaten der öffentlichen Volkssicherheit“ – 2025 erfolgreich waren, im Juli und August ihre neu eingereichten Stücke dem Publikum, darunter: „Deep Night“ (gewann Bronzemedaille – Quoc Thao Stage), „Emotional Reunion“ (Goldmedaille – Truong Hung Minh Art Stage), „Another War“ (Silbermedaille – Hong Van Stage) und „Sugar-Coated Bullet“ (investiert von Regisseur Mi Le unter der Leitung der Ho Chi Minh City University of Theatre and Cinema Association).
Auf diese Aufführungen folgen thematische Dialoge, bei denen das Publikum nicht nur zuschaut und dann geht, sondern bleibt, um zu diskutieren, Fragen zu stellen und Ideen einzubringen – ein nützlicher umgekehrter Lern- und Kreativprozess für die Künstler. Man kann sagen, dass dies heute eines der seltenen Modelle in Ho-Chi-Minh-Stadt ist, das es ermöglicht, die Bühne dem jungen Publikum näherzubringen.
Der verdiente Künstler Minh Nhi ist davon überzeugt, dass jedes Gespräch nach einem Stück eine Gelegenheit bietet, das Werk anhand der tatsächlichen gesellschaftlichen Rezeption zu überprüfen. Künstler wissen, was sie tun und für wen. „Das Publikum weiß, was es sieht, und hat das Recht, Fragen zu stellen. Das dient nicht nur der Fairness zwischen beiden Seiten, sondern ist auch die Grundlage für eine Neustrukturierung des kreativen Denkens. Es trägt dazu bei, dass die Bühne nicht in Stereotypen verfällt oder sich „in unseren Herzen einschließt“. Wir möchten wirklich zuhören, um entsprechende Anpassungen vornehmen zu können“, sagte der verdiente Künstler Minh Nhi. Der Volkskünstler Hong Van sagte: „Wir nehmen an diesem Dialog teil, um gehört zu werden und so unsere Inszenierung und unser Schauspiel zu verbessern.“
Der Volkskünstler Tran Ngoc Giau, Vorsitzender der Theatervereinigung von Ho-Chi-Minh-Stadt, betonte: „Der Bühnenraum ist heute kein Ort mehr, an dem Künstler Monologe halten. Er muss ein offenes Forum sein, in dem die Kunst eine Reise in beide Richtungen antritt: Künstler und Publikum, die gemeinsam voranschreiten, Kommentare abgeben, gemeinsam sublimieren und Harmonie aus ernsthaft inszenierten Werken hervorbringen.“
Quelle: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm
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