Was können wir aus dem beispiellosen Hype um das vietnamesische Showbusiness lernen?

Việt Nam•23/10/2024

Der unglaubliche Erfolg der beiden Shows „Brother Overcoming a Thousand Obstacles“ (ATVNCG) und „Brother Says Hi“ (ATSH) löste einen beispiellosen Hype in der Unterhaltungsbranche aus und brachte viele Zuschauer, die zuvor Fans von K-Pop, J-Pop, C-Pop und US-amerikanischer/britischer Musik waren, dazu, sich einheimischen Idolen zuzuwenden. Dieser Meilenstein der beiden erfolgreichsten TV-Spielshows des Jahres 2024 trug zumindest teilweise dazu bei, dass einheimische Sänger Marktanteile von K-Pop zurückgewinnen konnten.

Fankultur K-Pop und Cbiz verändern die Landschaft der Jagd nach einheimischen Idolen.

Die Fankultur verbreitete sich allmählich durch verschiedene Formen der Unterstützung, wie zum Beispiel durch das Aufstellen von LED-Bildschirmen, Fotokabinen, Aufhängungen von Aufstellern und Bannern sowie das Entsenden von Imbisswagen zu Veranstaltungen, um ihre Idole zu unterstützen.

Bei Musikveranstaltungen Während des Konzerts fanden Aktionen wie das Tauschen und Verschenken von Fotokarten mit den Idolen statt. Fans verteilten außerdem Souvenirs, von kleinen Snacks bis hin zu Accessoires mit den Bildern der Idole, wodurch eine ausgelassene Atmosphäre entstand, die der eines großen Konzerts einer Top-K-Pop-Gruppe in Vietnam in nichts nachstand.

Die Konzerte von ATVNCG und ATSH am 19. Oktober boten eine große Auswahl an Foodtrucks von 63 männlichen Künstlern, die an den Veranstaltungsorten im Einsatz waren. Soobin Hoang Sons Fans nutzten beispielsweise LED-Bildschirme, um für das Konzert in ganz Vietnam und sogar bis zum Times Square in New York zu werben. Auch Aktionen wie ein Prinzen-Maskottchen, ein Doppeldeckerbus und ein Check-in-Stand mit den Künstlern wurden von den Fans umgesetzt. Hunderte Millionen vietnamesische Dong wurden zudem von den Fans des Sängers für wohltätige Projekte und Auszeichnungen im Rahmen des ATVNCG-Programms gespendet.

Soobin checkt an einem von Fans gebauten Werbestand ein. Foto: 8228.

Viele Fans berichteten, dass sie bereits Erfahrung mit der Unterstützung ausländischer Idole hätten und damit vertraut seien. Daher fiel es ihnen nicht schwer, diese Kultur in Vietnam einzuführen und so die Landschaft der Idol-Fankultur systematisch zu verändern, vergleichbar mit K-Pop und chinesischer Unterhaltung.

Wird die Begeisterung des Publikums anhalten?

Bisher gab es nicht viele einheimische Musikkonzerte, die genug Reiz und Attraktivität besaßen, um mit K-Pop zu konkurrieren, aber das Aufkommen der beiden Shows „Brother“ erobert allmählich Marktanteile für einheimische Sänger zurück, in einem Kontext, in dem K-Pop immer noch einen starken Einfluss hat.

„Es geht hier nicht nur um den Ticketverkauf, sondern auch um den Kampf um kulturelle Werte. Vietnamesische Künstler müssen kreative, ansprechende Inhalte entwickeln, die die nationale kulturelle Identität widerspiegeln und so eine Verbindung zum Publikum herstellen.“

Das ATVNCG-Konzert lockte 20.000 Besucher an.

„Investitionen in hochwertige Musikprodukte und aufwendig inszenierte Aufführungen tragen zur Schaffung eines starken Musikökosystems bei“, sagte Medienexperte Hong Quang Minh. Tien Phong Zeitung .

Experten betonen, dass die Nutzung digitaler Plattformen zur Promotion und Interaktion mit dem Publikum Künstlern mehr Möglichkeiten eröffnet, sich zu positionieren. Dies ist ein wahrhaft positives Zeichen für die vietnamesische Unterhaltungsindustrie.

Der durchschlagende Erfolg der beiden Shows „Brotherhood“ bewirkt bemerkenswerte Veränderungen für die Musikszene und die Fangemeinden lokaler Künstler.

„Auch wenn die Unterstützung für Großkonzerte wie die beiden Brother-Shows nur vorübergehend sein mag, kann sie sich bei richtiger Nutzung zu einem Trend entwickeln. Die Verbindung zwischen Künstler und Publikum sowie die Emotionen, die die Aufführung hervorruft, sind dabei Schlüsselelemente.“

„Die Programme müssen unvergessliche Erlebnisse schaffen, nicht nur in Bezug auf die Musik, sondern auch in Bezug auf Emotionen und Geschichten“, erklärte Herr Hong Quang Minh.

ATSH hat erfolgreich zwei Konzerte in Ho-Chi-Minh-Stadt organisiert und tourt nun mit einem Konzert im My-Dinh-Stadion ( Hanoi ).

Darüber hinaus bauen Eine treue Fangemeinde, die auch durch Aktivitäten nach dem Konzert bindet, trägt langfristig zum Publikumsinteresse bei. Dies erfordert nicht nur die Organisation von Konzerten, sondern auch gezielte Werbemaßnahmen und die kontinuierliche Interaktion mit dem Publikum über soziale Medien – sowohl während als auch nach der Show.

Die größte Herausforderung bei der Organisation eines Großkonzerts in Vietnam.

Zwei Konzerte von Anh Trai am selben Tag in Thu Duc, Ho-Chi-Minh-Stadt, könnten über 40.000 Besucher anlocken. Die Suche nach einem geeigneten Veranstaltungsort mit ausreichend Kapazität für Zehntausende von Menschen stellte jedoch eine große Herausforderung dar.

Beide Seiten wählten ein unbebautes Grundstück für den Bau einer großen Bühne. Experten stimmten dem zu und merkten an, dass die Suche nach geeigneten Veranstaltungsorten eine der größten Herausforderungen für die Entwicklung des Musiktourismus in Vietnam darstellt.

Die Konzerte von ATVNCG und ATSH fanden am selben Tag, dem 19. Oktober, statt. Im Dezember werden die beiden Shows ihre Konzerte in Hanoi fortsetzen und voraussichtlich Zehntausende von Zuschauern anziehen.

Die beiden BornPink-Konzerte von BlackPink in Hanoi fanden im My-Dinh-Stadion mit über 40.000 Plätzen statt. Abgesehen vom Bühnenaufbau absolvierte die Gruppe an zwei Abenden erfolgreich Konzerte mit jeweils über 30.000 Besuchern. Viele Fans vermuten, dass BlackPink in Ho-Chi-Minh-Stadt kein Konzert gab, weil kein geeigneter Veranstaltungsort für ein so großes Publikum gefunden werden konnte.

Der Medienexperte Hong Quang Minh erläuterte die Faktoren für Großkonzerte weiter: „Veranstaltungsorte müssen Anforderungen hinsichtlich Größe, Akustik, Beleuchtung und Barrierefreiheit für das Publikum erfüllen. Darüber hinaus müssen auch die Verkehrsinfrastruktur und die umliegenden Unterstützungsdienste verbessert werden.“

Ein weiterer entscheidender Faktor ist die Koordination zwischen den Beteiligten: Regierung, Investoren, Veranstaltern und Künstlern. Ohne enge Zusammenarbeit und Unterstützung aller Parteien stünden Großveranstaltungen vor zahlreichen Hindernissen.“

Für eine nachhaltige Entwicklung sind langfristige Strategien erforderlich, die sich nicht nur auf Großveranstaltungen konzentrieren, sondern auch auf die Entwicklung kleinerer Musikaktivitäten, um eine solide Publikumsbasis und eine zivilisiertere Konzertkultur aufzubauen.“

Quelle