
Ανάμεσα στις βιετναμέζικες θεατρικές μορφές τέχνης, το tuong είναι μια μοναδική μορφή τέχνης, ειδικά όσον αφορά το μακιγιάζ μάσκας. Η μάσκα tuong ζωγραφίζεται στο χέρι από τον καλλιτέχνη στο πρόσωπό του με έντονες γραμμές, φρέσκα χρώματα και ευέλικτες πινελιές ανάλογα με τον ρόλο.
Οι μάσκες αυτοπροσωπογραφίας είναι ιδιαίτερα συμβολικές, καθώς διαθέτουν μια πολύ μοναδική ομορφιά χάρη στα χρώματα και τη σύνθεσή τους. Μέσω των αρχών του μακιγιάζ του προσώπου, είναι δυνατό να προσδιοριστεί η καταγωγή και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του χαρακτήρα.
Η μάσκα σε ένα θεατρικό έργο είναι η ψυχή κάθε χαρακτήρα. Απλώς κοιτάζοντας το πρόσωπο, μπορείς να καταλάβεις αν ο χαρακτήρας είναι καλός ή κακός, πιστός ή κολακευτικός, μικροπρεπής ή ευγενής...
Η μάσκα σε ένα θεατρικό έργο είναι η ψυχή κάθε χαρακτήρα. Απλώς κοιτάζοντας το πρόσωπο, μπορείς να καταλάβεις αν ο χαρακτήρας είναι καλός ή κακός, πιστός ή κολακευτικός, μικροπρεπής ή ευγενής...
Η τιμημένη καλλιτέχνιδα Mai Ngoc Nhan, αναπληρώτρια επικεφαλής του θιάσου Dao Tan Tuong (Θέατρο Παραδοσιακών Τεχνών της επαρχίας Gia Lai ), η οποία ασχολείται με αυτή τη μοναδική μορφή τέχνης εδώ και σχεδόν 30 χρόνια, δήλωσε: «Η τέχνη Tuong έχει τον δικό της χαρακτήρα όταν χρησιμοποιεί μάσκες που οι ίδιοι οι καλλιτέχνες σχεδιάζουν στα πρόσωπά τους, επομένως οι ηθοποιοί δεν χρησιμοποιούν ποτέ έτοιμες μάσκες. Εκφράζουμε άμεσα την ευτυχία, τη λύπη, το γέλιο και το κλάμα. Η ουσία του χαρακτήρα μπορεί να αποκαλυφθεί απλώς ανοιγοκλείνοντας τα μάτια, σηκώνοντας ένα φρύδι ή τεντώνοντας τους μύες του προσώπου... Αυτό είναι κάτι που οι έτοιμες μάσκες δεν μπορούν να κάνουν».
Η σκηνή των Tuong συχνά συγκεντρώνει όλες τις εικόνες των κοινωνικών τάξεων, από βασιλιάδες και μανδαρίνους μέχρι τη μεσαία τάξη, τους φτωχούς... για να ταξινομήσει τους χαρακτήρες σύμφωνα με το παραδοσιακό μοντέλο: ηθοποιός, ηθοποιός, στρατηγός, κόλακας, γέρος, ηλικιωμένη γυναίκα... Από εκεί, σχηματίστηκαν οι έννοιες του κόκκινου ηθοποιού, του μπλε ηθοποιού, του μαύρου, του λευκού, του διαγώνιου, του ριγέ ηθοποιού καθώς και της πολεμικής ηθοποιού, της εμπορο-ηθοποιού, της ηθοποιού σκηνής, της ηθοποιού του έρωτα ή του κόκκινου γέρου, του λευκού γέρου, του μαύρου γέρου και της καλής γυναίκας, της κακιάς γυναίκας....
Αυτοί οι χαρακτήρες, όταν ανεβαίνουν στη σκηνή, συστηματοποιούνται και τυποποιούνται για άλλη μια φορά με τον τρόπο που σχεδιάζονται οι μάσκες. Μπορείτε να εξετάσετε τον τρόπο σχεδίασης των προσώπων για να ταξινομήσετε τους χαρακτήρες σε αυτήν ή εκείνη την ομάδα. Κάθε ηθοποιός διδάσκεται σωστό μακιγιάζ και μακιγιάζ από τότε που είναι ακόμα στο σχολείο.
Σύμφωνα με τους ειδικούς στο μακιγιάζ, για τη σκηνή Tuong, η ικανότητα να σχεδιάζει μάσκες αποτελεί επίσης μέρος του καλλιτεχνικού ταλέντου του καλλιτέχνη. Για κάθε ρόλο, ο καλλιτέχνης πρέπει να μάθει να σχεδιάζει μάσκες απομνημονεύοντας, μαθαίνοντας τα χρώματα και τη σειρά, περιγράφοντας λεπτομερώς τα βήματα και στη συνέχεια σχεδιάζοντας σύμφωνα με την εικόνα που έχουν κάνει προηγούμενοι καλλιτέχνες.
Για να μπορέσει ο καλλιτέχνης να φτιάξει μια μάσκα, πρέπει να κατανοήσει τους κανόνες του χρωματικού συντονισμού, τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και το περιεχόμενο του έργου.
Για να μην αναφέρουμε ότι η τέχνη του Tuong σε κάθε περιοχή έχει τη δική της μοναδικότητα. Για παράδειγμα, σε σύγκριση με το Tuong της βασιλικής αυλής του Hue, το Northern Tuong ή το Hat Boi στην πόλη Χο Τσι Μινχ , η τέχνη του Tuong στο Binh Dinh έχει τα δικά της χαρακτηριστικά μιας χώρας με πολεμική παράδοση.
«Οι μάσκες Binh Dinh Tuong έχουν περίτεχνο μακιγιάζ, έντονες γραμμές και τη δική τους ομορφιά. Ένα τυπικό χαρακτηριστικό είναι το κύριο σχέδιο στο μακιγιάζ του χαρακτήρα Binh Dinh Tuong με πρόσωπο πουλιού (διαφορετικό από το Southern Tuong που έχει μακιγιάζ παρόμοιο με πρόσωπο ζώου...) επειδή τα ρουθούνια των χαρακτήρων μοιάζουν με δύο πουλιά με τα κεφάλια τους κοντά το ένα στο άλλο. Για να προετοιμαστούν για την παράσταση, οι ηθοποιοί θα πρέπει να είναι παρόντες 1,5-2 ώρες πριν από την έναρξη για να μακιγιαριστούν και να ετοιμάσουν τα κοστούμια για την παράσταση», πρόσθεσε η καλλιτέχνιδα Mai Ngoc Nhan.
Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό είναι ότι οι ηθοποιοί της ταινίας Binh Dinh Tuong εφαρμόζουν μακιγιάζ με δύο ξεχωριστά χέρια, σε δύο μισά του προσώπου, αντί να χρησιμοποιούν το κυρίαρχο χέρι, για να εφαρμόσουν μακιγιάζ σε ολόκληρο το πρόσωπο. Πρόκειται για μια πολύ δύσκολη επέμβαση και δεξιότητα, που απαιτεί από τον ηθοποιό να εξασκηθεί και να τελειοποιήσει και τα δύο χέρια, έτσι ώστε το ζωγραφισμένο πρόσωπο να είναι ισορροπημένο και ομοιόμορφο στο χρώμα.
Στα παραδοσιακά θεατρικά έργα, τα μοντέλα μάσκας πρέπει να σχεδιάζονται σύμφωνα με αρχαίους κανόνες και πρότυπα. Κάθε πρόσωπο δεν είναι μόνο ένα έργο τέχνης που συνδέεται με έναν χαρακτήρα στη σκηνή, αλλά είναι επίσης ένα αριστούργημα της δεξιοτεχνίας του καλλιτέχνη. Κάθε μάσκα αντιπροσωπεύει μια προσωπικότητα, όπως η αφοσίωση, η καλοσύνη, η γενναιότητα ή η πονηριά, η κολακεία και η κακία. Κάθε κύριος χρωματικός τόνος συνδέεται με ένα συγκεκριμένο μοτίβο χαρακτήρα.
Οι καλλιτέχνες πρέπει να γνωρίζουν όλους αυτούς τους κανόνες απέξω, ώστε όταν εφαρμόζουν μακιγιάζ, να ξέρουν από πού να ξεκινήσουν, ώστε κάθε μάσκα να αποτελεί ένα μοναδικό έργο τέχνης σκηνικής ζωγραφικής.
Εκτός από τον χορό και το τραγούδι, οι ηθοποιοί του Tuong πρέπει επίσης να ξέρουν πώς να σχεδιάζουν μάσκες. Ωστόσο, το να σχεδιάσεις μια όμορφη και σωστή μάσκα δεν είναι απλό.
Για την καλλιτέχνιδα Mai Ngoc Nhan, όταν φτιάχνει μάσκες για χαρακτήρες στη σκηνή του Tuong, έχει πάντα κατά νου ότι ακόμα κι αν ο καλλιτέχνης εμφανιστεί με επιτυχία, αν η μάσκα του Tuong δεν είναι όμορφη ή δεν ταιριάζει με το στυλ και την προσωπικότητα του χαρακτήρα, αποτελεί αμαρτία κατά του επαγγέλματος.
Για σχεδόν 30 χρόνια, έχει συμμετάσχει σε σχεδόν εκατό θεατρικά έργα και ρόλους, και πάντα ζωγράφιζε ο ίδιος τις μάσκες του. Ίσως το πάθος του για τη σκηνή Tuong να είναι αυτό που έκανε τα χέρια του πιο επιδέξια. Στον ελεύθερο χρόνο του ή όταν δεν έχει πρόγραμμα παραστάσεων, εξακολουθεί να πηγαίνει στο θέατρο για να υποστηρίξει και να καθοδηγήσει τις επόμενες γενιές στο πώς να εφαρμόζουν μακιγιάζ και να βάφουν τα πρόσωπά τους ώστε να ταιριάζουν στους ρόλους τους.
Στις μέρες μας, με την ανάπτυξη πολλών άλλων μορφών τέχνης καθώς και την αλλαγή στις προτιμήσεις του κοινού, το φωτοστέφανο της σκηνής Tuong έχει επίσης ξεθωριάσει, όχι όπως πριν. Αυτή η παραδοσιακή μορφή τέχνης έχει ολοένα και λιγότερο κοινό. Η τέχνη Tuong ακμάζει σχεδόν μόνο στο πλαίσιο διαγωνισμών, φεστιβάλ, παραστάσεων και φεστιβάλ.
Η τέχνη Tuong στερείται κοινού, στερείται διαδόχων, στερείται κατάλληλου μηχανισμού αμοιβής για την εκπαίδευση και τη διατήρηση νέων καλλιτεχνών, επειδή η εκπαίδευση ενός καλλιτέχνη Tuong είναι πολύ δύσκολη. Από όλες τις παραδοσιακές θεατρικές τέχνες, η εκμάθηση του Tuong είναι η πιο δύσκολη, επειδή είναι ένας ομαλός συνδυασμός υποκριτικής, τραγουδιού και χορού.
(Καλλιτέχνης Μάι Νγκοκ Ναν)
«Η τέχνη του Tuong στερείται κοινού, στερείται διαδόχων, στερείται κατάλληλου μηχανισμού αμοιβής για την εκπαίδευση και τη διατήρηση νέων καλλιτεχνών, επειδή η εκπαίδευση ενός καλλιτέχνη Tuong είναι πολύ δύσκολη. Από όλες τις παραδοσιακές θεατρικές τέχνες, η εκμάθηση του Tuong είναι η πιο δύσκολη, επειδή είναι ένας ομαλός συνδυασμός υποκριτικής, τραγουδιού και χορού», ανησυχεί η καλλιτέχνιδα Mai Ngoc Nhan.
Με βαριά καρδιά, με την επιθυμία να διατηρήσουν το επάγγελμα, η καλλιτέχνιδα Mai Ngoc Nhan και πολλοί ηθοποιοί του θιάσου Dao Tan Tuong εξακολουθούν να επιμένουν, προσπαθώντας να ξεπεράσουν τις τρέχουσες δυσκολίες, διατηρώντας σιωπηλά τη φλόγα της αγάπης για τον Tuong. Η διακαής επιθυμία της καλλιτέχνιδας Mai Ngoc Nhan, καθώς και πολλών καλλιτεχνών που συνδέονται με τον Tuong, είναι η πεμπτουσία αυτής της μορφής τέχνης να διατηρηθεί για πάντα.
Πηγή: https://nhandan.vn/am-tham-giu-lua-tinh-yeu-tuong-post918271.html






Σχόλιο (0)