Hue-Lotus in Le Hoas Gemälden

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Auf den gewundenen, mit Xuyen-Chi-Flecken bedeckten Hängen scheinen sich Menschen und Fahrzeuge im grünen Blätterdach zu verlieren. Der kühle Wind streicht sanft durch die Bambuswälle und formt einen sonnenschimmernden Pfad. Kleine Häuser schmiegen sich an die friedlichen und ruhigen Hänge. Hue hat malerische Vorstadtstraßen und Wohngebiete. Vogelgezwitscher auf den roten Ziegeldächern und unverputzten Ziegelfenstern. Ein Türrahmen erinnert an einen Meditierenden, dessen schlichte Linien hinter den goldenen Bambuszweigen hervorschauen. Ich erkannte sofort das Haus, das ich suchte.

Das junge Künstlerpaar Le Hoa und Minh Thi packt mit ihren beiden Söhnen die ersten Longan-Büschel der Saison in kleine Beutel. Die erste Ernte der Hue Longan, die auf hügeligem Boden angebaut wird, hat dickes, durchlässiges Fruchtfleisch, ist nicht zu knackig, hat einen mild-süßen Geschmack und ist sehr aromatisch. Wir standen vor einem etwa 40 Quadratmeter großen Raum, an dessen Wänden überall Gemälde hingen, ordentlich gestapelt und zur sorgfältigen Konservierung in Schaumstoff eingewickelt. Hoa sagte fröhlich:

– Dies sind die Gemälde, die für die Einzelausstellung vorbereitet wurden, die diesen August in der Fine Arts Exhibition Hall der Vietnam Fine Arts Association in Hanoi stattfinden wird.

Es ist bekannt, dass Hoa 15 Jahre nach seinem Abschluss an der Hue University of Fine Arts an vielen Gemeinschaftsausstellungen vor Ort, im Inland und in Ländern der Region teilgenommen hat und dabei viele Auszeichnungen und Aufmerksamkeit von Sammlern und Kunstliebhabern erhalten hat.

Geboren und aufgewachsen in der Wiege der Kunst, der alten Hauptstadt, erschließen sich Hoas Gemälde Geschichten, die die verborgenen Spuren der Zeit tragen: Stillleben voller Nostalgie, vergangene und gegenwärtige Farbflecken, die sich in jeder Schicht aus rauem, fließendem Pappmaché vermischen. Hoas Gemälde, die sich für die Technik der Texturierung mit der Ausdrucksform kombinierter Formen interessieren, besitzen einen ganz besonderen Farbton, der leicht als uralte Moosbüschel, alte Backsteinmauern, lichtdurchflutete Gartenecken, poetische Flüsse erkennbar ist ... wie der tiefe Duft und die Farbe des Landes, wie ein Ruf zur Rückkehr.

Wir glauben an die natürliche Schönheit einer Blume mit reinem Duft, der aus dem dunklen, einsamen Schlamm schöpft. Wir verehren eine Blume mit dünnen Blütenblättern, die sich liebevoll und ohne Wahl aneinanderlehnen. Im Traum des Künstlers liegt ein Funke, wie eine aufgetauchte Idee, ein Ausbruch eines Prozesses ruhiger Kontemplation und Beobachtung. In der alten Hauptstadt sind in dieser Jahreszeit Lotusblüten überall in den Teichen und Seen zu sehen. Erinnerungen bewahren poetische Bilder von Lotus und nun den Zauber von Blättern, Blüten und reinem Duft, der zwischen alten Mausoleen und Tempeln und friedlichen Dörfern verweilt.

Die Anzahl der über 30 großformatigen Gemälde, manche bis zu 4 Meter groß, die der Künstler in dieser Ausstellung präsentiert, überrascht mich nicht allzu sehr. Denn es ist eine rasante Entwicklung, die sich angebahnt hat. Eine lang gehegte Inkubation und Konzeption, die nun zu einem explosiven Ende gekommen ist. Hier gibt es kein übermäßiges Zögern oder Herumtasten. Es ist der Fluss des Bewusstseins, der zu Farben und Pinselstrichen führt, gemächlich, aber entschlossen, hingebungsvoll und frei.

Der Pappmaché-Teil mit beeindruckender, hochwertiger Gestaltungstechnik hat emotionale Effekte für das Thema der Geschichte geschaffen, die der Autor erzählen möchte. Die Schichten der Ziegel der Kaiserlichen Zitadelle, der Nebel der Zeit und das sanfte, klare Blau des Himmels und der Blätter, das reine, heilige Weiß der Blütenblätter … Und der meditative Zustand wird wiederholt durch viele Formen ausgedrückt, die zwar bewusst unscharf als Hintergrund für die Geschichte dienen, aber dennoch viele Emotionen beim Betrachter hervorrufen.

Angesichts von „Tam Quan“, „Tu Dien“, „Vong Xua“ und „Tiep Noi“ scheinen wir zurück zu sein, mit den Füßen den Boden zu berühren. Und bei „Vo dieu Sen“, „Dien hanh phuc“ und „Khau ang“ … mit fließenden und überfließenden Farben, ohne die Distanz zwischen Gemälde und Wirklichkeit kontrollieren zu müssen, fühlt sich der Betrachter, als würde er das stille Land berühren, in dem wir schon immer leben wollten.

Vor fünfzehn Jahren malte der junge Student Le Hoa sein erstes Gemälde, das ihm ein deutscher Laie zum Kauf auserwählte: „Lotusstillleben“. Und dann, mit den Motiven Hunderter Gemälde, die Hoa auf seiner Suche nach einem einzigartigen Weg zum Ausdruck brachte, sind die Spuren seiner künstlerischen Praxis alle mit dem Duft und der Farbe dieser besonderen Blume verbunden.

Hoa teilte mit:

Ich weiß nicht mehr, wie viele Bilder ich schon über Lotus gemalt habe, so wie jeder Künstler diese Blume mehr als einmal gemalt hat. Aber dieses Mal möchte ich wirklich etwas anderes machen, mich selbst erneuern, meine Bilder erneuern. Bei Lotus geht es jetzt nicht mehr nur darum, Blumen, Blätter oder Zweige zu malen, sondern es geht auch tiefer in alltägliche Geschichten und viele tiefgründige Philosophien ein, mit denen Menschen konfrontiert sind.

Es ist ein aufrichtiges Gefühl für das Land, ein bisschen Wandern und eine philosophische Farbe, ein Wunsch, dem Publikum zu vermitteln, dem Weg zu folgen: Wahrheit – Güte – Schönheit durch das Bild von „LOTUS“ – LOTUS.

Beim Durchblättern jedes einzelnen Gemäldes war ich tief berührt von der Konzentration und unermüdlichen kreativen Arbeit des jungen Künstlers. Die Farben, Pinsel und sorgfältig recherchierten Techniken erstrahlen auf der Leinwand in einer einzigartigen Ausdruckssprache, die Respekt verdient.

Lotussaison. Mitten in der Lotussaison blühen auf Hoas Gemälden auch Lotusblumen der Liebe und Hoffnung auf Heilung und Rückkehr.

Der Maler Le Hoa wurde 1983 in Hue geboren. Er schloss sein Studium der Malerei an der Universität der Künste ab und ist Mitglied der Vietnam Fine Arts Association. Hoa gewann 2016 den ersten Preis bei der Ausstellung zum traditionellen Tag der vietnamesischen bildenden Künste, die von der Thua Thien Hue Fine Arts Association organisiert wurde; 2017 wurde er in Hue mit dem Buu Chi Award ausgezeichnet; im Dezember 2013 nahm er an der Ausstellung in der Mekong-Region in Thailand teil; 2014 nahm er an der Ausstellung „Dutch Color Rendezvous“ im Ho Chi Minh Museum of Fine Arts teil; 2011 und 2017 wurden seine Gemälde beim National Youth Fine Arts Festival in Hanoi ausgestellt.

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Quelle