50 χρόνια Βιετναμέζικων Καλών Τεχνών: Ενιαία ανάπτυξη στην ποικιλομορφία

Τα τελευταία 50 χρόνια από την επανένωση της χώρας, οι συνεισφορές και από τις δύο περιοχές, με πολλούς αξιοσέβαστους καλλιτέχνες, όχι μόνο έχουν δημιουργήσει μια ενοποιημένη σκηνή καλών τεχνών, αλλά και έχουν εμπλουτίσει την εθνική πολιτιστική ταυτότητα.

VietnamPlus•01/05/2025

Μετά την επανένωση της χώρας το 1975, μαζί με άλλες μορφές πολιτιστικού και καλλιτεχνικού πολιτισμού, οι βιετναμέζικες καλές τέχνες έχουν αναπτυχθεί έντονα, αφήνοντας το στίγμα τους τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, δημιουργώντας μια πλούσια και ποικίλη σύγχρονη βιετναμέζικη σκηνή καλών τεχνών.

Καλλιτεχνικά αποτυπώματα δύο περιοχών

Ο ζωγράφος Ngo Xuan Khoi (Ένωση Καλών Τεχνών του Βιετνάμ) εκτίμησε ότι μετά την επανένωση της χώρας το 1975, η βιετναμέζικη τέχνη και ο πολιτισμός εισήλθαν σε μια νέα φάση - μια φάση θεραπείας, οικοδόμησης και αναμόρφωσης της ταυτότητας σε καιρό ειρήνης.

Σε αυτή τη γενική ροή, οι καλές τέχνες δεν αποτελούν μόνο μια αισθητική φωνή, αλλά και μια έκφραση ενός εθνικού πνεύματος που είναι ταυτόχρονα περήφανο και διψασμένο για καινοτομία.

Από δύο περιοχές - με διαφορετικό αισθητικό και ιστορικό υπόβαθρο - η ομάδα καλλιτεχνών συναντήθηκε σε έναν κοινό χώρο, δημιουργώντας μαζί μια νέα όψη για τις σύγχρονες βιετναμέζικες καλές τέχνες.

Στο Βορρά, η γενιά των καλλιτεχνών της αντίστασης -αυτοί που εκπαιδεύτηκαν στο Κολλέγιο Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας ή κατά τη διάρκεια του πολέμου- συνέχισαν να διαδραματίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο. Ονόματα όπως οι ζωγράφοι Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem... άφησαν το καθένα το δικό τους στίγμα, δημιουργώντας ποικίλα αισθητικά ρεύματα.

Ο πίνακας «Πρώτος Έρωτας» του διάσημου ζωγράφου Tran Van Can. (Πηγή: Οίκος Δημοπρασιών Chon)

Οι πίνακες με βερνίκι των καλλιτεχνών Tran Van Can και Nguyen Tu Nghiem αποτελούν έναν συνδυασμό παράδοσης και νεωτερικότητας. Οι πίνακες του Bui Xuan Phai με θέμα την Παλιά Συνοικία του Ανόι έχουν γίνει κληρονομιά όχι μόνο λόγω της καλλιτεχνικής τους αξίας, αλλά και λόγω της ήρεμης ψυχής του Ανόι σε κάθε πινελιά.

Στο Νότο, καλλιτέχνες όπως οι Nguyen Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang, Nguyen Lam... έφεραν μαζί τους ένα πνεύμα δημιουργικής ελευθερίας, υπαρξιακής προοπτικής και στυλ επηρεασμένο από τη σύγχρονη δυτική τέχνη.

Ο Nguyen Trung ήταν ένας από τους πρώτους ανθρώπους που ασχολήθηκαν με την αφηρημένη τέχνη στο Βιετνάμ, συμβάλλοντας στο σπάσιμο των ορίων της παραδοσιακής έκφρασης, στοχεύοντας στην προσωπική ελευθερία στην τέχνη.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Νγκο Σουάν Κόι, κατά την περίοδο 1975-1986, οι βιετναμέζικες καλές τέχνες συνέχισαν να προωθούν το πνεύμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, το οποίο είχε διαμορφωθεί κατά τη διάρκεια αρκετών αντιστασιακών πολέμων.

Τα θέματα περιστρέφονται γύρω από τον πόλεμο, την εθνική ανοικοδόμηση, εικόνες των εργατών και τη ζωή των ανθρώπων. Ζωγραφική με λάκα, ελαιογραφίες, γκουάς, ξυλόγλυπτα... είναι τα κύρια υλικά.

Οι καλές τέχνες αυτής της περιόδου ήταν διαποτισμένες με συλλογικό πνεύμα και ταυτόχρονα έπαιξαν ρόλο στην προπαγάνδα και την εκπαίδευση . «Η ανταλλαγή μεταξύ των δύο περιοχών μετά το 1975 δημιούργησε μια ζωντανή σύνθεση: από τον ρεαλισμό στην αφαίρεση, από την παράδοση στον πειραματισμό, από το άτομο στην κοινότητα. Αυτή είναι η δύναμη των βιετναμέζικων καλών τεχνών στην μεταπολεμική περίοδο», μοιράστηκε ο καλλιτέχνης Ngo Xuan Khoi.

Σχολιάζοντας την καλλιτεχνική ζωή αυτής της περιόδου, ο κριτικός τέχνης Nguyen Quan έγραψε: «Μετά το 1975, η τέχνη του Βορρά και του Νότου του Βιετνάμ ήταν σαν δύο παράλληλα ποτάμια, τα οποία στη συνέχεια συγχωνεύτηκαν για να δημιουργήσουν μια νέα ροή - πολύπλοκη, πολυδιάστατη και γεμάτη ζωντάνια. Ήταν η σύγκρουση μεταξύ των δύο αισθητικών υποβάθρων που δημιούργησε τη μοναδικότητα της σύγχρονης βιετναμέζικης τέχνης».

Εκτός από τα έργα καβαλέτου, έργα δημόσιας τέχνης όπως ανάγλυφα, μνημεία, τοιχογραφίες σε πλατείες, μουσεία, πάρκα... συμβάλλουν επίσης στη διαμόρφωση του αστικού και αγροτικού αισθητικού χώρου μετά την ενοποίηση. Τα μνημεία του θείου Χο και τα μνημεία της Νίκης σε πολλές τοποθεσίες δεν είναι μόνο έργα τέχνης, αλλά και συλλογικές μνήμες, που στηρίζουν τις πνευματικές αξίες της κοινότητας.

Από το 1975, οι εθνικές εκθέσεις τέχνης που πραγματοποιούνται κάθε πέντε χρόνια θεωρούνται ισχυρές επιδείξεις της δύναμης των ζωγράφων και των γλυπτών σε όλη τη χώρα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Καινοτομία και μετασχηματισμός στις καλές τέχνες

Παράλληλα με το κύμα καινοτομίας στον οικονομικό και πολιτικό τομέα, ο καλλιτεχνικός δημιουργικός χώρος του Βιετνάμ ανοίγεται σταδιακά στον κόσμο.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Luong Xuan Doan, πρόεδρο του Συνδέσμου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, μετά την ενοποίηση της χώρας στις 30 Απριλίου 1975, το 1976, πραγματοποιήθηκε η Εθνική Έκθεση Καλών Τεχνών, με τη συμμετοχή καλλιτεχνών από τον Νότο. Η έκθεση σηματοδότησε την πρώτη καινοτομία μέσω του πίνακα «Μετά τη δουλειά, προσκαλέστε τις γυναίκες να συναντηθούν για να διαγωνιστούν για την επιλογή ειδικευμένων εργατών» (1976) της αείμνηστης διάσημης καλλιτέχνιδας Nguyen Do Cung.

Η εικόνα της εργάτριας στον πίνακα δείχνει την αρχή μιας αλλαγής στην αντίληψη και τη δημιουργική τάση. Και ο πίνακας αποτελεί επίσης ένα μήνυμα ότι οι καλές τέχνες έχουν προχωρήσει μια δεκαετία μπροστά.

Μέχρι τη δεκαετία του '80 του 20ού αιώνα, οι καλές τέχνες είχαν σημειώσει λαμπρές εξελίξεις, ανθίζοντας την τάση των καινοτόμων και πρωτοποριακών καλών τεχνών. Εκείνη την εποχή, οι οπαδοί της σχολής καλών τεχνών της Ινδοκίνας αποδέχτηκαν την επιρροή της σύγχρονης δυτικής τέχνης στις βιετναμέζικες καλές τέχνες.

Οι δημιουργικές τάσεις των παραδοσιακών υλικών όπως η λάκα, το μετάξι κ.λπ. έχουν επίσης αλλάξει από τους συγγραφείς. Συγκεκριμένα, η ιστορία του πώς αλλάζει η βιετναμέζικη κοινωνία εκφράζεται σε αυτόν τον χώρο, με ρεαλιστικούς πίνακες, αφηρημένους πίνακες και σουρεαλιστικούς πίνακες.

Συμμεριζόμενος την ίδια άποψη, ο καλλιτέχνης Ngo Xuan Khoi πιστεύει επίσης ότι μετά την ανακαίνιση του 1986, οι καλές τέχνες σταδιακά μετασχηματίστηκαν από την εξυπηρέτηση πολιτικών στόχων στην επέκταση προσωπικών θεμάτων, της εσωτερικής ζωής και βαθύτερων κοινωνικών ζητημάτων.

Αφού κατεβάσουν την εφαρμογή iMuseum VFA, οι επισκέπτες μπορούν να σαρώσουν τον κώδικα για να ακούσουν εξηγήσεις για κάθε έργο τέχνης. (Φωτογραφία: Mai Mai/Vietnam+)

Η εμφάνιση σύγχρονων μορφών τέχνης όπως η εγκατάσταση, η περφόρμανς, η βιντεοτέχνη, η εννοιολογική τέχνη... σηματοδότησε ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός στην καλλιτεχνική σκέψη, καταδεικνύοντας το θάρρος των Βιετναμέζικων καλλιτεχνών να εξερευνήσουν νέα πράγματα στο πλαίσιο της ένταξης.

Αυτή ήταν επίσης η περίοδος κατά την οποία οι βιετναμέζικες καλές τέχνες άρχισαν να έχουν βαθύτερη επαφή με τα μοντέρνα και μεταμοντέρνα δυτικά κινήματα. Μερικοί καλλιτέχνες όπως οι Nguyen Trung, Do Thi Ninh, Tran Trong Vu... ήταν πρωτοπόροι στην αφηρημένη ζωγραφική στο Βιετνάμ, θεωρώντας την έκφραση των εσωτερικών συναισθημάτων ως το κέντρο της δημιουργικότητας.

Ο Δρ. Pham Quoc Trung (Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ) σχολίασε ότι μετά το 1986, ο κόσμος της τέχνης άδραξε γρήγορα την ευκαιρία για καινοτομία και εντάχθηκε στη ροή των περιφερειακών και παγκόσμιων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων μέσω του πειραματισμού και της εξερεύνησης της δικής του καλλιτεχνικής γλώσσας.

Οι καλές τέχνες σε αυτή την περίοδο αναπτύχθηκαν σε πολλά διαφορετικά στυλ και τάσεις, όχι μόνο σταματώντας στην καινοτομία θεμάτων ή θεμάτων, αλλά και αλλάζοντας ένα νέο αισθητικό μοντέλο με ένα νέο σύστημα εννοιών, δομών και αντικειμένων.

Τη δεκαετία του 1990, η βιετναμέζικη ζωγραφική άρχισε να προσελκύει την προσοχή των μέσων ενημέρωσης και των συλλεκτών έργων τέχνης στο εξωτερικό, χάρη στη μοναδικότητα και την ταυτότητά της.

Οι βιετναμέζικες καλές τέχνες εκφράζουν ταυτόχρονα πολλά καλλιτεχνικά περιεχόμενα και μορφές, από τη λαϊκή αισθητική της αγροτικής κουλτούρας, την προ-αποικιοκρατία, τις καλές τέχνες της Ινδοκίνας, τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, έως τις μοντέρνες καλλιτεχνικές τάσεις των αρχών του 20ού αιώνα, όπως ο κυβισμός, ο σουρεαλισμός και η αφαίρεση.

Με την είσοδό τους στην οικονομία της αγοράς, τα διαφημιστικά γραφικά και οι εφαρμοσμένες τέχνες έχουν αναπτυχθεί έντονα, με πολλά πλούσια υλικά και τεχνολογίες. Υπάρχει μια συνύφανση εννοιών, γλωσσών και υλικών μεταξύ των μορφών τέχνης.

Παράλληλα, πολλοί νέοι καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με σύγχρονες μορφές τέχνης στα τέλη του αιώνα, όπως η τέχνη των εγκαταστάσεων, η performance art, η video art, η pop-art... ανοίγοντας νέους χώρους για αλληλεπίδραση μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού, διευρύνοντας το αισθητικό εύρος, ξεπερνώντας τα παραδοσιακά όρια για να εξερευνήσουν πιο ποικίλες μορφές και περιεχόμενα.

Ένα από τα σπουδαία χαρακτηριστικά των βιετναμέζικων καλών τεχνών στην περίοδο μετά την ανακαίνιση είναι η ισχυρή φωνή του ατόμου. Αν στο παρελθόν οι καλλιτέχνες συχνά κρυβόντουσαν πίσω από το συλλογικό, πίσω από «μεγάλες ιδέες», τώρα το άτομο και η εσωτερική ζωή έχουν γίνει το κέντρο της δημιουργικότητας.

Ο Δρ. Φαμ Κουόκ Τρουνγκ σχολίασε ότι παρά τα πολλά αξιοσημείωτα επιτεύγματα μετά το 1975, οι βιετναμέζικες καλές τέχνες εξακολουθούν να έχουν ορισμένους περιορισμούς και προκλήσεις που πρέπει να ξεπεραστούν.

Η νεοσύστατη αγορά καλών τεχνών εξακολουθεί να είναι κατακερματισμένη και αντιεπαγγελματική, χωρίς νομικές κυρώσεις, με αποτέλεσμα την παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων σε πολλά επίπεδα, μειώνοντας την καλλιτεχνική αξία και το δημιουργικό έργο των καλλιτεχνών.

Αρκετοί καλλιτέχνες εμπορευματοποιούνται, οι πόροι για δημιουργία και έρευνα δεν έχουν ακόμη ανταποκριθεί στις ανάγκες ανάπτυξης και διεθνούς ολοκλήρωσης έγκαιρα και επαρκώς, η δύναμη των κριτικών καλών τεχνών είναι ισχνή και αδύναμη, υπάρχει έλλειψη μεγάλης κλίμακας μουσείων σύγχρονης τέχνης για την οργάνωση εθνικών καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, υπάρχει έλλειψη εγχώριων «δωρητών» για χορηγία... αποτελούν σημαντικούς περιορισμούς για την ανάπτυξη της βιετναμέζικης καλών τεχνών, ώστε να προχωρήσει σε ένα νέο επίπεδο μετασχηματισμού στην ποιότητα και τον επαγγελματισμό.

Για να αναπτυχθούν πιο λαμπρά οι βιετναμέζικες καλές τέχνες, ο καλλιτέχνης Luong Xuan Doan πιστεύει ότι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες πρέπει να καταβάλουν προσπάθειες για να δημιουργήσουν τέχνη και να βρουν μια κατάλληλη κατεύθυνση για τον εαυτό τους.

Μπαίνοντας στην τρίτη δεκαετία του νέου αιώνα, ο βιετναμέζικος καλλιτεχνικός κόσμος εισήλθε επίσης στη δεύτερη περίοδο ανακαίνισης, μετά τη δεκαετία του 1980. Αυτή η αλλαγή εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τους νέους καλλιτέχνες, οι οποίοι είναι πάντα σίγουροι και θαρραλέοι για να κάνουν αυτό που θέλουν.

«Η βιετναμέζικη σύγχρονη τέχνη γίνεται ολοένα και πιο διαφορετική χάρη στους νέους. Έχουν διαφορετικές οπτικές γωνίες, σκέφτονται διαφορετικά και ζωγραφίζουν διαφορετικά από τις προηγούμενες γενιές. Αυτή είναι η πιο όμορφη κληρονομιά των νέων καλλιτεχνών από τη βιετναμέζικη τέχνη», τόνισε ο καλλιτέχνης Luong Xuan Doan.

Μπορεί να ειπωθεί ότι η ανάπτυξη των βιετναμέζικων καλών τεχνών 50 χρόνια μετά την επανένωση της χώρας αποτελεί απόδειξη της ικανότητας αυτοανανέωσης και εναρμόνισης των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων.

Οι συνεισφορές και από τις δύο περιοχές, με πολλούς αξιοσέβαστους καλλιτέχνες, όχι μόνο δημιούργησαν μια ενιαία σκηνή καλών τεχνών, αλλά εμπλούτισαν και την εθνική πολιτιστική ταυτότητα. Αυτό το ταξίδι συνεχίζεται, με γενιές νέων καλλιτεχνών να αποκτούν ολοένα και πιο δυναμική σκέψη και δημιουργικό θάρρος.