Το Μπολερό, το εναρκτήριο τραγούδι και χορός του HIFF, έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής από το κοινό.

Η σκηνοθέτης Anne Fontaine (δεξιά) και ο ηθοποιός Raphaël Personnaz στο Θέατρο της Πόλης του Χο Τσι Μινχ - Φωτογραφία: TO CUONG

Το βράδυ της 6ης Απριλίου, μετά την τελετή έναρξης του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Πόλης Χο Τσι Μινχ (HIFF) στο Θέατρο της Πόλης Χο Τσι Μινχ, η ταινία με το πολύ γνωστό όνομα - Bolero - έκανε πρεμιέρα για πρώτη φορά στο Βιετνάμ ειδικότερα και στην Ασία γενικότερα.

Αυτό είναι το «πρωταρχικό πλάνο» της 8ήμερης κινηματογραφικής εβδομάδας στην «πόλη που δεν κοιμάται ποτέ».

Το Bolero είναι επίσης η ταινία που εκπροσωπεί τη Γαλλία στην κατηγορία Cinematic Crossroads του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χο Τσι Μινχ - το οποίο τιμά τον κινηματογράφο μιας χώρας ή πόλης με εξαιρετικά επιτεύγματα και επιρροή, καθώς και ιδιαίτερες πολιτιστικές, διπλωματικές και καλλιτεχνικές σχέσεις με την πόλη Χο Τσι Μινχ.

Το αθάνατο τραγούδι του Μπολερό

Η ταινία διαδραματίζεται στις αρχές του 20ού αιώνα και αφηγείται την ιστορία της ειρωνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας του μουσικού Μορίς Ραβέλ. Στο απόγειο της καριέρας του, ο Ραβέλ ένιωσε ξαφνικά χαμένος επειδή η μουσική τον είχε εγκαταλείψει.

Ο ίδιος δεν είναι σίγουρος αν μετά από μια ζωή προσκόλλησης, εξακολουθεί να το «αγαπά» όσο στην αρχή.

Ωστόσο, μετά από πολλά γεγονότα και εμπνευσμένος από τις γυναίκες της ζωής του, συνέθεσε την αθάνατη συμφωνία Μπολερό - ένα έργο που ξεπέρασε κατά πολύ τα σύνορα της Γαλλίας και είναι ευρέως δημοφιλές μέχρι σήμερα.

Καθ' όλη τη διάρκεια της ταινίας, κάθε ήχος που άκουγε κατά λάθος ο συνθέτης ή κάθε οικεία χειρονομία που έκανε προς αυτούς που αγαπούσε συνέβαλε στην έμπνευση των 17 λεπτών του Μπολερό .

Από τον δυνατό ήχο ενός μηχανουργείου στις πρώτες σκηνές της ταινίας μέχρι την τζαζ μουσική σε ένα μικρό μπαρ στα μέσα της δεκαετίας του 1980 στη Νέα Υόρκη ή ακόμα και τον ήχο ενός σατέν υφάσματος που γλιστράει στο δέρμα μιας γυναίκας.

Παρά το γεγονός ότι περιβαλλόταν συνεχώς από πολυτελή πάρτι και κομπλιμέντα, ο μουσικός Ραβέλ εξακολουθούσε να αισθάνεται χαμένος και μόνος - Φωτογραφία: Cinéfrance Studios

Ο λόγος που το Μπολερό ξεπέρασε τις προσδοκίες του Μωρίς Ραβέλ και έγινε ένα αθάνατο μουσικό έργο είναι επειδή ο ίδιος εγκατέλειψε άθελά του τα αυστηρά του πρότυπα για τη μουσική θεωρία.

Κατά τη διάρκεια της παρακμής της καριέρας του, χάθηκε κατά λάθος στις καθημερινές αλλά όμορφες και γνήσιες απολαύσεις του ανθρώπινου κόσμου.

Το Μπολερό επικοινωνεί επίσης με κοινό σε όλο τον κόσμο σε μια κοινή γλώσσα, μετατρέποντας το σε τραγούδι και χορό που αποστέλλεται σε όλη την ανθρωπότητα.

Υπάρχει μια πολύ εντυπωσιακή δήλωση στο τέλος της ταινίας: «Κάθε 15 λεπτά, κάποιος στον κόσμο ακούει το Μπολερό του Ραβέλ».

Η ταινία έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής από το κοινό που παρακολούθησε το HIFF και στις δύο προβολές τις πρώτες ημέρες του φεστιβάλ κινηματογράφου.

Η σκηνοθέτης Anne Fontaine (αριστερά) και ο ηθοποιός Raphaël Personnaz πέρασαν περισσότερα από 30 λεπτά αλληλεπιδρώντας με τους λάτρεις του κινηματογράφου μετά την προβολή του Bolero - Φωτογραφία: TÔ CUONG

Εξομολόγηση ενός μοναχικού καλλιτέχνη

Το απόγευμα της 7ης Απριλίου, η σκηνοθέτης Anne Fontaine και ο ηθοποιός που υποδύεται τον μουσικό Ravel - Raphaël Personnaz, είχαν μια σύντομη συζήτηση μετά την επανάληψη της παράστασης Bolero στο Thiso Mall.

Εδώ, η κα. Αν Φοντέιν είχε περισσότερο χρόνο να εμπιστευτεί το κοινό, να απαντήσει σε ερωτήσεις καθ' όλη τη διάρκεια της ταινίας, καθώς και να μοιραστεί πληροφορίες για τη διαδικασία δημιουργίας της ταινίας.

Ο ηθοποιός Ραφαήλ Περσονάζ στην πρεμιέρα - Φωτογραφία: TO CUONG

Ο ηθοποιός Ραφαήλ Περσονάζ είχε την ευκαιρία να μοιραστεί πώς μεταμορφώθηκε σε αυτόν τον πολύπλοκο χαρακτήρα.

Στην ταινία, ο μουσικός Μορίς Ραβέλ απεικονίζεται ως ένα ήσυχο, απρόσιτο άτομο, που φοβάται να επικοινωνήσει και εκφράζει τα συναισθήματά του μόνο σε όσους είναι κοντά του και αγαπά.

Ο Ραφαήλ Περσονάζ μοιράστηκε ότι η νοοτροπία ενός ιδιοφυούς μαέστρου δεν μπορεί να απεικονιστεί επιφανειακά, γι' αυτό και αφιέρωσε έναν χρόνο μαθαίνοντας πώς να διευθύνει μια ορχήστρα, καθώς και μελετώντας τη μουσική του Ραβέλ.

Πιστεύει ότι αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να συνδεθεί με τον χαρακτήρα που υποδύεται.

«Η ζωή του κ. Ραβέλ ήταν πολύ προσωπική, επομένως ο καλύτερος τρόπος να τον καταλάβουμε είναι μέσα από τη μουσική του.»

«Μέσω της μουσικής, μπορούμε να νιώσουμε την ευαισθησία στην ψυχή του Ραβέλ, για αυτόν ήταν ο τρόπος του να εκφράζεται» - πρόσθεσε ο Ραφαέλ Περσονάζ.

Ο Ραφαήλ Περσονάζ άρχισε να ασχολείται με τον βιετναμέζικο κινηματογράφο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών του 2023. Ήταν κριτής στην κατηγορία Caméra d'or, το βραβείο που απονέμεται στον νεαρό σκηνοθέτη Pham Thien An για την ταινία Inside the Golden Cocoon .

Η σκηνοθέτης Αν Φοντέιν είναι γνωστή για το τολμηρό και αντισυμβατικό στυλ κινηματογράφησης. Εκτιμά επίσης βαθιά τις σχέσεις άνδρα-γυναικείας που ξεπερνούν τα συνηθισμένα πρότυπα της αγάπης στην οθόνη.

Η Αν Φοντέιν ήταν μια από τις αγαπημένες των κριτικών και των box office στις δεκαετίες του 1990 και του 2000 για τις πολύπλοκες και τολμηρές ρομαντικές ταινίες της όπως το Dry Cleaning (1997), το Coco Before Chanel (2009) και το Adore (2013).

Το Μπολερό είναι το τελευταίο της έργο, το οποίο έκανε πρεμιέρα τον Μάρτιο στη Γαλλία.

Πηγή: https://tuoitre.vn/bolero-ban-ca-vu-khai-mac-hiff-nhan-huong-ung-nhiet-liet-tu-nguoi-xem-20240407181331174.htm