„Die Disziplin als ‚Fahrkarte‘ führt uns über lange ‚Brücken‘.“

Im Vietnam Literature Museum (Hanoi) fand vor Kurzem ein ganz besonderes Treffen mit zwei Brüdern statt, die Klavierkünstler sind:

Die Künstler Luu Hong Quang (stehend) und Luu Duc Anh interagieren und treten im Vietnamesischen Literaturmuseum auf. Foto: Nguyen Dinh Toan

Luu Hong Quang (geboren 1990, unterrichtet derzeit am New Zealand Conservatory of Music) und Luu Duc Anh (geboren 1993, seit 2018 jüngster Dozent an der Vietnam National Academy of Music) gehörten zu den Künstlern, die auf dem Bösendorfer VC280 Flügel spielten und ihre Geschichten über ihre musikalische Laufbahn seit der Kindheit und ihre Zukunftspläne erzählten.

Reporter (R): Da Sie aus einer Familie mit musikalischer Tradition stammen, muss Ihre Leidenschaft für Musik Sie dazu gebracht haben, schon im zarten Alter von sechs oder sieben Jahren mit dem Klavierspielen zu beginnen. Und wollten Sie von da an eine professionelle Karriere anstreben?

Künstler Luu Duc Anh: Ehrlich gesagt glaube ich, dass die meisten, die schon früh mit Musik anfangen, dies auf Wunsch ihrer Eltern tun. Zum Glück hatten meine Eltern und meine ersten Lehrer dieselbe Ansicht: Sie wussten nicht, ob wir eine professionelle Karriere anstreben könnten, aber das Studium musste ernsthaft und strukturiert sein. Deshalb war mein anfänglicher Musikunterricht nicht sehr konzentriert; ich war eher verspielt. Erst in der Oberstufe wurde mir allmählich klar, dass ich eine professionelle Musikkarriere anstreben wollte. Und von da an wurde die Musik mir quasi in die Wiege gelegt, ohne dass ich es überhaupt bemerkt hatte!

Künstler Luu Hong Quang: Ich erzähle Ihnen eine etwas amüsante Geschichte. Damals mussten mein Bruder und ich tagsüber zur Schule und übten unsere Instrumente nur abends. Nach dem Üben kontrollierte uns unser Vater sehr streng. Ich erinnere mich, dass gegen 21 Uhr eine gute Fernsehserie auf VTV lief. Mein Bruder und ich spielten Schere, Stein, Papier, um zu entscheiden, wer zuerst üben durfte, und wir vereinbarten, dass derjenige, der zuerst übte, die Serie auch zuerst sehen durfte.

Talent allein lässt sich nicht sofort beurteilen, doch bedingungslose Liebe ist wichtiger als Talent. Würde man ein Kind unter zehn Jahren, das Musik studiert, fragen, wäre es wahrscheinlich noch nicht reif genug, um klar zu sagen, dass es die Musik so sehr „liebt“, dass es sie studiert. Aber das Fundament jeder Kunst – wie der klassischen Musik oder mancher anderer Bereiche – ist ein System von Techniken und Theorien, das gründlich verstanden werden muss, bevor es angewendet werden kann. Diejenigen, die vor uns da waren, wissen das und haben eine umfassendere Perspektive, um die Ausbildung der nächsten Generation zu lenken: Um zu reifen, brauchen die Schüler Jahre, um diese Fähigkeiten zu verinnerlichen und sie als Lebensweise zu praktizieren. Nur dann kann man wissen und vorhersagen, wie sie in fünf oder zehn Jahren sein werden.

PV: Um ein solch langfristiges Ziel zu verfolgen, was könnte als grundlegendes Prinzip der „Etablierung einer Gewohnheit“ gelten? Oder ist das „Malen“ eines Bildes zukünftiger Erfolge aus Wettbewerben auch ein Anreiz?

Künstler Luu Duc Anh: Disziplin ist zweifellos die wichtigste Voraussetzung, aber früher war es einfacher, ein Kind zu schulischer Disziplin zu zwingen als heute. Heutzutage haben Kinder Zugang zu so vielen Dingen. Ich unterrichte regelmäßig, daher weiß ich, dass es nicht funktioniert, Schüler zu zwingen, denselben Tagesablauf wie ich früher einzuhalten.

Ich persönlich glaube jedoch, dass man auf dem „Weg der Musik“ ohne echte Disziplin nur kurze Strecken zurücklegt. Wie man diese Disziplin so anwendet, dass sie sich bei den Kindern zu einer Art Selbstdisziplin entwickelt, habe ich bereits mit vielen Eltern besprochen und sehe darin ein Schlüsselgeheimnis für langfristigen Erfolg.

Künstler Luu Hong Quang: Wie Duc Anh gerade sagte, ist diese „Disziplin“ der Schlüssel, um auf dem musikalischen Weg „lange Brücken“ zu überqueren. Erfolge in Wettbewerben sind wie Brücken, Boote oder Tore – Mittel, um der Musik näherzukommen. Um dein Ziel schnell zu erreichen, musst du diese Mittel nutzen. Vor allem aber musst du deine Ziele definieren. Wenn wir Wettbewerbe als Spiel betrachten, gibt es zwei Arten. Die eine ist ein Spiel, bei dem man gewinnen will, mit einem klar definierten Ziel und ohne Grund weiterspielen zu müssen. Die andere ist ein Spiel, bei dem man spielt, um weiterzuspielen und niemals aufhört. Es ist ein Spiel, das unendlich in Raum und Zeit ist, ohne wirklichen Endpunkt … Das ist wahre Liebe zur Musik!

Interviewer: Lưu Đức Anh, Sie haben im Ausland studiert und bereits früh Erfolge in der Musik erzielt (Universität in Belgien und Aufbaustudium in Schweden, Gewinn eines Sonderpreises in Frankreich im Jahr 2017), aber warum sind Sie 2018 offiziell nach Vietnam zurückgekehrt, um dort zu unterrichten?

Künstler Luu Duc Anh: Als ich zum ersten Mal im Ausland studierte, war ich sehr inspiriert, weil ich überall klassische Musik hörte. Während meines Studiums kehrte ich jedoch regelmäßig nach Vietnam zurück, um aufzutreten, und nach und nach erkannte ich, dass es in meiner Heimat viele Möglichkeiten für meine musikalischen Ambitionen gab. 2018 beschloss ich daher, nach Vietnam zurückzukehren, um neben meinen Auftritten und meiner Lehrtätigkeit verschiedene Projekte zu realisieren.

Zuletzt organisierten wir im vergangenen Jahr den ersten Vietnam International Piano Competition and Festival (VIPCF 2025), der Hunderte von Teilnehmern aus aller Welt anzog. Das Programm wurde vom Vietnam Symphony Orchestra, dem Fryderyk Chopin Institut (Polen) und Bösendorfer (Österreich) gefördert. Der Bösendorfer VC280 Flügel, auf dem Sie uns und Herrn Hong Quang am 8. Mai im Konservatorium spielen hörten, hat einen Wert von über 10 Milliarden VND und wurde letztes Jahr von der renommierten Firma Bösendorfer zur Unterstützung des Wettbewerbs gespendet. Sie unterstützen unseren Weg unter dem Motto „Professionelle Bühne – Gemeinsam verbunden“. Der zweite Wettbewerb findet 2027 statt.

Viele glauben, dass ein Musiker, der in Europa aufgewachsen ist, im Vorteil ist, aber ich sehe das anders. Ich bin überzeugt, dass ich heute der bin, der ich bin, aufgrund meiner Lebensumstände, meines Umfelds und all der Einflüsse meines Landes und meiner Familie, die ich von klein auf erfahren durfte.

Viele Autoren und Leser tauschten sich mit den beiden Künstlern aus und stellten ihnen Fragen. Foto: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang, welche Unterschiede sehen Sie aus Ihrer bisherigen Unterrichtserfahrung zwischen inländischen und ausländischen Unterrichtspraktiken?

Künstler Luu Hong Quang: Ich habe früher in Australien unterrichtet und unterrichte jetzt in Neuseeland, in einem ganz anderen Umfeld. Doch die Musik bleibt überall dieselbe – Noten, Harmonien, Technik und geschriebene Worte. Der Unterschied liegt in der Interaktion zwischen den Menschen, und gerade darin liegt vielleicht eine Stärke: Es gibt einen gemeinsamen Nenner – ein relativ einheitliches Ausbildungssystem, viele junge Künstler und Professoren mit einer soliden technischen und akademischen Grundlage. Das ist die Basis für noch höhere Leistungen.

Aufgrund der strengen Schulregeln lässt sich die individuelle Entfaltung der Persönlichkeit jedoch nur schwer fördern. Im Ausland, beispielsweise in Australien und Neuseeland, wo ich viele Jahre verbracht habe, ist die Wertschätzung und der Umgang mit Musik natürlicher und entspannter. Dort gibt es kein System unterhalb des Universitätsniveaus; interessierte Schüler können sich selbstständig Zertifikate aneignen oder bei exzellenten Dozenten an Konservatorien lernen. Ob sie anschließend studieren und eine musikalische Karriere anstreben, bleibt ihnen überlassen.

Ich muss zugeben, dass die Sommerkurse in Vietnam toll sind; die Kinder sind sehr brav, tippen schnell, streiten nicht und stellen nie Fragen. Kinder im Ausland sind ganz anders; sie stellen so viele Fragen. Anfangs haben mir die vielen Fragen der Schüler Kopfschmerzen bereitet. Aber dann habe ich darüber nachgedacht und mich an das treffende Zitat des Physikers Einstein (1879–1955) erinnert: „Wenn wir etwas nicht auf einfachste Weise erklären, verstehen wir es vielleicht nicht vollständig.“

Die zahlreichen Fragen junger Menschen aus dem Ausland sind objektiv; ich bewerte keine Seite als besser als die andere. Wie beim Essen von Essstäbchen braucht es auch beim Musizieren ein Gleichgewicht zwischen freier Inspiration und Disziplin. Und was Disziplin angeht, sind asiatische Länder wahre Meister ihres Fachs. Ich zitiere Professor Dang Thai Son, der die Disziplin koreanischer und japanischer Schüler in der Primar- und Sekundarstufe kommentierte: „Diese Menschen spielen Musik mit einer solchen Akribie, dass es nicht präziser sein könnte.“ Doch um einen Künstler zu fördern, braucht es Inspiration, um sich auszudrücken – dann gibt es auch nichts, worüber man nachdenken oder was einem wichtig sein könnte. Ich denke, diese beiden Denkrichtungen sind zwei unterschiedliche Ansätze, jeder mit seinen eigenen Stärken und Schwächen, die die Stile Asiens und Europas widerspiegeln.

Interviewer: Vielen Dank, ihr beiden Künstler!

Laut Nhandan.vn

Quelle: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html