Wie schade für die „schönste Frau des Jahres 2026“.

In „Mother Mary“ liefert Anne Hathaway eine beeindruckende und vielschichtige Darstellung. Allerdings erschweren die überbordenden Dialoge und die exzentrische Bildsprache dem Publikum den Zugang zum Film.

Nach einer relativ ruhigen Zeit in der Kunstszene feierte Anne Hathaway 2026 mit fünf aufeinanderfolgenden Filmveröffentlichungen ein starkes Comeback. Nur zwei Wochen nach dem Kinostart der Komödie „Der Teufel trägt Prada 2“ in Vietnam kehrte die Schauspielerin mit „Mother Mary“ zurück – einem Film, der Thriller, Psychodrama und Musical vereint.

„Mother Mary“ dreht sich um Mary (Anne Hathaway), eine Popsängerin auf dem Höhepunkt ihres Ruhms. Nach einem Bühnenunfall, der sie in eine tiefe Krise stürzt, beschließt sie, ein Comeback zu wagen, worauf ihre Fans sehnsüchtig warten. Doch nur wenige Tage vor ihrem Auftritt bemerkt sie, dass ihr Outfit unpassend ist und reist deshalb weit, um Sam Anselm (Michaela Coel) zu treffen, eine talentierte Designerin, die einst Mary nahestand, zu der sie aber lange den Kontakt verloren hatte. Das Wiedersehen der beiden Freundinnen nach zehn Jahren wirft viele schaurige Fragen auf.

Anne Hathaway gelingt der Durchbruch in einem neuen Genre.

Im Vergleich zu ihrer Rolle in „Der Teufel trägt Prada 2“ verlangt die Figur der Mary in „Mother Mary“ Anne Hathaway schauspielerisch mehr ab. Regisseur David Lowery orientierte sich bei der Gestaltung von Mary am Archetyp heutiger Popstars und fügte gleichzeitig viele komplexe psychologische Nuancen hinzu.

Die Schauspielerin lieferte über die gesamten 112 Minuten eine mitreißende Performance ab und versprühte Star-Appeal, während sie gleichzeitig durch lange, komplexe Dialoge und meisterhafte Körpersprache die rohe innere Zerrissenheit ihrer Figur offenbarte. In einer Szene mit einem Tanz ohne Musik verblüffte Anne die Zuschauer mit ihren selbstbewussten, kraftvollen Bewegungen und brachte so das immense Trauma und die mentale Erschöpfung ihrer Figur eindrucksvoll zum Ausdruck.

Anne Hathaway in Mutter Maria.

Durch die Verknüpfung zeitgenössischer Dialoge und Bühnenaufführungen in der Erzählung verdeutlicht Mutter Maria die gegensätzlichen Seiten Marias: ein verzweifeltes Mädchen am Rande eines Nervenzusammenbruchs im wirklichen Leben und eine kraftvolle, geheimnisvolle und fesselnde Kulturikone auf der Bühne.

Nach Les Misérables, mit dem Anne Hathaway ihren ersten Oscar gewann, bot ihr Mother Mary , Jahrgang 1982, eine Rolle, die viele neue Facetten ihres schauspielerischen Könnens erkundete und eine Performance schuf, die von einer unter einer ruhigen Fassade verborgenen Leidenschaft durchdrungen war.

Neben Anne Hathaway beeindruckte auch Michaela Coel die Zuschauer mit ihrer Darstellung der geheimnisvollen Designerin Sam Anselm. Im Gegensatz zu Marys Zerbrechlichkeit besitzt Sam stets einen scharfen und feurigen Blick.

Michaela gelingt es mühelos, die Emotionen ihrer Figur zu wechseln, von einem warmen Lächeln zu einem selbstbewussten Blick. Ihre Dialogführung ist ruhig und überlegt, doch ihre Betonung ist kraftvoll und fesselt sowohl ihre Schauspielkollegen als auch das Publikum, das so in Sams Innenwelt eintaucht.

Im Vergleich zu Anne Hathaway sticht Michaela Coel stärker hervor, was zum Teil daran liegt, dass das Drehbuch Sams Geschichte klarer ausarbeitet und der Schauspielerin so mehr Raum gibt, ihr schauspielerisches Können zu zeigen. Trotzdem bleibt ihr Zusammenspiel harmonisch und unterstreicht die Instinkthaftigkeit und Unangepasstheit zweier eigenwilliger Persönlichkeiten. Man kann sagen, dass die Darbietungen von Anne Hathaway und Michaela Coel die Höhepunkte von „Mother Mary“ sind.

Durch die einfachen Dialoge der Figuren können die Zuschauer ihre Vorgeschichte erahnen und erkennen, wie vergangene Traumata sie in der Gegenwart beeinflusst haben.

Als A-Listen-Star steht Mary unter enormem Druck durch ihren Ruhm und den Wunsch, ihren Status zu erhalten. Sie ist gezwungen, ihre körperliche und seelische Erschöpfung mit energiegeladener, intensiver Musik und spektakulären Auftritten zu kaschieren. Der Film zeigt so die wachsende psychische Belastung, die der zunehmende Ruhm eines Stars in der harten Realität Hollywoods mit sich bringt.

Darüber hinaus enthüllt Mutter Maria durch die Figur Sam die Schattenseiten der Idolkultur, in der blinde Verehrung allgegenwärtig ist. Anfangs ein großer Fan von Maria, widmet Sam ihr viel Zeit und Mühe und verehrt sie sogar wie eine Ikone. Doch als sie erkennt, dass Maria nicht ihren Erwartungen entspricht, bricht Sam jeglichen Kontakt zu der Frau ab, die sie vergöttert, und trägt diese Wunde viele Jahre lang mit sich herum.

Der Film war ein Flop und spielte in der ersten Woche nach Kinostart auf dem vietnamesischen Markt lediglich 240 Millionen VND ein.

Der Erlebnisorientiertismus ist den Massen fern.

Mutter Maria vermittelt ihre Bedeutung nicht nur durch Dialoge, sondern auch durch eine Reihe von Symbolen und versteckten Bedeutungen in jeder Zeile. Diese Art der Einbettung dieser Elemente lässt den Film jedoch für das allgemeine Publikum distanziert wirken und zwingt die Zuschauer, sich zu konzentrieren, zuzuhören, sich die Details auf der Leinwand zu merken und sie zu analysieren.

Nach einer etwas gemächlichen ersten Hälfte lässt der Film nach, wobei die zweite Hälfte zunehmend experimentellen Elementen folgt, in denen der Dialog unheimlichen, traumartigen Bildern und einer etwas exzentrischen Bildsprache weicht.

Die Art und Weise, wie der Film eine Fülle an Dialogen, metaphorischer Sprache und einer übermäßigen Anzahl an Symbolen vermittelt, erzeugt ein Gefühl von Überfrachtung, Verwirrung und Oberflächlichkeit, ja sogar von Langeweile. Gegen Ende vertieft sich Mutter Maria noch weiter in die tragische und traurige Geschichte, was den Film noch in die Länge zieht.

Die Tatsache, dass die Beziehung zwischen Mary und Sam von Anfang an nicht klar definiert ist, erzeugt beim Publikum Verwirrung im Verlauf der Geschichte. Auch die ständigen Wiederholungen langer Dialoge tragen dazu bei, dass die Zuschauer den Faden verlieren.

Die Situationen werden durch die Erzählungen der Figuren zusammenhanglos und unstrukturiert dargestellt. In der zweiten Hälfte des Films wirkt die Zurschaustellung zahlreicher Symbole protzig, leer und überflüssig. Hätte Regisseur David Lowery die Handlung prägnanter gestaltet, hätte der Film beim Publikum mehr Anklang gefunden.

Mutter Maria integriert viele komplexe experimentelle Elemente.

„Mother Mary“ markierte für Anne Hathaway einen Neuanfang, denn nach einer Reihe von romantischen Komödien wagte sich die Schauspielerin an ein höchst experimentelles Projekt. Die verschachtelte und langsame Erzählweise des Films ließ ihn jedoch für ein breites Publikum unerreichbar erscheinen.

Und von da an mussten die Fans der Schauspielerin auf die restlichen Filme des Jahres warten, um Anne Hathaway wieder in ihrer alten Form zu sehen.

Quelle: https://znews.vn/tiec-cho-my-nhan-dep-nhat-nam-2026-post1653140.html