Entlang des gewundenen Hangs, der mit Kosmeen bewachsen war, schienen Menschen und Fahrzeuge in ein grünes Blätterdach einzutauchen. Eine kühle Brise, sanft wie ein Wiegenlied, wehte durch die Bambushaine, die einen sonnenbeschienenen, schimmernden Pfad bildeten. Kleine Häuser schmiegten sich friedlich an den Hang, ruhig und beschaulich. Hue hat malerische Straßen und idyllische Wohngebiete. Das Gurren der Tauben hallte von den roten Ziegeldächern und durch die unverputzten Backsteinfenster. Hinter einem goldenen Bambuszweig lugte eine Tür hervor, die an einen meditierenden Menschen mit schlichten Gesichtszügen erinnerte. Ich erkannte sofort das Haus, nach dem ich gesucht hatte.
Das junge Künstlerpaar Le Hoa und Minh Thi packte mit seinen beiden Söhnen Bündel von Longanfrüchten der frühen Saison in kleine Beutel. Die in den Hügeln von Hue wachsenden Longanfrüchte der frühen Saison haben ein dickes, festes Fruchtfleisch, sind nicht zu knackig, haben einen dezent süßen Geschmack und duften herrlich. Wir standen vor einem etwa 40 Quadratmeter großen Raum, dessen Wände mit Gemälden bedeckt waren, die zum Schutz sorgfältig in Schaumstoff verpackt waren. Hoa sagte fröhlich:
Dies sind die Gemälde, die für eine Einzelausstellung vorbereitet werden, die im August im Ausstellungshaus der Vietnamesischen Vereinigung der Schönen Künste in Hanoi stattfinden wird.
Es ist bekannt, dass Hoa in den 15 Jahren seit ihrem Abschluss an der Hue University of Fine Arts an zahlreichen Gruppenausstellungen auf lokaler, nationaler und regionaler Ebene teilgenommen, viele Auszeichnungen erhalten und die Aufmerksamkeit von Sammlern und Kunstliebhabern auf sich gezogen hat.
Geboren und aufgewachsen in der künstlerischen Wiege der alten Hauptstadt, erkunden Hoas Gemälde Geschichten, die von den subtilen Spuren der Zeit durchdrungen sind, Stillleben voller Nostalgie und Nuancen von Vergangenheit und Gegenwart, die in rauen, fließenden Schichten aus Machete verschmelzen. Mit Fokus auf Texturtechniken und die Art der Formkombinationen besitzen Hoas Gemälde einen unverwechselbaren Farbton, der sich leicht an ihren Darstellungen von uraltem Moos, alten Backsteinmauern, sonnenbeschienenen Gartenecken und poetischen Flüssen erkennen lässt … wie der tiefe, erdige Duft der Heimat, wie ein Ruf der Rückkehr.
Wir glauben an die natürliche Schönheit der Blume mit ihrem reinen Duft, genährt aus dem dunklen, einsamen Schlamm. Wir verehren eine Blume, deren zarte Blütenblätter sich zärtlich aneinanderlehnen, ganz von selbst. Im Traum des Künstlers blitzt ein Funke auf, wie eine bereits gereifte Idee, ein Ausbruch stiller Betrachtung und Beobachtung. In der alten Hauptstadt findet man in dieser Jahreszeit überall in den Teichen und Seen Lotusblumen. Die Erinnerung bewahrt poetische Bilder von Lotusblumen, und die Gegenwart ist der Zauber ihrer Blätter, Blüten und ihres reinen Duftes, der sich subtil zwischen alten Gräbern und Tempeln und friedlichen Dörfern verbirgt.
Ich war nicht sonderlich überrascht von der Anzahl der über 30 großformatigen Gemälde, einige bis zu vier Meter hoch, die der Künstler für diese Ausstellung vorbereitet hatte. Es war ein zügiges, sorgfältig geplantes Unterfangen. Ein lang gehegter Traum, eine reife Entwicklung, die endlich ihren Höhepunkt erreichte. Es gab kein übermäßiges Zögern oder Aufschieben. Es war ein fließender Bewusstseinsstrom, der in die Farben und Pinselstriche mündete, gemächlich und doch entschlossen, hingebungsvoll und ungehemmt.
Das Machetei, mit seinen beeindruckenden Texturierungstechniken, erzeugt emotional aufgeladene Effekte für die Thematik der Geschichte, die der Autor erzählen möchte. Die Ziegelschichten der Kaiserlichen Zitadelle, der Nebel der Zeit, das sanfte, klare Blau des Himmels und der Blätter, das reine, heilige Weiß der blühenden Blumen … Und der meditative Zustand wird immer wieder in verschiedenen Formen ausgedrückt, bewusst als Hintergrund der Geschichte verschwimmend, ruft aber dennoch starke Emotionen beim Betrachter hervor.
Beim Anblick von „Drei Tore“, „Vier Gesichter“, „Uralte Echos“ und „Kontinuität“ fühlen wir uns wie in eine andere Welt zurückversetzt, unsere Füße berühren die Erde. Und dann, mit dem Lotustanz, dem Land des Glücks und den Sehnsüchten … mit ihren überfließenden, fließenden Farben, die die Grenzen zwischen Malerei und Wirklichkeit sprengen, spüren die Betrachter, als berührten sie jene friedvolle Sphäre, nach der wir uns immer sehnen.
Vor fünfzehn Jahren vollendete der junge Student Le Hoa sein erstes Gemälde, ein Stillleben mit Lotusblumen, das von einem deutschen buddhistischen Laien erworben wurde. Seitdem hat er auf seiner Suche nach seinem eigenen, unverwechselbaren Stil Hunderte von Gemälden zu unterschiedlichsten Themen geschaffen, deren Merkmale stets von dem Duft und der Schönheit dieser besonderen Blume durchdrungen sind.
Hoa teilte mit:
Ich erinnere mich nicht mehr genau, wie viele Lotusblumen ich schon gemalt habe, so wie die meisten Künstler diese Blume mehr als einmal dargestellt haben. Doch diesmal wollte ich wirklich etwas Neues wagen, mich und meine Malerei neu erfinden. Beim Lotus geht es mir nicht mehr nur darum, die Blüte, die Blätter oder die Zweige zu malen; es geht mir darum, tiefer in die alltäglichen Geschichten und die tiefgründigen philosophischen Fragen einzutauchen, mit denen sich die Menschen auseinandersetzen.
Es ist ein aufrichtiger Ausdruck der Liebe zur Heimat, ein Hauch von Fernweh und sogar ein philosophischer Unterton, der Wunsch, die Betrachter durch das Bild der „LOTUS“ – der Lotusblume – auf den Weg der Wahrheit, Güte und Schönheit zu führen.
Beim Durchblättern der einzelnen Gemälde war ich tief beeindruckt von der Konzentration und dem unermüdlichen Schaffensdrang des jungen Künstlers. Die Farben, die Pinselstriche und die sorgfältig durchdachten Techniken leuchteten auf der Leinwand und offenbarten eine einzigartige und bewundernswerte Ausdruckssprache.
Lotusblütezeit. Inmitten der Lotusblütezeit erblühen auch Hoas Gemälde mit Lotusblumen der Liebe und der Hoffnung auf Heilung und Wiederkunft.
| Der 1983 in Hue geborene Künstler Le Hoa absolvierte die Kunstuniversität mit dem Hauptfach Malerei und ist Mitglied des vietnamesischen Kunstverbandes. Hoa gewann 2016 den ersten Preis bei der vom Kunstverband Thua Thien Hue organisierten Ausstellung zum Tag der traditionellen vietnamesischen Kunst; erhielt 2017 den Buu-Chi-Preis in Hue; nahm im Dezember 2013 an der Mekong-Region-Ausstellung in Thailand teil; war 2014 Teil der Ausstellung „Treffpunkt niederländischer Farben“ im Kunstmuseum Ho-Chi-Minh -Stadt; und seine Gemälde wurden 2011 und 2017 beim Nationalen Festival Junger Künstler in Hanoi ausgestellt. |
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